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Voto de TOM REGAN:
8
7,5
79.344
Ciencia ficción. Romance. Drama
En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo. (FILMAFFINITY)
4 de febrero de 2014
22 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
20/03(03/02/14) El singular realizador Adam Spiegel, más conocido por Spike Jonze, nos regala un estremecedor y complejo canto al amor por encima de todas las posibles barreras, una turbadora reflexión sobre el poder que la tecnología ejerce sobre nosotros, sobre los difusos límites de los sentimientos físicos, especula con un mundo tan cercano que asusta, sobre si los avances promueven la soledad o ayudan a superarla, penetra en la vulnerabilidad del al ama humana, en su triste vacio. Es el cuarto film de Spike y el primero con su propio guión, demuestra un gran sensibilidad al exponernos una historia complicada, no apta a todos los paladares, navega por una fina línea entre la sensiblería y la comedia bufa, saliendo victorioso con un relato profundo que nos hace pensar en el amor y como se origina, un amargo fresco de la soledad y la incomunicación, Spike lo dota de humanidad y de hondas melancolía.
El escenario es Los Ángeles en un futuro cercano, Theodore (gran Joaquin Phoenix) es un tipo taciturno que trabaja en una empresa escribiendo por encargo cartas de amor, una especie de Cyrano de Bergerac, se ha separado recientemente de su esposa Catherine (buena Rooney Mara), su mejor amiga es Amy (buena Amy Adams). En una feria de novedades electrónicas se compra un software con Inteligencia Artificial para que le gestione su vida y le sirva de compañía, la voz él la pide femenina y se hace llamar Samantha (gran Scarlett Johansson), poco a poco entre los dos se establece una relación de dependencia que derivaran en vínculos afectivos de amor.
Spike aborda una obra con un sentido sociológico, encuadra al ser humano en un mundo cercano, deshumanizado por la apabullante tecnología, nos habla que es ese sentimiento tan manido y maltratado, el Amor, es algo físico o mental? El Amor es un rompecabezas compuesta por múltiples detalles, todos necesitamos amar y ser amados, pero al final queda todo en algo relacionado con las ganas de estar con alguien, en estar a gusto con alguien, en echarlo en falta si no está, son sentimientos primarios en el ser humano, y la tecnología puede llegar en un mundo decadente a crear figuras Inteligentes por las que sentir un amor platónico. Es que no existen los amores por chat, de gente que no se han visto corpóreamente? Es que no existe el sexo telefónico? Es que no se puede sentir amor por gente fallecida? Es que no te puede excitar una voz? El realizador plasma este peculiar romance de modo tierno, valiente, apasionante y lo hace emparejándolo con el dos personas, se conocen, bromean, intiman, tienen sexo, salen juntos a pasear, la pasión sexual decae, tienen un fin des emana en una cabaña en el bosque, tienen sus riñas, sus reconciliaciones, y al final… El guión rezuma un tremendo halo de melancolía, con diálogos y frases de calado, arremete contra una sociedad encerrada en sí misma, que puede estar abocada a este tipo de relaciones despersonalizadas, un mundo acomodaticio y facilón en el que lo sencillo es que nos creen un software que nos conozca y enamore. Este asilamiento es reflejado por Jonze en las escenas callejeras, todo el mundo habla solo, habla con sus tecnología, nadie se interrelaciona, tendemos a ser megaindividualistas.
La cinta atrapa desde su atractivo inicio, un primer plano sostenido de Phoenix leyendo con pasión una carta de amor a un tal Chris, una íntima carta sobre el 50 aniversario de su amor, el plano se abre y la tecnología entra en acción, vemos que es una oficina donde gente redacta cartas íntimas. Jonze con esta sencilla entrada nos muestra la despersonalización de los sentimientos, gente que escribe por otros misivas de amor, todo se puede prostituir nos dice el director.
Spike hace de su obra un tour de forcé actoral tremendo y peculiar, entre Joaquin Phoenix en carne y hueso y una Scarlett Johanson, los dos tienen una química fascinante, su historia de amor nos toca la fibra sensible, nos emociona. Joaquin realiza una actuación sobresaliente, es capaz de ofrecernos toda una gama de sensaciones humanas maravillosas, es dulce, encantador, conmovedor, delicado, entrañable, melancólico, sabe evolucionar por las etapas del Amor, su dominio gestual es arrollador, su triste mirada nos afecta, es el gran pilar que hace creíble este disfuncional amor. Y en el otro lado de este ring romántico está una perturbadora Scarlett Johansson, no aparece en pantalla, pero su deliciosa voz (un crimen que la doblen) seduce, sugiere, turba, inquieta, nos enamoramos como Theodore por su suave sensibilidad, su inocencia, compone a un complicado rol haciendo que su aura se pueda ver en pantalla, modula su voz de modo tan expresivo que la podemos rozar, Espléndida. Curiosamente su papel lo hizo Samantha Morton, pero tras el rodaje a Jonzze no le convenció y la sustituyó por Scarlett, no sé como lo hizo Morton, Johansson hechiza. Amy Adams encarna con mimo y sutileza a la amiga y confidente de Theo, es el reflejo femenino de él, separada y con problemas asociales, expone cariño y dulzura de modo tierno. Jonze regala a Amy junto a Joaquin el bellísimo plano final (spoiler). Asimismo aparece en breves papeles Roonery Mara refleja la incomprensión ante este contranatura amor, y Olivia Wilde con un rol de cita frustrada, refleja lo complicado de las relaciones entre sensibilidades distintas. (Continua en spoiler sin)
El escenario es Los Ángeles en un futuro cercano, Theodore (gran Joaquin Phoenix) es un tipo taciturno que trabaja en una empresa escribiendo por encargo cartas de amor, una especie de Cyrano de Bergerac, se ha separado recientemente de su esposa Catherine (buena Rooney Mara), su mejor amiga es Amy (buena Amy Adams). En una feria de novedades electrónicas se compra un software con Inteligencia Artificial para que le gestione su vida y le sirva de compañía, la voz él la pide femenina y se hace llamar Samantha (gran Scarlett Johansson), poco a poco entre los dos se establece una relación de dependencia que derivaran en vínculos afectivos de amor.
Spike aborda una obra con un sentido sociológico, encuadra al ser humano en un mundo cercano, deshumanizado por la apabullante tecnología, nos habla que es ese sentimiento tan manido y maltratado, el Amor, es algo físico o mental? El Amor es un rompecabezas compuesta por múltiples detalles, todos necesitamos amar y ser amados, pero al final queda todo en algo relacionado con las ganas de estar con alguien, en estar a gusto con alguien, en echarlo en falta si no está, son sentimientos primarios en el ser humano, y la tecnología puede llegar en un mundo decadente a crear figuras Inteligentes por las que sentir un amor platónico. Es que no existen los amores por chat, de gente que no se han visto corpóreamente? Es que no existe el sexo telefónico? Es que no se puede sentir amor por gente fallecida? Es que no te puede excitar una voz? El realizador plasma este peculiar romance de modo tierno, valiente, apasionante y lo hace emparejándolo con el dos personas, se conocen, bromean, intiman, tienen sexo, salen juntos a pasear, la pasión sexual decae, tienen un fin des emana en una cabaña en el bosque, tienen sus riñas, sus reconciliaciones, y al final… El guión rezuma un tremendo halo de melancolía, con diálogos y frases de calado, arremete contra una sociedad encerrada en sí misma, que puede estar abocada a este tipo de relaciones despersonalizadas, un mundo acomodaticio y facilón en el que lo sencillo es que nos creen un software que nos conozca y enamore. Este asilamiento es reflejado por Jonze en las escenas callejeras, todo el mundo habla solo, habla con sus tecnología, nadie se interrelaciona, tendemos a ser megaindividualistas.
La cinta atrapa desde su atractivo inicio, un primer plano sostenido de Phoenix leyendo con pasión una carta de amor a un tal Chris, una íntima carta sobre el 50 aniversario de su amor, el plano se abre y la tecnología entra en acción, vemos que es una oficina donde gente redacta cartas íntimas. Jonze con esta sencilla entrada nos muestra la despersonalización de los sentimientos, gente que escribe por otros misivas de amor, todo se puede prostituir nos dice el director.
Spike hace de su obra un tour de forcé actoral tremendo y peculiar, entre Joaquin Phoenix en carne y hueso y una Scarlett Johanson, los dos tienen una química fascinante, su historia de amor nos toca la fibra sensible, nos emociona. Joaquin realiza una actuación sobresaliente, es capaz de ofrecernos toda una gama de sensaciones humanas maravillosas, es dulce, encantador, conmovedor, delicado, entrañable, melancólico, sabe evolucionar por las etapas del Amor, su dominio gestual es arrollador, su triste mirada nos afecta, es el gran pilar que hace creíble este disfuncional amor. Y en el otro lado de este ring romántico está una perturbadora Scarlett Johansson, no aparece en pantalla, pero su deliciosa voz (un crimen que la doblen) seduce, sugiere, turba, inquieta, nos enamoramos como Theodore por su suave sensibilidad, su inocencia, compone a un complicado rol haciendo que su aura se pueda ver en pantalla, modula su voz de modo tan expresivo que la podemos rozar, Espléndida. Curiosamente su papel lo hizo Samantha Morton, pero tras el rodaje a Jonzze no le convenció y la sustituyó por Scarlett, no sé como lo hizo Morton, Johansson hechiza. Amy Adams encarna con mimo y sutileza a la amiga y confidente de Theo, es el reflejo femenino de él, separada y con problemas asociales, expone cariño y dulzura de modo tierno. Jonze regala a Amy junto a Joaquin el bellísimo plano final (spoiler). Asimismo aparece en breves papeles Roonery Mara refleja la incomprensión ante este contranatura amor, y Olivia Wilde con un rol de cita frustrada, refleja lo complicado de las relaciones entre sensibilidades distintas. (Continua en spoiler sin)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Para hacer este próximo mundo distópico Jonze exhibe una ambientación evocadora, con un magnífico diseño de producción de K. K. Barrett (‘Como ser John Malkovich’ o ‘Maria Antonieta’), creando una sensación lisérgica de placidez, con exteriores de amplias calles y grandes plazas, e interiores diáfanos minimalistas, maravillosa fusión de Shanghái y Los Ángelespara dar una visión futurista de esta urbe última, similar a otro trabajo de este diseñador, ‘Lost In Traslation’, en esto también se asemeja el gran trabajo en fotografía del holandés Hoyte Van Hoytema (‘Dejame Entrar’ o ‘The Fighter’), que extiende una patina pastel amarillentos, transmitiendo calidez, aportando sensación de ensoñación por momentos. A esto se añade la música new age de Owen Pallett (‘The Box’) del grupo canadiense Arcade Fire, se suman algunos temas escritos por el propio Jonze, como la canción nominada al Óscar ‘The Moon Song’, escrita junto a Karen O. que la canta al final, además es la que toca Phoenix con el ukelele, melodías que capatan la esencia despersonalizada de este universo. Reseñable es el sutil trabajo de vestuario de Casey Storm (‘Zodiac’ o ‘Adaptation’), modernizando poco, pero llamativo es ese toque de elevar la cintura sin cinturones de los pantalones hasta casi el pecho.
La cinta detenta momentos de los que perduran, esas dosis de humor que aporta el videojuego virtual pelín borde que llega a enfrentarse a Samantha, ese toque soledad del chateo sexual, cuando hacen el amor con ese lindo fundido a negro, el paseo nocturno con Samantha, cuando la lleva a la playa Venice, o cuando Theo hablando con Samantha en las escaleras del metro descubre que no es único para ella, su rostro es un patético poema, o el trémulo tramo final (spoiler).
La película tiene su tara en un excesivo metraje que mengua su solidez, haciendo que su ritmo decaiga en algún tramo, redundando algunas situaciones y rozando lo edulcorado en momentos que se asemejan a videoclips de colonia, esto lastra un resultado final más elevado. No es que esto suceda mucho, pero impide una nota mayor. Jonze toca un tema que recuerda varios films, ‘Lars y una chica de verdad’ o lo último que recuerdo, el primer capítulo de la segunda temporada Black Mirror ‘Ahora Mismo Vuelvo’, pero aquí el director le da un toque de una hondura excelsa.
En conjunto me queda un muy notable film sobre el choque tecnológico que nos espera, impregnado de toques filosófico-existencialistas. Fuerza y honor!!!
Spoiler:
El tramo final en que Samantha le dice que ha evolucionado y se va es tremebundo, y a lo que sigue el soliloquio de Theo, escucharlos se te pone el vello de punta, para finalizar con es hermoso plano de Amy y Theo en la azotea del rascacielos mirando con esperanza el Futuro, Precioso.
Frases que se te quedan: Theodore: <A veces pienso que he sentido todo lo que voy a sentir> / Samantha: <El pasado es sólo una historia que nos contamos> / Amy: <Nos pasamos un tercio de nuestra vida durmiendo, y tal vez ese es el momento en que nos sentimos más libres>.
La cinta detenta momentos de los que perduran, esas dosis de humor que aporta el videojuego virtual pelín borde que llega a enfrentarse a Samantha, ese toque soledad del chateo sexual, cuando hacen el amor con ese lindo fundido a negro, el paseo nocturno con Samantha, cuando la lleva a la playa Venice, o cuando Theo hablando con Samantha en las escaleras del metro descubre que no es único para ella, su rostro es un patético poema, o el trémulo tramo final (spoiler).
La película tiene su tara en un excesivo metraje que mengua su solidez, haciendo que su ritmo decaiga en algún tramo, redundando algunas situaciones y rozando lo edulcorado en momentos que se asemejan a videoclips de colonia, esto lastra un resultado final más elevado. No es que esto suceda mucho, pero impide una nota mayor. Jonze toca un tema que recuerda varios films, ‘Lars y una chica de verdad’ o lo último que recuerdo, el primer capítulo de la segunda temporada Black Mirror ‘Ahora Mismo Vuelvo’, pero aquí el director le da un toque de una hondura excelsa.
En conjunto me queda un muy notable film sobre el choque tecnológico que nos espera, impregnado de toques filosófico-existencialistas. Fuerza y honor!!!
Spoiler:
El tramo final en que Samantha le dice que ha evolucionado y se va es tremebundo, y a lo que sigue el soliloquio de Theo, escucharlos se te pone el vello de punta, para finalizar con es hermoso plano de Amy y Theo en la azotea del rascacielos mirando con esperanza el Futuro, Precioso.
Frases que se te quedan: Theodore: <A veces pienso que he sentido todo lo que voy a sentir> / Samantha: <El pasado es sólo una historia que nos contamos> / Amy: <Nos pasamos un tercio de nuestra vida durmiendo, y tal vez ese es el momento en que nos sentimos más libres>.