Desde siempre, el cine ha sido un medio para exponer las tragedias y fatalidades humanas pero, de un tiempo a esta parte, se observa un evidente aumento de aquellas que son narradas con total sosiego y serenidad, al estilo del mismísimo Antonioni.

Al igual que la película, esta crítica tiene dos partes. La inicial, que comprende casi por completo la primera hora de metraje y la final, que nos lleva desde ahí hasta la conclusión de la obra.
En dicha parte inicial el film se muestra agradable e incluso sugestivo, presentando de manera adecuada a los personajes y abriendo lo que parecen potentes subtramas a desarrollar. La planificación es (voluntariamente) pausada y el ritmo (deliberadamente) parsimonioso, pero la trama no decae y mantiene constante el interés, en gran parte, por la buena actuación de la protagonista (Jeon Do-yeon).

Pero, al igual que ocurre en la película, un desgraciado acontecimiento cambia el rumbo de la susodicha. El primer punto de giro del guión escrito por Lee Chang-dong modifica por completo lo que estábamos viendo y sume a la protagonista en un olvidable segundo acto pleno de situaciones absurdas e incongruentes. Los personajes actúan de manera más y más irritante por momentos, las subtramas abiertas en el primer acto se vienen abajo cual castillo de naipes, la planificación (voluntariamente) pausada y el ritmo (deliberadamente) parsimonioso se tornan insoportables, e incluso lo que venía siendo una buena interpretación se transforma, en ocasiones, en una cargante sobreactuación.

En este segundo acto (y también en el tercero) los personajes se muestran completamente vacíos y se evidencia su escasa profundidad y la gratuidad de sus acciones. El mecánico Jong Chan o el hermano de la protagonista son ejemplos fehacientes de cómo no diseñar a un personaje de ficción.

La trama en si es otro cantar. Habrá quien se sienta identificado con los avatares morales de la protagonista, pero el que firma no puede más que sentir aborrecimiento ante tal cúmulo de despropósitos. Se puede entender que una persona sometida a tamaña tragedia pierda la fe (o la encuentre), pero de una manera más profunda de lo que aquí se expone. Por lo visto en la película, la fe se consigue con unas pocas canciones religiosas, y se pierde con un solo desencuentro ético.

En definitiva, Secret Sunshine posee un buen arranque en el se muestran todas sus virtudes, pero que se estropea por la simpleza de su planteamiento ulterior. Una verdadera pena.

Nimboestrato

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Chang-dong narra durante más de dos horas el periplo de Shing-ae por su vida, alguien que cambia de un modo shakespeariano de expresión y espíritu, en una búsqueda aparentemente infructuosa pero que, gracias a un desarrollo formal inteligente y preciso, consigue revelar no sólo los recursos formales del director sino también los signos preconcebidos del espectador. Después de todo, no queda muy claro cual era el discurso básico de Chang-Dong, si bien, durante la primera mitad, la sobriedad del tratamiento de la historia de la pérdida y sus primeras reacciones parecía que exponía una distancia que muchos podiamos considerar meramente cultural pero que luego resultaría más bien personal.

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Al verlo, ¿porqué me aparté, si lo que quería era hacerlo pedazos?

Queda claro pues, porqué la mayoría de los espectadores se sentirán cómodos al asistir a esa mitad, en donde la forma va de la mano con el fondo, es decir, la cámara se mueve con el mismo ritmo y el mismo sentido que los movimientos externos e internos de la protagonista. Por contra, el resto de metraje transcurre de forma incómoda. La razón quizás sea porque no se reflejan las dudas espirituales de Shing-ae en el pulso fílmico de Chang-Dong: él sigue con lo suyo, intentándole dar rigor a las imágenes... pero, ¿qué rigor puede haber en el dramatismo gnostico-evangelista coreano? Personalmente, como critica religiosa, el discurso que así se desprende me parece de una falacia enorme (un mínimo de conocimiento bíblico explicaría porqué Dios permite el sufrimiento), pero reconozco que la oscuridad espiritual alentada por las religiones sensacionalistas (facilmente confundibles con grupos neocon) han hecho mucho daño a la humanidad... Tanto, que aún esta ficción me parece demasiado superflua y fueradetiesto. En fin, pese a todo, se puede decir que las dudas espirituales de Shing-ae se subrayan perfectamente con el contrapunto estilistico que le imprime Chang-Dong. (Compárese con Ordet)

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Podría parecer que esto que digo es muy cabalistico, pero no me parece que esta solución sea casual o un simple recurso formal. Al fin y al cabo, como se resuelve luego, Shing-ae escondía esa distancia aún en su interior, una condición que se prefiguraría en momentos anteriores con su comportamiento abyecto en presencia del acto de bullying en el colegio. Shing-ae decide sobre sí misma, sobre cómo ser, su vida, y de esta forma Chang-Dong le otorga una vida que a muchas personas que se mueven y que personalmente conozco se les ha negado, es esa libertad que pocos autores lograron transimitir en sus alter-egos después de Shakespeare, y que aquí Chang-Dong, pese a las pérdidas puntuales de ritmo durante el metraje, consigue con maestría.

A pesar de todo, el metraje en apariencia excesivo acaba plenamente justificado con la simbología onírica de las tres últimas escenas. Me quedo con la duda de si media hora más de símbolos herméticos no hubiese sido el colofón perfecto a esta muestra de meta-realidad... para mí una obra maestra: esos diez minutos son el triunfo del paciente (toma kafka), del que valora la vida tal como es, del que descubre lo que queda: alguien que te aguante el espejo, y que los pelos se los lleve el viento... eso, o lo que quien quiera ver, vea.

bukephalos

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Es uno de esos dramas potentes, conmovedores, profundos, creados desde la originalidad y la sencillez de quien tiene materia suficiente entre manos como para crear algo grande que lleve al espectador a revolverse en la butaca. Lee Chang-Dong además, aporta un temple y una serenidad a cada escena, una sobriedad en la composición exquisita abrazando en sus imágenes grandes dósis de humanidad que son finalmente las que enganchan en sus 2 horas y 20 minutos de auténtico sufrimiento emocional. Lo de Jeon Do-Yeon, premiada ya en Cannes, es algo impresionante, una interpretación que ríete tú de las nominadas al Oscar, Kang-ho Song aporta su presencia de tono por lo general ligero para desdramatizar un tanto la función. Una historia de amor sumergida en la tragedia, una visión impactante de la fé, de la búsqueda de apoyo cuando todo se derrumba. Una película de tono aplastante que contrariamente consigue sacar las mejores sensaciones del paladar cinéfilo, de la conexión entre historia y espectador, algo humilde y sincero que sacude hasta el llanto pero que alimenta el alma y descubre nuevos y sensibles rincones para la pasión por el cine.

Vargtimmen

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En esto del cine es muy importante lo que se cuenta, pero también lo es el como se cuenta, esta película es un ejemplo bien claro, una historia con fuerza, con gancho, se diluye entre un montón de silencios y reiteraciones que no aportan nada y que ralentizan y desesperan a partes iguales, lo que podría ser una más que aceptable cinta se convierte en una simplemente mediocre, es una pena, tener un buen material y desperdiciarlo, no está el mundo del cine sobrado de buenos guiones.
Quizás el estilo oriental sea un poco así, y lo que aquí vemos como muy lento, allí sea mas asumible, aún contando con eso, aquí o en la Conchinchina lo bueno debe de ser breve, o como mínimo no eternizarse. Nos sumerge en un mundo duro, áspero, no se revuelca en el estiércol, no hay lágrima fácil, todo ello es de agradecer, incluso el trabajo de los actores, si el director hubiera logrado facturado en noventa minutos, realmente la historia no da para más, el resultado muy probablemente que seria más que meritorio.

picais

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No es comparable, pero me ha recordado a von Trier en su agudeza, percepción y mala leche. A Kim Ki-Duk por lo escabroso del tema elegido. Kim es más etéreo. Aquí tocamos (casi siempre) con los pies en el suelo.
Algún problema tienen los coreanos con el cristianismo, si nos hemos de guiar por esta Milyang y también por Samaritan Girl de KKD.
Película que quiere ser profundo y que lo logra en buena medida gracias a la gran interpretación de la protagonista. El desasosiego aparece en los primeros minutos y ya no nos abandona a lo largo del extenso metraje (que aún podría serlo más sin el empleo constante de elipsis perfectas).
No la contaría entre mis películas favoritas porque el tema no me acaba de atrapar, pero es sin duda una buena película hecha desde la imaginación, la profesionalidad y el amor al cine.

Chord

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