Tanto "Star Wars" como "Avatar" finalizan con la victoria del héroe sobre las fuerzas del mal que quieren romper la armonía de sus universos y lo hacen al estilo de "David y Goliat", otro mito bíblico. Pero existe otro tipo de héroe que sostiene un tercer gran pilar innovador sobre el que se ha creado otro tipo de mito cinematográfico para revolucionar el cine, cambiando simplemente la forma de escoger y presentar las imágenes, sacando a la calle las cámaras para filmar el drama de lo cotidiano como en el neorrealismo italiano, o por volver a la ciencia ficción la inaprensible “Solaris” de A. Tarkovsky que supone también un viaje físico a otro planeta mental, sin efectos especiales (apenas dos trucos rudimentarios) y sin el más mínimo gesto de heroicidad.
Está claro que no es este el pilar que sostiene a “Avatar”, estamos en la fábrica de sueños USA, en una de sus más grandes producciones, así que cabía esperar que aplicaran la fórmula que les ha permitido conquistar el mercado internacional, respetando unos “principios” de calidad en el mínimo detalle y en el máximo gasto (se permiten el lujo de cargarse a S. Weaver), aplicando unos “medios” lo más espectaculares posibles y por supuesto un “final” made in Hollywood. Así que esta película proyecta sobre la pantalla una historia sencilla, previsible y con parecidos razonables con otros films, y lo hace de tal forma que todos aquellos que consigan traspasarla entrarán literalmente en otro mundo y los demás se quedarán fuera.
No es un relato original, pero si universal y juegan con esta baza: su capacidad para remover el trasfondo mitológico donde se encuentran los arquetipos que los humanos llevamos grabados a fuego en nuestros genes culturales, ese fuego de las hogueras alrededor del cual se transmitían de forma oral los relatos que daban cohesión y sentido al grupo (como el de la unión con el alado Toruk) y que ahora hemos sustituido por todo tipo de pantallas donde se actualizan esos cuentos a través de películas y series.
En Pandora destaca como eje central de todo el tejido de creencias en torno a la Madre Tierra su avatar, el árbol sagrado, símbolo común a todas las culturas, en este caso ARBOL DEL BIEN: de la vida, luminoso, fértil, con semillas espirituales, catalizador de la vida que le rodea y bajo el cual se dan cita lo masculino-femenino y los rituales sagrados de iniciación del héroe (para llegar a “ver”) conducidos por la mujer-madre chamán, que funciona como mediadora entre lo sagrado y su pueblo.
Pero es un árbol que comparte la doble naturaleza de la Madre Tierra, que da y quita la vida, y aunque ya se manifiesta su influencia en la lucha por la supervivencia en este film, si queremos ver desplegado todo el poder de su lado oscuro os invito a ver “Anticristo” de L. V. Trier, y mi crítica: EL ARBOL DEL BIEN Y DEL MAL. 2ª parte: ANTICRISTO, El ARBOL DEL MAL.

El Sr. Cameron sí lo sabe porque es endiabladamente listo, y casi treinta años después de su debut (también conocido como “la mejor película de la historia sobre pirañas voladoras”, quién iba a decirlo...), sigue sabiendo cómo impresionar al respetable. La verdad es que ahora mismo me cuesta recordar un bombardeo visual del tal calibre, y que mantuviera el listón durante tanto tiempo... seguramente porque no existe. Plantas que se repliegan sobre sí mismas en cuestión de microsegundos, lagartijas que vuelan emulando los proyectos de Leonardo Da Vinci, un firmamento resplandeciente, colores imposibles... es tal el despliegue visual que estoy convencido de que sin la avanzadísima técnica tridimensional, mi boca hubiera permanecido igualmente abierta durante las casi tres horas de metraje.

Y la adrenalina hubiera seguido fluyendo a borbotones, ya que a pesar de su previsibilidad (fruto de la completa sumisión del filme hacia los códigos del género, que repito, parece que de momento siguen inamovibles), ‘Avatar’ lleva a la enésima potencia el espíritu feriante originario del séptimo arte. El tren de los Lumière; la Luna de Méliès es ahora un árbol gigantesco, una escalada trepidante por unas rocas que desafían las leyes de la física, un salto al vacío para evitar ser devorado por una aterradora e imposible criatura... Al fin y al cabo, ya no estamos en Kansas, estamos en el colosal reino del entretenimiento. Un sitio que personalmente me encanta; un sitio en el que cada rincón alberga una nueva filigrana visual; un sitio en el que ya hemos estado, pero nunca antes de este modo tan apabullante.

El mensaje ecologista y anticolonialista, y la interesante visión sobre los mundos virtuales y demás redes sociales que tan de moda están en la actualidad no tapan en ningún momento el hecho de que todos los esfuerzos del director canadiense a lo largo de los últimos doce -o más- años se han centrado mucho más en la ciencia que no en el alma de un proyecto al que todavía está por ver su papel en el devenir del celuloide. Lo que está más claro es que Cameron lo ha vuelto a hacer, y ha creado una evasión faraónica que no enamora, pero que convence con mucha firmeza. Esto es lo importante, que hemos recuperado a un gran creador de sueños, al que creíamos perdido para siempre en las profundidades oceánicas. ¿Ha mostrado el camino a seguir? ¿Ha abierto la caja de Pandora? ¿Ha vislumbrado el futuro del cine?... ¿Quiénes somos nosotros para determinarlo?