Esta película me ha dejado una sensación "rara". Es buena, como alguien comenta, una pequeña joya del cine europeo, pero pero pero pero pero..... algo en ella (el guión, la dirección, la interpretación...... no me queda claro) cojea por algún lado.

Si no has oído hablar de esta película, te llevarás una sorpresa agradable. Como si te pusieran un pequeño dulce en la boca mientras tienes los ojos cerrados. Un dulce de chocolate negro, amargo y sabroso al mismo tiempo. Pero si has leído las críticas antes de verla, te esperas quizás más de lo que luego ofrece, como si comieras una gran fresa roja, jugosa, azucarada, con un aspecto hipnótico para tu estómago y luego el sabor que te queda en el paladar es un "sí, pero...." (y te pasas el resto del día pensando que carajo tenía esa fresa que estaba tan exquisita pero sin embargo te dejó ese extraño sabor en la boca).

Algo así, como si me hubiera comido esa delicada fresa y me hubiera raspado levemente la lengua, es la sensación que me ha dejado esta película. Es una buena historia, y no está mal contada, pero le falta algo, creo que al guión, algo que no me terminó de convencer, puede ser cierta falta de riesgo en la trama, una compostura retenida..... no sé.

No obstante, una película recomendable, delicada y dura al mismo tiempo, para descubrir.

(Le pongo un 8 porque no se puede poner 7'5)

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No es ese final incierto lo que no me terminó de convencer. Es otra cosa, quizá (como ya comenté) falta de emociones (de transmitir esas emociones, más que nada), exceso de sobriedad.

Jopelines

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Antes de partir a una misión en Afganistán, un comandante del ejército danés recoge a su hermano a la salida de la cárcel y le da consejos morales.
El resto de la familia lo componen una hermosa mujer, dos niñas, una madre y un padre amargado y colérico. La bronca será la tónica mientras el militar esté ausente.
Mediante diversos focos, la atención del espectador queda centrada en este hervidero de peliagudos conflictos personales (el padre reniega del expresidiario, éste telefonea de madrugada borracho, la cuñada empieza a sentir atracción...). En consonancia, fotografía y cámara funcionan secamente, con deliberada tosquedad. Los actores rinden al buen nivel de la actual generación danesa.
Parece quedar planteado un drama familiar áspero, pero de proporciones domésticas, hasta que, de golpe, y desde un foco externo, irrumpe el horror universal de la guerra y provoca una desolación inconsolable, invirtiendo papeles, destruyendo la integridad de las conciencias más sólidas.
Estratégicamente demoledora.

Archilupo

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Esta directora nos enseña lo que no mostraron producciones más comerciales como "Apocalypse Now", "Platoon", "Nacido el 4 de julio" o "El cazador": lo que realmente puede volver loco a un soldado durante la guerra. Y no es otra cosa que intentar guardarse para sí un inconfesable secreto.
Aunque Bier no maneja la cámara tan bien como en esas producciones norteamericanas, sí consigue exprimir hasta la última gota de talento de sus actores. Cuando has aguantado las lágrimas durante tanto metraje, cuando has sufrido tanto con esa familia, resulta un poco frívolo hablar de Dogmas, de fotografías o de músicas.

El gran "fallo" de la película es su origen humilde. Sólo digo que si hubieran puesto su firma Oliver Stone o Coppola, aunque sólo fuera a efectos publicitarios, la extendida incondicionalidad hacia ellos la elevaría rápidamente a la categoría de clásico de la década.
Y es que la sola mención de las palabras "Dogma" o "independiente" espanta a la mitad del público. No sé por qué, pero es así.

jastarloa

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A Susanne Bier le van los dramas. Los dramones demoledores. Y lo cierto es que, a pesar de existir la facilidad de caer en historias melodramáticas donde todo vale para exprimir al espectador, Susanne Bier construye sus devastadoras historias con elegancia. Nunca busca al espectador, sus guiones, siempre esperan a que el espectador se acerque a la historia y conecte con los desafortunados personajes. La directora sabe trenzar una historia, y en “Hermanos” lo hace casi con perfección.

A nivel interpretativo, Bier consigue que todo el plantel de actores, nos ofrezcan con un recital de buenas actuaciones. Nadie sobresale sobre los demás, porque no hay actor que desentone en este puzzle de sentimientos y desgracias que Bier compone. Incluso las niñas, dan lo mejor creando escenas claves en al trama.

La música es también sobresaliente y nos recuerda acordes de dos maestros: Lisa Gerrard y/o Gustavo Santaolalla.

Ya no sorprende encontrarse con una buena película de Bier, y tal vez por eso, y quizá para nuestra desgracia, la Bier se muda a Hollywood.

Chagolate con churros

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Lo más destacable que había realizado Susanne Bier hasta la fecha tuvo lugar en el 2002. En Te quiero para siempre, un accidente de automóvil afectaba las vidas cruzadas de varias parejas: unos novios a punto de casarse, y un feliz matrimonio treintañero con tres hijos. Ahora, de la mano de Hermanos, premiada en el pasado Festival de San Sebastián con los galardones a mejor actor (Ulrico Thomsen) y mejor actriz (Connie Nielsen), la directora danesa sigue incidiendo positivamente en el mismo tipo de disecciones, interesada por retratar la evolución de los sentimientos cuando éstos son golpeados por una mala jugada del destino.
El amor en tiempos de guerra
Si las buenas historias se construyen a base de buenos guiones, es cierto también que todo buen guión debe partir anteriormente de una buena premisa, y la de Hermanos trata de analizar la siguiente cuestión: ¿Cómo se ve afectada una historia de amor por un conflicto internacional? Dos respuestas, dos vértices de un triángulo, dos orígenes, dos pretendientes, en definitiva, dos formas de entender la vida, una tradicional que apuesta por la conservación del luto hasta conseguir las debidas respuestas, y una liberal y progresista que trata de mirar de frente al enemigo, abierta a la reconstrucción del sujeto, a su reconversión del dolor y posterior renacimiento. Un cambio de roles que roza lo excesivo apela al espectador, le interroga, y finalmente, suministra esperanza.
El cine en Europa del Norte
Sussane Bier describe la ternura y la brutalidad de las emociones y los sentimientos, su intimidad, la necesidad apremiante y perentoria del ser humano por recibir calor humano, sobre todo cuando atraviesa períodos de crisis. Y lo hace con una cámara de pose indagadora que, menos austera y más urgente, continua la línea de la mejor tradición bergmaniana, ésa que se centra en los interiores del alma y sus conflictos. Con distinto concepto cinematográfico, cámara digital y cámara en mano, menos intelectual quizás, el cine nórdico sigue apuntalando sus buenas maneras tras su penúltimo y recomendable éxito (La herencia), y de paso, se arriesga, a través de una experiencia tensa, intensa y reveladora, al abarcar los efectos de una guerra en el entorno íntimo y familiar.
Sus personajes tienen un pesimismo que marca un comportamiento al que los empuja un destino mucho más fuerte que ellos. Realismo poético francés: la lucha contra el destino.

La Maga

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