Himizu

Lo que ha hecho Sion Sono con "Himizu" es alucinante, más teniendo en cuenta que este mismo año ha dirigido otra película de calidad ("Guilty of Romance") sin que esto haya afectado al resultado de ésta. "Himizu" es una película que se desarrolla en el contexto del terremoto y el tsunami que azotaron Japón el pasado mes de marzo. Seis meses después de aquello un director local ha tenido los cojones de hacer una película seria sobre el tema sin banalizarlo, sin apelar al victimismo. Tiene aún más mérito considerando que esto iba a ser originalmente una adaptación per se del manga homónimo de Minoru Furuya. Sono tenía el guión finalizado aquel fatídico día y decidió reescribrirlo. El resultado es una de esas películas que valen la pena por lo que cuentan y por lo que callan, porque hay buen cine en estas imágenes y en el fondo, a pesar de contar una historia dura, encontramos esperanza.

La historia sigue así el día a día de dos jóvenes que se han visto afectados tras el desastre. Entre panorámicas de las ciudades destrozadas (rodadas en los lugares reales de Japón donde el tsunami y el terremoto hicieron mella) se nos cuenta la vida de estos personajes y de otros secundarios que enriquecen una trama en la que no falta de nada. El tono de melodrama encaja perfectamente con los temas abordados (maltrato, pobreza, familias disfuncionales, independencia, trabajo, estudios) y lo que encontramos al final es una propuesta sólida que se atreve a ir más y más lejos, culminando con un último acto alucinante, de una belleza sobrecogedora. Culpa de esto último lo tiene su reparto, perfecto en cada uno de los roles, siendo completamente justo el premio que los dos protagonistas obtuvieron en Venecia el pasado mes de septiembre. "Himizu" es así una película valiente y sólida, que no busca sacar provecho de una catástrofe sino que le planta cara y le lanza un mensaje bastante claro: aún seguimos aquí. Hollywood necesitó cinco años para que un director (¡británico!) rindiese homenaje a la catástrofe del 11-S con una buena película ("United 93" de Paul Greengrass). Japón ha igualado -o superado- aquel logro en menos de seis meses. Son una raza superior.

Sion Sono lo ha vuelto a hacer, y ya van… la última película de mi director asiático favorito. En esta película no encontraremos el frikismo de películas como Love Exposure o Suicide Club, tampoco encontraremos sexo desenfrenado como en Guilty of romance, ni siquiera la psicopatía de Cold Fish. El tema que se trata en esta película es muy serio. Un viaje psicológico aterrador. Una de las películas más duras del director. Himizu desprende furia y rabia por doquier.

La máxima expresión de la locura vuelva a estar presente en esta película, algo que ya es marca del director, y que una vez más la trata de una forma absolutamente impresionante. El ritmo es lento, pero resulta realmente intenso. Himizu está cargada de violencia y psicológicamente es muy dura. Tras más de dos horas viendo la película te quedas con la sensación de haber recibido una paliza como de tantas que le dan al protagonista… Sono ha llegado al límite de transmitir la máxima locura con esta película.
En todo momento resulta perturbadora, desquiciante, un viaje hacia la locura que le rodea al protagonista.

Esta película esta hecha para sentir no para contar. No tiene una historia profunda o bien definida… y se podría resumir lo que pasa durante las dos horas en un par de frases. Pero si tuviese que resumir lo que transmite… eso ya me llevaría bastantes renglones

La actuación de los dos actores principales es magnífica, dos papeles muy diferentes pero que cuajan a la perfección haciendo una pareja de personajes realmente memorable.

Como punto en contra diría que hecho en falta más profundidad sobre la chica, su familia, su vida… por qué están tan desesperados por suicidarse? Por qué llegaron a ese punto? Por el tsunami únicamente?

También hecho en falta algo más de profundidad “narrativa”, encuentro el guión un poco vacío para mi gusto… aunque como he comentado, tampoco es algo fundamental ya que con este “vacío” la película transmite muchísimo, y tal vez sea el secreto de esta película.

Me ha encantado ver como pusieron en relación la historia de la película con respecto al suceso del tsunami. Es una película dura y esperanzadora al mismo tiempo.
En fin, otra grandísima película de uno de mis directores favoritos y es que cada película suya es como una montaña rusa desconocida que no sabes por donde te va a llevar ni el camino que vas a recorrer, pero sabes que el recorrido va a ser intenso, desquiciante y emocionante. Y que un director sea capaz de conseguir todo esto continuamente es realmente digno de admiración…

Veamos con que nos sorprende el próximo año.

Si hay un director que está en la cresta de la ola, ese es Sion Sono. El director japonés no sólo se encarga de mantenerse activo a ritmo de dos películas por año sino que además lo hace de manera contundente: Cold Fish, Guilty of Romance o Love Exposure son exponentes de cine en apogeo.
Himizu llega no sólo para mantener este fuego sagrado sino para darle una vuelta de tuerca más.

A la tradicional violencia psicológica (y también física, claro) Himizu le aporta sensibilidad...y corazón.

Himizu sucede después del terremoto y el tsunami que azotaron Japón hace un par de años y nos grafica, con su sello, las secuelas post apocalipsis.
El joven que trata de sobrevivir por sobre los escombros (ladrillos y almas) poniendo siempre lo mejor de sí, e intentando mantener distancia con la crisis social.

Mafiosos, un padre golpeador, la falta de una madre, y alegres usurpadores de terrenos, dan vueltas alrededor de él, intentando comer sus restos, como aves de rapiña.
La gran decisión es permanecer al margen y seguir viviendo o involucrarse a todo o nada.

Gratísima película que además de contar con los ya reconocidos sabrosísimos guiones de un director que vive al borde del colapso, además aporta una sensibilidad pocas veces ejecutada en su obra.

Las imágenes hermosas, aún cuando lo que vemos es destrucción, son mérito de su efectiva cámara.
Recontra recomendado film de un director que no detiene su marcha firme y letal.
Gracias por la magia.

Tenía curiosidad por el nuevo slip de Sion Sonado, Urbizu, Sonado, antes de nada, hay que señalar que es un director con pinceladas brillantes pero capaz de transformarse en un trilero mientras acaba con una ración de quesitos de la vaca que ríe.

Sin embargo, bajo mi punto de vista, siempre hay algo en él que me atrapa sin remisión, con la notable e inclasificable Love Exposure colocó mi culo mirando al viento, con Colitis Finidi volvió a presentar sus credenciales a golpe de látigo y magnéticos riffs, aunque con Guilty Of Romance me devolvió al planeta tierra apesadumbrado tras un pretencioso y fallido intento en parir otra Belle De Jour.


Aquí, en Urbizu, Sonado sigue con lo suyo, darle a la cacharra, y el resultado vuelve a ser diferente, desconcertante pero con matices inspirados, en rasgos generales, es una película difícil de encasillar, de pesar en la balanza, pero con momentos francamente interesantes y rescatables, no obstante, también hay quien piensa que es un insufrible ladrillo si uno contempla el extracto de crítica en la licorería, no ha sido mi caso esta vez.

Con prácticamente el mismo elenco de actores que en Colitis Finidi y el Tsunami como telón de fondo, Sonado aprovecha la ocasión para desplegar el garrote psicológico, y apunta con el fusil en varios apartados que no dejan de ser tópicos pero envueltos en su filtro personal, y aunque sobran personajes, y secuencias inverosímiles, logra seducir con varios recortes meritorios y alguna que otra sugerente ocurrencia, adquirida seguramente tras escuchar alguna rueda de prensa de Rajoy.

Sonado vuelve a demostrar que puede aportar, que puede sumar y reír, como la vaca.

Se despide desde un zoológico.

David Meca, con un corcho entre sus nalgas, oculto en la jaula de Osos Panda, provocando estupor y admiración al mismo tiempo, tras hacerse con una cámara nikon, una bolsa de pistachos y el bastón de un desquiciado ciudadano, para posteriormente, fotografíar escrotos Panda imitando a Chaplin bamboleando el bastón, y lanzando pistachos por la uretra, tras una brutal ingesta, a ritmo de pedos con el sobaco ladrando como una amatrelladora rememorando Los Violentos de Kelly y contemplando orgulloso a numerosas personas acatando el cuerpo a tierra mientras vuelan los proyectiles a una incalculable velocidad.

Despues de dos películas tan potentes como Cold Fish y Guilty of Romance esperaba esta película con grandes expectativas.
Lamentablemente las mismas no fueron satisfechas.
La película parte de la adaptación de un manga, que desarrolla la historia de dos adolescentes, maltratados por sus padres, que deben luchar contra un entorno difícil y violento. Quiere funcionar como una metáfora de una nación que debe reinventarse despues de una tragedia, en este caso un tsunami.
Pero la película no convence. Las actuaciones están muy exageradas, como si fueran histéricos anime de carne y hueso. La película es muy larga, haciéndose en algunas partes muy tediosa. La trama se dispersa y pierde interés.
Hay demasiados gritos y golpes, poca reflexión.
Sin embargo hay que destacar el final que realmente es muy conmovedor. Si toda la película hubiera tenido esa simpleza y garra otra hubiera sido la suerte de esta película.
Quizás acortando la duración y bajando un poco el tono de las actuaciones, que son muy exageradas, la cosa hubiera funcionado, pero así no.
Igualmente sigo teniendo fe en la capacidad de Sion Sono, esto fue solo un tropiezo.

Lo mejor: lejos el final, muy emotivo.
Lo peor: la sobreactuación de casi todo el elenco.
La escena: final esperanzador.