Hablar de La Gardenia azul es hablar de desencantos. El primer desencanto es el del propio Lang al que se da una “oportunidad” para trabajar después de 13 meses en el dique seco marginado por el “maccartismo” en razón de sus “presuntos coqueteos” comunistas. Por otra parte, el productor Alex Gottlieb quería aprovechar el tirón de los crímenes de la Dalia Negra e “impuso” la obra a Lang quien, dadas las circunstancias , la aceptó, si bien con poco entusiasmo.

Pero Lang es Lang, a pesar de si mismo, y la película es una gran obra menor donde su famoso expresionismo alemán - aún existiendo en las escenas más intensas del film como la del asesinato (espejo roto, atizador, sombras, etc) - cede el paso a un realismo USA claro exponente de una sociedad de desencantos.

El novio de Corea y la carta de ruptura, las tres amigas sobreviviendo en un pisito estilo López Vázquez-Mari Carrillo, ya me entienden, Crystal, una de las inquilinas, saliendo de nuevo con su ex marido, la amiguita del dibujante evidentemente desencantada de las generosas veleidades de éste (Raymond Burr) y otras hierbas de este cariz, configuran una gran obra menor que discurre entre la comedia negra y el cine negro, en que, curiosamente, se trocan sus papeles habituales, de tal manera que el rol de vampiresa manipuladora de las voluntades cabe atribuírselo a Richard Conte por la treta diseñada para capturar a la Blue Gardenia mientras que el papel, habitualmente masculino, de incauto de turno queda claramente atribuido a Anne Baxter.

Lang fue un cineasta que, hasta desencantado, hacía buen cine. Este es un maravilloso ejemplo.

FATHER CAPRIO

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Nora es una telefonista que, tras una cita con un hombre de su oficina en la que éste intenta propasarse y ella le rechaza, es acusada de asesinarle. Un columnista cree en su historia e intentará ayudarla.

Gardenia azul es un film menor y poco conocido dentro de la amplia filmografía de Fritz Lang; aún así este título resulta ser una magnífica película con un guión bien estructurado y una correcta factura en líneas generales. La historia basada en Gardenia de Vera Caspary presenta dos partes claramente diferenciadas: la primera tiene lugar hasta el asesinato de Harry, en ella el film describe con gran precisión la vida amorosa de tres amigas, compañeras de piso, esbozando sus distintas personalidades (fuerte, tímida, alocada) y las relaciones que mantienen con sus respectivas parejas; mientras, en la segunda parte, la cinta desarrolla un relato mucho más intrigante y movido, propio del género negro. En este sentido el largometraje acopia unos diálogos punzantes, teñidos de una cierta crítica hacia el machismo de la época, y una disimulada influencia detectivesca que recuerda a la fantástica producción de 1944, la mujer del cuadro, rodada también por Lang.

La estética de Gardenia azul se muestra eficiente, a favor de la narración principalmente; con un uso de la cámara poco original: planos medios, travellings de poca profundidad, algún que otro rasgo del director germano (un encuadre en el restaurante sobre uno de los relojes, que evoca un final trágico e inevitable)… Por otro lado, la fotografía de Nick Musuraca emplea las fuertes lluvias, la espesa niebla y los espacios nocturnos para crear una atmósfera de sordidez e inseguridad. El reparto conformado por Anne Baxter, Richard Conte y Ann Sothern realiza un notable trabajo, aportando al guión la consistencia necesaria para atraer al espectador. La banda sonora, dirigida por Raoul Kraushaar, combina sugerentes partituras durante la primera mitad del metraje, en especial la actuación de Nat King Cole cantando un tema con el mismo nombre que la película, y agudas composiciones de viento durante el desarrollo final de la trama.

En conclusión, Gardenia azul es un sólido filme de principios de los cincuenta dirigido por el siempre maestro Lang. Recomendable para todo seguidor del cine negro.

Demetrio Rudin

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La Gardenia azul es un filme redondo desde el punto de vista dramático. Muy detallista, poseedora de un magnífico ritmo, nos muestra diversos registros (drama, romance, humor, intriga) y excepcionales actuaciones. Su milimétrica progresión culmina con la desgarradora escena final acompañada de la sublime música de Richard Wagner (VER VERSIÓN ORIGINAL) que compuso para la ópera Tristán e Isolda, música de desesperado amor que resulta muy adecuada a la situación.
Aquellos que siguen afirmando que La Gardenia azul es una película menor dentro de la carrera de Fritz Lang están a mi juicio equivocados, ya que por ejemplo La mujer del cuadro posee ciertas semejanzas con aquella (hehos acaecidos cuando un personaje está sumido en un estado alterado, investigación, conversión de una vida normal en una pesadilla debido a una situación fortuíta, acoso policial, sensación final de redención).
Les recomiendo que no hagan tanto caso de las teorías de los historiadores cinematográficos y analicen esta obra sin prejuicios. Mientras tanto algunos disfrutaremos una y otra vez de esta sublime, perfecta obra maestra de inesperada sugestividad.

opera 0

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Anne Baxter, quien protagonizara también en 1953 el clásico de Hitchcock “Yo confieso”, es la protagonista de otra película de intriga y suspense del maestro alemán Fritz Lang, “La gardenia azul”, en la que una mujer en estado ebrio duda de haber asesinado al hombre que intentó violarla, teniendo una importante serie de pruebas en contra y estando, por ello, perseguida por la policía y sometida a una gran presión durante todo el filme.
Si el espectador está atento, podrá desvelar perfectamente el misterio que esconde “La gardenia azul” en la escena del asesinato, en la que Lang no hace un plano del mismo, sino de un espejo que se rompe e impide al espectador ver lo ocurrido. Ello, sumado a la duda de la protagonista, es el perfecto ingrediente para una tela de araña en la que el espectador pueda identificarse completamente con la agobiada Norah, correctamente interpretada por Anne Baxter. Sin embargo, la trama presenta una linealidad demasiado constante y el guión no consta de suficiente complejidad como para deparar grandes momentos de suspense durante la hora y media de duración, al contrario que ocurriera en la excelente “La mujer del cuadro”. También veo un error la actitud de Norah, quien se pone en evidencia en multitud de ocasiones de la forma más innecesaria imaginable. Personalmente, tenía puestas unas expectativas bastante altas sobre este melodrama de intriga, pero conforme avanzaba el metraje mi conformidad iba decayendo, poco a poco, hasta llegar a un epílogo que, pese a ser excesivamente comercial y acelerado, consigue cerrar la obra de una forma notable y de esta forma conseguir que el espectador no termine con un mal sabor de boca.
Como curiosidad, comentar la escena de la cena en el café Gardenia Azul, en la que aparece el gran Nat King Cole interpretando el tema principal de la banda sonora. La secuencia es de lo más comercial que he visto nunca, ya que lo esperado seria enfocar a la pareja protagonista en su cena (como ocurre en “Casablanca”) y, en cambio, la cámara dirige durante la canción completa el foco hacia el cantante, que interpreta a piano y voz el tema.
Aunque realmente no está nada mal y cuenta con una trama interesante y un desenlace que deja satisfecho, el espectador sabe que Fritz Lang puede dar muchísimo más de lo que da en esta “Gardenia azul”. Interesante, pero no está a la altura de otras obras del director alemán.
Nota= 6.5

Sergio

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Magnífica película de cine negro del maestro Fritz Lang, donde vuelve a jugar con el tema del falso culpable como tantas veces en su obra. La historia cuenta como acusan de asesinato a una joven que a sido dejada por su novio que está en la guerra de Corea mediante una carta, entonces se emborracha y acaba en casa de un pintor al que después descubrimos que a muerto, y la joven no recuerda nada de lo que a pasado. La película en apariencia parece sencilla, pero en como juega Lang con el espectador al hacernos pensar que la chica a podido matarlo porque no se acuerda de nada, y en los pequeños detalles que se van desemvolupando al tiempo que la trama avanza, hacen del film una gran obra. La ambientación como siempe en el cine noir de Lang, es ejemplar con una muy buena fotografía en blanco y negro con sus toques expresionistas. Los diálogos también tienen una muy buena ironía, sobre todo lo que respecta a las relaciones entre hombres y mujeres, y los personajes están muy bien construidos, destacando el papel de las amigas de la joven pues están dotadas de encanto y personalidad. La ambición de los personajes, en el sentido de que cada uno busca su propio interés, también está muy logrado sobre todo en lo que respecta al periodista, porque lo que más quiere es publicar la noticia del asesinato antes que nadie y hará todo lo posible por conseguirlo. Anne Baxter está muy bien en su papel de torturada psicológica, y Richard Conte está correcto en el suyo. Es una película injustamente infravalorada dentro de la maravillosa obra de Lang, pues tiene todos los ingredientes de cine noir muy bien descritos y una muy buena historia.

john thorthon

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