Estoy en shock ahora mismo. Tras cuatro años de espera—que se dice bien pronto—, Sam Levinson nos toma el pelo de la misma forma que los Hermanos Duffer nos lo tomaron con la quinta y última temporada de “Stranger Things”.

Voy a ser claro y directo con vosotros, porque visto lo visto el horno no está para bollos ni para hacer perder el tiempo a nadie. CONFORME PASE LA TEMPORADA IRÉ ACTUALIZANDO ESTA RESEÑA EN LA ZONA SPOILER.

Respondo a las siguientes cuestiones y luego comento un poco más en profundidad.


—¿Ha merecido la pena esperar 4 LARGOS AÑOS para ver el primer episodio de la tercera temporada de “EUPHORIA”?

Pues de momento… NI DE P*** COÑA.


—¿Sam Levinson ha tirado de alguna IA para escribir el guion del capítulo?

ME APOSTARÍA EL CUELLO A QUE SI.


—Bueno, bueno… tranquilidad. Por lo menos, los personajes conservarán el carisma que tenían antes, habrán evolucionado…

¿LOS PERSONAJES DICES? LOS PERSONAJES HAN SUFRIDO EN GENERAL UN BAJÓN DE COEFICIENTE INTELECTUAL MUY PREOCUPANTE.
ALGUNOS DIRECTAMENTE SE HAN VUELTO GILIPOLLAS.


—Pero… por lo menos la serie conservará el tono que tenía antes, la banda sonora de Labrinth…

¡QUE NO, QUE NO! HA PASADO DE SER UN DRAMA PSICOLÓGICO POTÉNTÍSIMO CON UNA PALETA DE COLORES FRIOS A UNA ESPECIE DE… WESTERN CON UNA PALETA DE COLORES CÁLIDOS Y UNA BANDA SONORA QUE INTENTA IMITAR DE FORMA MUY CHUSCA A MORRICONE.


—¿Pero tan malo es? ¿En serio?

Ya no se trata de si es malo, bueno o un zurullo.
¡¡¡ES QUE ESTO NO ES “EUPHORIA”!!! CUALQUIER PARECIDO CON “EUPHORIA” DE MOMENTO ES PURA CASUALIDAD.


—Dame alguna alegría. ¡Dime algo bueno, por Dios!

ES EL PRIMER CAPÍTULO.
AÚN QUEDAN SIETE MÁS POR DELANTE. PUEDE QUE MEJORE.




Y ahora ahondo un poco más en la Zona SPOILER:

Antes de entrar en detalles voy a responder de manera clara y concisa a las siguientes cuestiones de interés general para que la peña no se me apalanque y pueda decidir libremente si desea ir al cine para tragarse a palo seco las más de 4 HORAS de duración de este… “producto”—lo siento, pero carezco de los huevos cuadrados que tiene el amigo Quentin para denominar a esta cosa como una película.


Sin más dilaciones, el cuestionario:


—¿Este “producto” ofrece una nueva lectura interesante de Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2?
NO.


—¿Este “producto” ofrece, aunque sea de forma casual, un nuevo montaje de las cintas originales alterando de forma significativa alguna parte de la historia?
NO, PARA NADA.


—¿Por lo menos se habrá incluido material nuevo, personajes o tramas que en su momento se quedaron fuera del tintero… no?
¡JA! ¡SERÁ UNA PUÑETERA BROMA!

—¿Qué me estás contando? ¿Qué el colega Quentin ha cogido las dos películas, ha hecho un empalme con el editor de Windows y pá lante como los de Alicante?
A VER… SI… PERO… HA CORTADO LA INTRO DEL VOL .2 PARA QUE NO DE TANTO EL CANTE. EL MONTADOR HA DEBIDO DE ROMPERSE LOS HUEVOS DEL ESFUERZO.


—Osea… que… ¿Pasando de ir al cine a ver esta tomadura de pelo?
DEPENDE.



Te lo detallo en la zona SPOILER.

Antes de entrar en detalles responderé rápidamente a las siguientes cuestiones aún teniendo en cuenta que a estas fechas se han estrenado unos pocos capítulos. Algunos pensareis que es demasiado pronto para emitir un veredicto— y en parte no os falta razón—, sin embargo, LA COSA PINTA MUY BIEN.


Allá van las cuestiones:


—¿”Los Testamentos” es una continuación que aporta algo nuevo al universo de “El Cuento de la Criada” o se limita a seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro?

POR AHORA, ES UNA CONTINUACIÓN QUE SE SIENTE COMO UN GOLPE DE AIRE FRESCO Y QUE ENRIQUECE EL UNIVERSO DE “EL CUENTO DE LA CRIADA”.


—He visto que sale un elenco de chicas jóvenes y adolescentes. ¿Acaso han convertido “El Cuento de la Criada” en una serie de comedia adolescente?

NI POR ASOMO. SIGUE SIENDO UNA HISTORIA CRUDA Y ADULTA, SOLO QUE AHORA TIENE COMO PROTAGONISTAS A UN GRAN GRUPO DE ADOLESCENTES.

—¿Y ese elenco adolescente actúa bien? Elizabeth Moss puso el listón muy alto.

ACTUAN MUY BIEN. LA JOVEN ACTRIZ LUCY HALLYDAY, POR PONER UN EJEMPLO, ES UNA ELIZABETH MOSS EN POTENCIA.


—¿Es mejor o peor que el “Cuento de la Criada”?

EL TIEMPO LO DIRÁ. POR AHORA VA MUY BIEN.


—¿Merece entonces darle una oportunidad a “Los Testamentos”?

SI, DESDE LUEGO. PINTA MUY BIEN.



Aclaradas estas dudas, a continuación, quisiera hacer una reflexión sobre “El Cuento de la Criada” y con posterioridad conectarlo todo con lo visto ahora de “Los Testamentos”:


“El Cuento de la Criada” fue una de esas novelas y también una de esas series que dio un golpe sobre la mesa convirtiéndose en obras de culto por méritos propios. La adaptación televisiva no fue la primera serie distópica emitida en la pequeña pantalla — “The Man in the High Castle” o algunos capítulos sueltos de “Black Mirror” ya la llevaban la delantera—, sin embargo, si fue pionera en esbozar de forma casi ensayística que ocurriría si, debido a una serie de catastróficas desdichas, el sistema democrático estadounidense fuese suplantado por una tiránica TEOCRACIA.

Se puede discutir si a partir de la cuarta temporada, la serie entró en su declive creativo o no, pero lo que resulta totalmente indiscutible es que por los menos sus tres primeras temporadas constituyen uno de los futuros más inquietantes, terroríficos y realistas en los que podríamos llegar a vivir.
El cuento de June (A.K.A: Ofred) consistía en la caída en desgracia no solo de una sociedad, sino de un mundo que—casi por una cuestión divina—fue castigado con una caída en picado de la natalidad. Fundamentalistas y fanáticos armados envenenaron las mentes y los corazones de los ciudadanos americanos, primero les convencieron de que se trataba de un castigo de Dios y después tomaron el control por la fuerza del gobierno, calcinaron cualquier atisbo de libertad y democracia y sobre sus cenizas erigieron el estado de GILEAD.

June quedó atrapada en las fauces de Gilead viéndose reducida a ejercer el rol de una CRIADA— una incubadora humana con patas de la progenie de los dictadores golpistas—, no sin antes perder a su marido, su hija pequeña, su nombre y su dignidad. De cara a la galería, Gilead se refugiaba en el dicho: “El fin justifica los medios”. ¿Qué importaba deshumanizar a la mitad de la población si así se podía evitar el fin de la raza humana? Para algunos, Gilead era un “mal menor”, mientras que para otros era la personificación del mal absoluto. A través del testimonio y la lucha a capa y espada de June, fuimos testigos de la podredumbre que subyacía en el estado de Gilead. No voy a entrar en más detalles al respecto para el que no haya visto la serie original.

Teniendo en cuenta lo dicho hasta ahora, quiero dejar constancia de la siguiente reflexión:
En el momento de su estreno, allá por el 2017, parecía de locos pensar que una ideología radical lograse envenenar la mente de los ciudadanos occidentales. Casi diez años después del estreno, Occidente se comió con patatas una ideología radical y ahora va camino de comerse otra diametralmente opuesta. Una que está muy en la línea del “Cuento de la Criada”. La realidad, como se puede ver, siempre supera a la ficción.


Dicho esto, procedo a conectar todo este tejemaneje de aclaraciones y reflexiones con lo que he visto hasta ahora de “Los Testamentos”.



Para ello, he de ahondar en la zona SPOILER.

Por desgracia para todos, el desastre nuclear de Chernobyl ocurrido en 1986 no fue ni el primero ni el último de su especie, solo el más “famoso”. Mientras que el combustible expuesto a la atmósfera del cuarto reactor de Chernobyl amenazaba con envenenar gran parte del continente euroasiático, al otro lado del Atlántico estaba a punto de ocurrir otro terrible suceso que tendría como primeros protagonistas a dos chatarreros y un artefacto que no debieron haber encontrado jamás.

Los hechos ocurrieron en Goiânia (Brasil), 1987.

A un kilómetro de Praça Cívica se alzaba el edificio en ruinas del Instituto Goiano de Radioterapia. El equipo y los instrumentos de medicina nuclear fueron desmantelados y trasladados a excepción de una unidad de radioterapia, que acabó semi enterrada y abandonada entre los escombros del inmueble. Este la primera gran desdicha.

El 13 de septiembre de 1987, Roberto Dos Santos Alves y Wagner Mota Pereira se toparon con el artefacto sin saber que era ni cuales eran las fatales consecuencias de manipularlo con precaución. Dos Santos Alves y Mota Pereira no eran delincuentes abyectos ni genios del mal, simplemente eran ciudadanos pobres cuyas vidas dependían de la chatarra herrumbrosa que conseguían apilar cada día. Lo único que sabían de aquel artefacto es que pesaba mucho y si pesaba mucho, entonces debía tener algún valor. Sin pensárselo dos veces, desmontaron parte del aparato, lo cargaron en una carretilla y se lo llevaron a la casa de Dos Santos situada a medio kilómetro del Instituto Goiano de Radioterapia.

Ignorantes de lo que tenían entre sus manos, se hicieron de varias herramientas de mano con el fin de extraer el secreto que escondía el artefacto. Después de varias horas, abrieron una Caja de Pandora que desprendía un hipnótico color azul fluorescente. Una luz que parecía de otro mundo.

Cinco días después, Dos Santos Alves y Mota Pereira vendieron las piezas a Devair Alves Ferreira, propietario de una chatarrería cercana, por un módico precio. Los vendedores tenían un aspecto horrible el día de la venta. Presentaban extrañas quemaduras en sus manos y brazos, tosían, tenían náuseas y sufrían de una fuerte diarrea. No se les ocurrió pensar por un solo instante que existía una relación directa entre el hallazgo de la máquina y su cada vez peor estado de salud, pero el hambre y la pobreza es lo que tiene. Cuando estos dos males llaman a la puerta todos los días, la salud siempre queda en un segundo plano. Sin embargo, la parte más horrible de esta historia comenzó justo después de la venta de las piezas.

Alves Ferreira, propietario de la chatarrería, se sintió igualmente fascinado por la fluorescencia azulada del material que contenían las piezas. Entonces extrajo la sustancia y se la mostró a sus amigos, conocidos y familiares. Todos ellos entraron en contacto directo con el material fluorescente, incluyendo a la hija de seis años del hermano de Alves Ferreira—quien llegó incluso a ingerirlo y esparcirlo por el cuerpo—.

Dos semanas después del robo, todas las personas que habían tenido contacto con la sustancia estaban gravemente enfermas.

No lo sabían, pero aquella luz fluorescente dimanaba de una sustancia radioactiva y mortal llamada Cesio-137 que se propagó como una malévola enfermedad contaminando todo lo que tocaba.

Lo que ocurrió a posteriori fue uno de los accidentes nucleares de naturaleza civil jamás acaecidos y que no tuvo la visibilidad suficiente ni en su momento ni mucho tiempo después.


Por fortuna, NETFLIX parece que se está poniendo las pilas últimamente y de vez en cuando nos deleita con ficciones basadas en hechos reales realizadas con rigor, buen pulso narrativo y respeto hacia las víctimas y supervivientes.

“Emergencia Radioactiva” es una excelente recreación del accidente nuclear de Goiânia, pero le falta esa mala leche que tenía la serie de la HBO “Chernobyl” a la hora de señalar a las instituciones, personas y organismos relacionadas de forma directa o indirecta con el desastre. Y ojo, que para buscar a los responsables de estos desastres hay que mirar siempre hacia arriba y nunca hacia abajo.



Continuo en la zona SPOILER.

Antes de entrar a analizar la miniserie en cuestión, quisiera rememorar dos casos reales protagonizados por víctimas reales y por monstruos lamentablemente reales que se convirtieron en dos enormes focos de atención mediática a principios del siglo XXI.

Curiosamente, ambos casos tuvieron lugar en Austria.

El 28 de agosto de 1984, una muchacha de 18 años llamada Elisabeth Fritzl desapareció de la faz de la Tierra no dejando nada tras de sí, salvo una misteriosa nota hallada un mes después que iba dirigida a sus padres y que de forma enigmática y muy sucinta les indicaba que dejasen de buscarla.

El 2 de marzo de 1998, una niña de 10 años llamada Natascha Kampusch desapareció sin dejar ni un solo rastro tras de sí, salvo vagos testimonios de terceros que afirmaban haberla visto por última vez subirse a una furgoneta blanca.

El tiempo pasó y el interés mediático se disipó. Tanto Elizabeth como Natascha acabaron siendo dos chicas anónimas más en un océano de chicas anónimas desaparecidas sin rastro. Las posibilidades de que se volviese a saber algo sobre las dos muchachas eran prácticamente inexistentes.

Y entonces, pasados muchos años….

Reaparecieron.

Natascha Kampusch reapareció un 23 de agosto del año 2006. Su desaparición no fue fruto de una decisión voluntaria ni de un simple accidente. Fue secuestrada por un perturbado que la mantuvo encerrada en un zulo durante más de ocho años.

Elisabeth Fritzl reapareció en el mes de abril del año 2008 en un hospital de Austria después de haber estado cautiva durante 24 años en un sótano de su propia casa. Su secuestrador fue nada menos su padre Josef, quien abusó de ella llegando a dejarla embarazada siete veces.

Estas mujeres sobrevivieron, pero algo dentro de ellas murió el mismo día que fueron arrastradas al abismo. Cuando desaparecieron, el mundo siguió girando, la vida siguió para todos los demás. Y cuando regresaron… todo era diferente. El mundo era diferente, ellas eran diferentes.

Los casos de Kampusch y Fritzl no fueron los primeros, únicos y—por desgracia— últimos consistentes en dar testimonio de una aberrante conducta delictiva consistente en apresar a una niña, mantenerla cautiva en un lugar apartado y someterla a un abuso y tortura inhumanas. Sin embargo, fueron los casos más sonados de esta figura delictiva durante el primer cuarto del siglo XXI.

Para bien o para mal, recordaron a todo el mundo que los monstruos existen, que dichos monstruos son humanos, que tienen la apariencia de ese vecino amable o de ese progenitor ejemplar, y que en todo sótano—ya sea en Austria o en cualquier lugar del mundo—se puede esconder una o varias muñecas humanas.


“Girl Taken” es una miniserie que habla de esas tantas muchachas que acaban siendo presas de un monstruo que las sepulta en el olvido. Una miniserie que tenía la posibilidad de dibujar un retrato que captase el horror que experimenta la víctima superviviente cuando, después de un enorme lapso de tiempo bajo el yugo de su monstruoso captor, regresa a un mundo que pasó página, que dejó de buscarla y que prácticamente se olvidó de ella.


Por desgracia, esta miniserie se conformó con arañar la superficie y ser una más del montón.


Ahondo en la zona SPOILER.