El olivo

Icíar Bollaín, como en todas sus películas, se sale de los tópicos. Es inteligente y no se conforma con hacer una película que ya esté contada. Arriesga. Y en El Olivo vuelve a hacerlo. Y vuelve a conseguir una película magnífica, entretenida, tierna, dulce, hermosa.

Diálogos precisos, escuetos, como corresponde a personas criadas entre el gallinazo y los olivos, cuyos vientos vuelven loco, según la tradición. Y entre el gallinazo y los olivos, un padre amargado y un abuelo que fue padre padrone, ha crecido esta niña que ya es una mujer... y no carente de personalidad, por cierto.

Con una fotografía nada sensacionalista, bellas localizaciones, unos personajes de carne y hueso, unas miradas que hablan por sí solas... con cine, con auténtico cine, nos cuenta una historia -un cuento- de orgullo, de resistencia, de amor, de tristeza, de alegría, de paro, de trabajo, de injusticias, de lucha... ¡de vida!

No puedo dejar de mencionar a Pep Ambrós, que está sensacional, en un papel tan poco lucido y que, gracias a su actuación, parece brillar más de lo que en un mundo real hubiera brillado. Me encantan esos papeles que nos han permitido siempre disfrutar de grandes actores en papeles secundarios. Cuando Icíar eligió a Anna Castillo sabía lo que hacía: está impresionante. Javier Gutiérrez, inmenso, como siempre. El resto de actores, perfectos.

En resumen... una película para sentirse orgulloso.

“... es bueno ocuparse de los olivos o de los ganados, de la comida o del amor en familia (...) Que lo ya hecho se convierta otra vez en labor. Que lo que debe callarse tome la palabra. ¿Qué haremos, Señor, si las montañas balbucean? Sin embargo, yo he oído ese terrible balbuceo y no podré olvidarlo: (...) Yo habitaba en un pueblo construido sobre la ladera protectora de una colina, bien plantado entre la tierra y su cielo; un pueblo hecho para durar y que duraba. Pero he aquí que una noche algo se despertó en nuestro asiento subterráneo. (...) Y tuvimos miedo… aquél, tejedor, por el tapiz inmenso en el que trabajaba con alegría; el otro agricultor, por los olivos que había plantado… Porque la muerte del jardinero no es algo que afecte al árbol, pero si tú arrancas el árbol matas dos veces al jardinero… Saint Exupery (1948). Citadelle.


El Olivo de Iciar y Paul es contemplación narrativa en texto audiovisual. Y, sin de-mostrar nada (maldita la falta que le hace), muestra todo. Muestra a una nieta que sabe, por su abuelo, que “sólo el necio confunde valor y precio” (Machado, A.).

Muestra las garras metálicas, manejadas por hombres mecánicos y mercantilizados, que matan la vida: “al olivo y a su jardinero”.

Muestra un único amor verdadero que no manosea a una chica y que le permitirá sobre vivir.

Muestra el duelo de dos personas -un anciano y una joven- tras el “asesinato” de dos milenios de vida: el olivo.

Muestra el deterioro de una familia cuando da primacía a la riqueza material sobre la amistad o… cuando la mentira es el modo de diálogo.

Muestra el poder del amor en la mujer. Y es un poder fortísimo: el “no” nunca es la respuesta adecuada para hacer el bien. Hay que salvar al abuelo -el modelo más auténtico de amar y ser amada que ella ha conocido-.

El poder del amor restaura la verdad familiar y social, pisoteada por los hombres mecánicos de gris, que se venden y venden el maquillaje de lo inauténtico.

La última película de Iciar bollan, tiene todos los elementos del héroe: un conflicto, el héroe sale del poblado a resolver el conflicto y.... ¿lo resuelve?. El guión de Paul Laverty (Vaya suerte que tienes, casarte con un gran guionista, así da gusto). El guión funciona como un puto reloj Suizo, y los actores están estupendos, pero Javier Gutiérrez se merece otro Goya, por su sincera y conmovedora actuación. Me gustó la dirección y esta muy equilibrado todo, una muy buena película.

Una crítica a la raíz de nuestro sistema económico depredador a través de las raíces de un olivo que las pierde en nombre de la especulación. Una sinrazón que parece no acertar a parar nadie. Momentos de clarividencia de una generación que se siente unida a sus abuelos que respetaban la tierra y que se rebelan contra unos padres que han entendido que la riqueza a corto plazo resolverá sus vidas y la de sus familias.

Tras esta historia de conciencia ecologista, está la familiar donde mentiras, silencios, falta de respeto han llevado a desencuentros entre padre e hija y a la vez entre generaciones.

A la vez vemos a una joven rebelde e inconformista con mucha fuerza interior que aspira a no ser como los que le precedieron. A un amigo que respeta sus tiempos, sus inquietudes de forma leal, sin pedir nada a cambio. Muy curioso que la historia de amor de la peli es la de un abuelo y su nieta y no la de la joven con el amigo.

Otra peli de mujeres fuertes, con contradicciones muy marcadas pero con determinación de heroína. Surge el conflicto, emprende el viaje (eso sí, un poco loco) para solucionarlo y lo resuelve. En este caso, la vuelta viene con amor y desde lo emocional se disuelve el drama. Todo ello en un contexto, donde lo colectivo juega un papel importante. La comunidad rural que se junta en el bar y la comunidad virtual que se junta en red y que toma un papel de cambio radical en esta sociedad. De lo local a lo global.

Anna Castillo saca toda la fuerza interior que es mucha. Pep Ambrós realiza un papel interesantísimo, contenido, respetuoso, amigo, muy medido, de lo mejor de la peli. Javier Gutierrez pone mucha alma y representa a los perdedores de la crisis. Perdedores de los que se levantan apoyándose en los suyos. Un historia de personajes muy reales, con mucha emoción y compromiso político. Icíar Bollaín siempre al más alto nivel, una de las referencias de cine reivindicativo más preclaras.

El olivo símbolo mediterráneo de resistencia a los depredadores. Contemplar el mar de olivos que se divisa desde Delfos en Grecia nos une con nuestro pasado y nos ayuda a saber quiénes somos en el presente. Amadrinar un olivo se presenta como alternativa de estos olivos abandonados que nos encontramos en nuestros campos cercanos, símbolo del abandono del campo pero que resisten solos al arado tal vez por la indiferencia después de la bonanza económica. Monumentos naturales que defender. De momento, disfrutemos de lo que tenemos: olivos milenarios de Barillas y de Lor.

www.cineparatodas.wordpress.com

Fábula sobre la pertenencia a la naturaleza, sobre el misterioso amor al terruño y los desbarajustes de las mentiras que se ve con agrado pero acaba sabiendo a poco por cierta ingenuidad del planteamiento y un desarrollo demasiado simplón y reduccionista que peca de candoroso y ñoño. Llena de buenas intenciones, su afán de prédica didáctica y su obsesión aleccionadora resulta algo cansino, ya que parece no avanzar pese a los miles de kilómetros recorridos en busca de un símbolo tan entrañable como desgastado, tan poderoso como extemporáneo y maniqueo. El querer abarcar demasiado acaba por pesar y aturdir, ya que cuando opta por las distancias cortas y lo intimista es creíble y cálida, pero cuando pretende erigirse en una parábola fundamentalista sobre las bondades del campo sobre el desarrollo económico acaba desbarrando y encadena tópicos trillados que devienen en amalgama empalagosa.

Lo mejor es cuando se decanta por la naturalidad, por la empatía cándida y sincera, al mostrar los vínculos insondables entre sus personajes. Entonces resulta creíble y amable, llena de verdad y hondura, repleta de pequeños detalles y guiños que configuran un microcosmos bien trabado y convincente. Pero al salir en busca de las raíces, pretendiendo construir un entramado talibán sobre las perversiones de la economía, sobre los abusos de las grandes empresas, sobre los excesos empresariales y corporativos, pierde fuelle porque parece un panfleto político y no una ficción. Es como si toda la autenticidad y simpatía que construye con esmero y mimo se diluyeran entre soflamas sectarias y arengas populistas. Quizás estemos de acuerdo con las concusiones que expone, pero pierde de vista que estamos ante un cuento que deja de serlo para convertirse en un discurso adocenado que no deja margen a la disidencia ni a la libertad.

Los bienes materiales son solo un medio para la subsistencia. Pero aquí se elevan a categoría mitificada de todo lo deleznable y vituperable. Lo cual no deja de ser un exceso de simplificación y demagogia que parece desconocer que toda herramienta no es sino un utensilio – y no un fin en sí mismo – que ayuda a alcanzar lo que se necesita y como tal es inocente en sí misma: depende del buen o mal uso que se le dé. Dos tercios de la cinta son excelentes al crear unos personajes llenos de simpatía – pese a su ceguera y obcecación – pero hacia el final descarrila al querer demostrar y reivindicar una premisa ideológica, convirtiéndose en un mero sermón doctrinario.

Interesante y sugerente, pero fallida. Descompensada e irregular, se queda por debajo de sus posibilidades.