En el estreno de ambos volúmenes de Kill Bill, Tarantino insistía en que se trataba de una sola, su cuarta, película. Este corte le da la razón.

La situación resultaba compleja porque si uno mira Vol. 1 y 2, cada una con su pulcritud y carcaterísticas narrativas únicas, perfectamente se podía hablar de dos películas. Mientras que Vol. 1 tenía artes marciales, sangre como estética, una escalada que culminaba en Japón con una secuencia brutal donde Beatrix pelea contra un centenar de ninjas yakuzas (filmada con la intención de convertir el cine en caricatura sin perder tensión; Vol. 2. era en cambio, un western lento, con más diálogo, introspección y una mirada al pasado, cuentas pendientes que se cobran con serenidad.

Con Kill Bill: The Whole Bloody Affair estamos ante el mismo arco narrativo pero al mismo tiempo, deja la sensación de que, efectivamente, es una única película. Juntas, como parte del mismo corte divididas por un intermedio, las dos naturalezas de cada mitad no se anulan, se potencian. La locura inicial se vuelve más vertiginosa porque sabemos que habrá consecuencias, y la contención final pesa más porque venimos de un carnaval de violencia. Es un vaivén deliberado con una primera mitad desquiciada y excesiva, y una segunda mitad que baja el ritmo para volverse íntima y trágica.

Lo más fascinante a nivel narrativo es lo directo del arco de Beatrix. No hay duda moral como obstáculo narrativo. La película no se detiene a cuestionar la venganza. La venganza es el motor, el título y la forma. Y lo que Tarantino hace para que eso no sea monótono y la venganza mantenga poderío, es cambiarle el género a cada tramo, como si el camino de Beatrix exigiera distintas máscaras para llegar al mismo lugar. Animación, samuráis, western, melodrama, kung fu y thriller, cada capítulo es un homenaje y una reinvención a la vez.

Se puede hablar que Tarantino ha logrado filmar la estética propia de los animés japoneses de acción. Capturó el absurdo de ese estilo y lo volvió creíble dentro de la propia lógica de la película. La violencia no pretende realismo; pretende intensidad e irrealidad. Y la música (siempre esencial en él) funciona como ironía y para clavar la contradicción del tono de la película. El contraste vuelve más emocionante y eléctrica la violencia en vez de suavizarla, dándole escala a la hazaña de Beatrix. Por ejemplo, el tema de Green Hornet es una declaración de tono ya que, al darle un tono así, convierte la épica en pop, la tragedia convive con el guiño al cine, y el espectador está invitado a disfrutar sin fingir inocencia.

Toda la película juega en puntos altos, pero si tuvieran que elegirse ciertos momentos para voltear la mirada, inevitablemente serían las secciones de Japón y el cierre en México. Japón es un ejemplo del mejor uso de los recuros formales con sus coreografías, su estilización y explosión. En cambio, México, al ser el ajuste de cuentas, es menos espectáculo y se enfoca más en la herida y el drama. Y en este corte, la reconfiguración de los golpes narrativos (incluida la manera de administrar el cliffhanger del Vol. 1, que aquí desaparece) altera la experiencia: lo que antes era un cierre en suspenso que te dejaba con ganas de ver más, aquí se convierte en un giro tardío que maximiza el golpe dramático. El reencuentro final ya no llega como continuación, sino como sorpresa y, hasta cierto punto, como relectura de lo que presentó la película en los capítulos anteriores.

Si alguien quiere defender que esta es una de las obras definitivas de Tarantino, tiene argumentos porque en esta forma se entiende mejor el truco completo. En su primera mitad Tarantino se permite el desenfreno absoluto; en la segunda se obliga a la gravedad. Y esa combinación resume su cine: violencia como espectáculo, personajes raros pero tridimensionales, arcos alimentados por venganza, mezcla de géneros tanto para fines narrativos como homenajes cinematográficos y una mirada traviesa que convierte lo extremo en entretenimiento, al más puro estilo del director.

#13. Kill Bill: The Whole Bloody Affair. 2006. Quentin Tarantino.

Recuerdo que cuando tenía 13 o 14 años pasaban por televisión abierta la primera parte de esta historia, y me pareció fascinante toda esa sangre que corría y toda la ola de violencia. Posteriormente, miré la segunda parte que me dejó un poco más frio, pero igual nunca dejó de cautivarme. En ese tiempo ya amaba el cine, pero no me preocupaba por cuales eran los autores o directores de tal o cual película, eso cambió cuando miré la película de Pulp Fiction (para mí es su mejor película) y me di cuenta de que el director se apellidaba Tarantino. Tarantino no es de mis directores favoritos, pero recordaba esta película con cariño, así que ahora que estaban pasando esta película en cines en un único montaje aproveché para recordarla ya que desde mi adolescencia la tenía en el olvido.

Sinopsis. En un ensayo de un matrimonio la Novia (interpretada por Uma Thurman) es maltratada y su familia brutalmente asesinada por su ex-pareja Bill, quien forma parte de una banda de asesinos, por lo que la Novia buscará venganza de todos aquellos que estuvieron involucrados con la masacre.

Como ya es característico en las películas de Tarantino, acá observamos un mejor mundo alternativo, en este caso mujeres que encuentran venganza ante la muerte de su hijo, pedófilos que pagan sus culpas y heroínas que son capaces de encontrar justicia por mano propia. Todo esto aderezado con altas dosis de violencia, diálogos que aumenta el estado de inquietud que explota en algún momento, casi estilo comic. La música aumenta la sensación de lo genial y cool que estamos mirando. Y hay una multitud de referencias al cine de kung fu, al spaghetti western y al cine de gánster (es genial esa referencia a Bruce Lee y el juego de la muerte, jamás una protagonista se había visto tan bien).

Antes de entrar en detalles voy a responder de manera clara y concisa a las siguientes cuestiones de interés general para que la peña no se me apalanque y pueda decidir libremente si desea ir al cine para tragarse a palo seco las más de 4 HORAS de duración de este… “producto”—lo siento, pero carezco de los huevos cuadrados que tiene el amigo Quentin para denominar a esta cosa como una película.


Sin más dilaciones, el cuestionario:


—¿Este “producto” ofrece una nueva lectura interesante de Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2?
NO.


—¿Este “producto” ofrece, aunque sea de forma casual, un nuevo montaje de las cintas originales alterando de forma significativa alguna parte de la historia?
NO, PARA NADA.


—¿Por lo menos se habrá incluido material nuevo, personajes o tramas que en su momento se quedaron fuera del tintero… no?
¡JA! ¡SERÁ UNA PUÑETERA BROMA!

—¿Qué me estás contando? ¿Qué el colega Quentin ha cogido las dos películas, ha hecho un empalme con el editor de Windows y pá lante como los de Alicante?
A VER… SI… PERO… HA CORTADO LA INTRO DEL VOL .2 PARA QUE NO DE TANTO EL CANTE. EL MONTADOR HA DEBIDO DE ROMPERSE LOS HUEVOS DEL ESFUERZO.


—Osea… que… ¿Pasando de ir al cine a ver esta tomadura de pelo?
DEPENDE.



Te lo detallo en la zona SPOILER.

Versión conjunta que amalgama las bandas sonoras de Kill Bill (Vol. 1 y Vol. 2) y su metraje unido y condensado en 4 horas y media de espectáculo total, añadiendo unos 7 minutos extras que amplían la historia animada de O-Ren Ishii, incluyendo una pelea adicional en un ascensor donde la joven de 13 años se enfrenta a otro criminal, mostrando aún más su crueldad y destreza asesina.

La increíble mezcolanza y ecléctica banda sonora de esta monumental obra (seleccionados todos los cortes por el propio Quentin Tarantino), abarca géneros que van desde el spaghetti-western y el pop clásico, hasta el hip-hop y la música tradicional japonesa.

La poca música original del film está producida y orquestada en su mayoría por RZA (Robert Fitzgerald Diggs, cerebro y líder del grupo de hip-hop Wu-Tang Clan) y Robert Rodríguez (con su grupo Chingon).

De la banda sonora destaco sobremanera los siguientes cortes:

- "Bang Bang" de Nancy Sinatra (guitarra tremolada por Billy Strange): la canción acompaña el plano en blanco y negro de inicio con "La Novia" (Beatrix Kiddo), interpretada por Uma Thurman, después de ser disparada por Bill en la escena de la boda.

- "Twisted Nerve" de Bernard Herrmann: la famosa melodía silbada por Elle Driver en el hospital.

- "Green Hornet" del trompetista Al Hirt: la canción que suena durante la escena en la que "La Novia" (Beatrix Kiddo) recorre las calles de Tokio en su motocicleta Kawasaki ZZR 250 amarilla.

- "Battle Without Honor or Humanity" de Tomoyasu Hotei: el potente tema que suena cuando O-Ren Ishii y su séquito entran en la Casa de las Hojas Azules.

- "Gran Duelo (parte prima)" de Luis Bacalov: la composición se caracteriza por su estilo de western dramático, tenso y emotivo, encajando con la atmósfera de confrontación de Kill Bill en los fragmentos de anime incluidos sobre O-Ren.

- "The Lonely Shepherd" (El pastor solitario) de Gheorghe Zamfir: La pieza de flauta de pan que cierra la primera parte.

- "Malagueña Salerosa" (versión de Chingon): una versión enérgica del clásico mexicano realizada por la banda de Robert Rodriguez y que sirve de cierre a la película.

- "A Silhouette of Doom" de Ennio Morricone: una de las varias piezas del legendario compositor italiano utilizadas en la película.

Dedicada al director Kinji Fukasaku (Battle Royale), Kill Bill es un homenaje completo a diversos géneros, incluyendo el cine de samuráis, el kung fu de los años 70 (especialmente los Shaw Brothers), el spaghetti western, el wuxia, el yakuza japonés y el anime.

Para mí este film, junto a "Pulp Fiction", simbolizan la quinta esencia del cine del maestro TARANTINO; sin olvidar la memorable "Reservoir Dogs".

Dios, cómo he disfrutado de esta proyección, de manera triple, primero por lo que esta película es, segundo por estos tiempos repugnantes de falta de creatividad, censura creativa, imposiciones sociales... y tercera, por cómo Tarantino hace ya más de 20 años les da a todos una lección de todo lo citado sin cortarse ni un pelo. Kill Bill es la historia de una mujer, sí una mujer que reparte ostias como panes a tíos, tías y lo que se ponga por delante, sin necesidad de tener que dar discursos idiotas, sin imposiciones, con diálogos que dejan en vergüenza a todos estos plancha bragas actuales, que hacen basura del tipo "Te van a matar" como si hubieran descubierto algo, y sí, algo han descubierto, el estercolero putrefacto del cine actual. Kill Bill, tiene una heroína que amamos, tiene mujeres que reparten, que mandan, que son el pilar de la trama, el villano es un blanco heterosexual, el hermano es un machista asqueroso, y a pesar de todo, NOOO, no nos importa, porque el procedimiento creativo es real, no es una imposición actual prefabricada por este Hollywood moribundo y trasnochado, es el resultado Tarantino, unos diálogos de infarto, un planos y una preparación que son cuadros visuales perfectos, tan pronto se marca un plano secuencia perfecto en el restaurante de los 88 como te planta varios primeros planos cerrados, puro western, puro cine asiático, puro desmadre visual que hace que degustes hasta el más mínimo detalle. La música, si es que todo funciona, el maestro es único para mezclar agua y aceite y conseguir que lo imposible se combine. Kill Bill, es toda una experiencia maravillosa, para disfrutar sin complejos, para ver el auténtico amor por el cine, cuidado y protegido por el inquebrantable valor de la inspiración real, sin edulcorar, sin intervencionismos, todo lo que ves es CINE, todo lo que ves es TARANTINO, gracias por dejarnos cosas como esta, gracias por ser tú mismo. Dedicado a las lloronas actuales que se quejan porque no van a ver sus películas y hablan de misoginia, pues miren ustedes o ustedas, aquí estamos con estas chicas, encantados de ver cómo dan palos a esos tíos blancos que tanto odian.