El hijo secreto

Garrel en estado puro y de gracia. “El hijo secreto” es un juego de veladuras y fundidos. Un ejercicio metacinematográfico donde experimenta temas constantes como el amor, el desamor, la locura y la perdición. Hay dolor y drogas duras. Posiblemente sea la película de Garrel que mejor refleje estos temas tan recurrentes en su filmografía.
Hay cierta predisposición en los recursos en la puesta en escena como cristales o espejos. La foto fija en la presentación de ese ‘hijo secreto’, el encabalgamiento de la banda sonora frente al diálogo y sobre todo ese regreso tan cinematográfico fotograma a fotograma del parpadea del niño. “El hijo secreto” es una pequeña lección magistral donde lo único que sobran son las palabras…

Renuncio a los momentos alegres.
Los largos abrazos.
Los besos.
Entre destellos de negro, renuncio al olvido.

Es en manos de sus artistas donde nace el nuevo cine.
Es en manos de sus artistas donde cobra vida.

«El hijo secreto» posee un imán desde las primeras imágenes. La elección del blanco y negro le otorga cierta nostalgia. Con un tono vanguardista y fragmentario, pero sin excesos que no nos dejen comprender el relato, sin rupturas estridentes, nos cuenta una historia de amor pero, a la vez, la historia de dos individuos -rotos por dentro- que se encuentran y se aman. El ritmo narrativo es excelente y la música magnífica. Realmente la música es espectacular: ayuda mucho aportando ese componente lírico y emocionante, que nos embarga y aprisiona, sin diálogos y con planos fijos. Las escenas son lentas, abundan los planos fijos pero, lejos de parecer pesada, la película embelesa por su intimidad y sensorialidad. Además, la música no aparece en todos los momentos, sino que aporta oportunamente el equilibrio y el contrapunto justo. Obviamente el director no abusa de un recurso que, conscientemente, sabe que es su mejor baza para marcar el ritmo. En fin, la película es buenísima y, aunque es muy dura, por la desolación de los personajes frente a la depresión y a la droga, su ternura y su fragilidad, su abismo y su soledad, sin embargo deja ese sabor de haber visto una obra de arte conmovedora e inolvidable. El trasfondo autobiográfico narra la historia del propio Garrel y la cantante y modelo Nico, y el hijo que esta tuvo con Alain Delon, nunca reconocido por el actor. Inclusive depresiones y drogas. Una excelente muestra de cine experimental que combina recursos tradicionales y que, pasadas las décadas, sigue siendo válido y se sostiene por sus logros más que evidentes. No por algo esta película consiguió el Premio Jean Vigo en 1982, Ciertamente admirable.