Notas sobre la ceguera

Documental centrado en John Hull, académico, teólogo de profesión, labora en la Universidad de Birmingham, casado, con hijos. También tenía una enfermedad en la vista que hacía que la perdiera progresivamente, hasta que en 1983 terminó por perderla por completo. A partir de ahí, tiene la idea de realizar un diario de audio, donde expresa todos sus pensamientos, ideas, frustraciones y anhelos respecto al estado en el que se encuentra.

Los directores tuvieron acceso a dichas grabaciones y en base a ella realizaron el presente largometraje, donde se tiene un elenco que interpreta a los protagonistas reales, dándole forma a la multitud de audios de Hull. De esta forma, consiguen materializar estos recuerdos o pensamientos, según sea el caso.

Son imágenes de una memoria que comienza a perderse con el paso de los años, es realmente triste escuchar cuando John dice que ha comenzado a olvidar el rostro de su esposa o de su hijo. Son audios que expresan las vivencias de este hombre bajo la condición en la que se encuentra, ha tenido que aprender a vivir así, a sentir de forma diferente.

El film cuenta con fotografía a cargo de Gerry Floyd, quien hace un trabajo bastante efectivo, en muchos momentos lo que reina en la pantalla son tonos oscuros, tenebrosidad propia vivenciada por el protagonista, una oscuridad que será compañera infalible hasta el fin de su existencia.

Notes on Blindness se traduce como un esfuerzo por parte de los realizadores para transmitir las sensaciones expresadas por John Hull, una tarea titánica que pareciera imposible, pero es un intento bastante efectivo, un documental con momentos poéticos y de sobremanera emocional.

"Notes on Blindness" (Apuntes sobre la ceguera) es un bello y estupendo documental, dirigido y editado por Pete Middleton y James Spinney, quienes utilizaron las cintas de audio que grabó John Hull, un escritor, teólogo y profesor de la Universidad de Birmingham que quedó ciego. En esas cintas, John se cuestiona, se pregunta e indaga sobre su condición, dando como resultado uno de los retratos más bellos, duros y reales sobre el mundo interior de la ceguera. En el documental se utilizan las mismas grabaciones, pero crean un relato visual también, donde los actores siguen las narraciones de los audios originales. Es una joya que nadie debería perderse para saber y conocer un poco más sobre esta condición. El documental es una de las mejores películas que veo en el año. Un must see.

Frases y diálogos del documental:
http://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com.co/2017/08/frases-documental-notes-on-blindness.html

Interesante película que muestra el paso de la visión a la discapacidad visual y lo hace de manera estructurada, científica y a la vez humana y cercana. Es interesante ver el esfuerzo por transmitir las sensaciones y la "visión" del mundo de una persona ciega, esas atmósferas oscuras, el mundo interior, la relación que cambia con sus seres queridos, su recolocación en el mundo, la capacidad para describir lo indescriptible, para visualizar lo que no puede verse.
La película se presentó en dos formatos, el que aparece en esta edición y otro con una banda sonora específica para personas con discapacidad auditiva, más enriquecido y explicativo, algo que debería ser más habitual en un país que no es muy amigo de los subtítulos y que no favorece demasiado todos aquellos complementos e implementaciones que facilitan la vida y el acceso a medios audiovisuales de las personas con discapacidad.
La película busca más la explicación y la empatía que la lágrima fácil, no es en absoluto sensiblera. Aunque es tierno escuchar como una hija de 8 años le dice a su padre: "Papi, si llorase y mis lágrimas cayesen en tus ojos...¿Serías capaz de ver de nuevo?"
Las reflexiones de John son profundas y sumamente interesantes, se pregunta en un momento dado si esa parte del cerebro humano especializada en el sentido de la vista queda huérfana o incapacitada al no recibir estímulos. Comenta también que se debe volver a la vida activa, recolocar el pasado y reconformar los recuerdos.
En 1990 John publicó el audio en un libro titulado "Tocando la roca".
"Para adquirir una humanidad plena los ciegos y los que no lo son se necesitan mutuamente".

Escrita y dirigida por Peter Middleton y James Spinney, la película ha sido creada a partir de las cintas grabadas por el teólogo que quedó ciego en los 80. Con las voces originales del propio John Hull y su mujer, Marilyn Hull, el espectador se empieza a adentrar en la vida del protagonista, y en los cambios a los que se ve sometido tras asumir que va a perder la visión por completo.

Detrás de la cámara, Gerry Floyd, director de fotografía, ofrece un contenido visual que acompaña de manera excelente la voz en off del escritor. Magníficos paisajes junto con una espléndida interpretación de los actores y una banda sonora adecuada refuerzan el mensaje narrado a través de los casetes. Es preciso señalar también la elegancia de las imágenes y la finura con la que se representan los detalles del ambiente en todo momento.

A pesar de ser una trama biográfica, el planteamiento del film no está centrado en una sucesión cronológica de hechos, sino en reflexiones del profesor que quizá, en algún momento, puedan parecer inconexas. Sin embargo, son estas mismas las que hacen que el público pueda empatizar con los personajes y llegar a hacerse cargo de su situación. De la misma manera, proponen cuestiones un tanto alejadas de la vida ordinaria que descubren un mundo probablemente desconocido para el auditorio. Mediante conversaciones con su mujer, sus hijos pequeños o consideraciones propias, John presenta asuntos como su perspectiva de la ceguera, la aceptación del cambio, la esperanza o el sentido de la enfermedad.

Este enfoque creativo del argumento, junto con las características de la parte técnica, convierten al género del largometraje en algo novedoso, ya que no es propiamente un documental. No obstante, la audiencia puede llegar a olvidarse de que audio e imagen van por separado, ya que hay un gran trabajo interpretativo y, muchas veces, los actores sincronizan de manera casi perfecta sus labios con las palabras de fondo del profesor. Así, la historia avanza ágilmente y no se hace pesada.

Una experiencia original, conmovedora y poética hace que Contemplación sea una obra maestra diferente de lo que abunda actualmente en el mundo del cine. En ella, el teólogo John Hull abrirá nuevos horizontes a los espectadores y dejará una observación final que dará mucho en qué pensar.

Contraste.info

Pete Middleton y James Spinne y dirigen su primer largometraje, en este caso un documental tomando como punto de partida lo que hicieron en los cortos "Notes on blindness". Este trabajo fue reconocido con el premio Bifa al mejor largometraje documental británico independiente de 2016 y también estuvo nominado en los premios Bafta del mismo año ( en este caso en 3 categorías, largometraje británico, ópera prima y documental ). En España se estrena con bastante retraso, pero merece la pena esa espera, ya que nos encontramos ante un notable trabajo que tiene como base los audios grabados por el teólogo británico John Hull a partir de 1983 cuando le diagnosticaron ceguera irreversible, y entonces decidió guardar todas las experiencias de su vida, y que escuchamos de fondo mientras los intérpretes que hacen el papel del protagonista ( el actor Dan Renton Skinner ) y de su mujer Marilyn ( la actriz Simone Kirby ) tienen que hacer encajar esas palabras con sus movimientos corporales y sobre todo faciales, es decir una especie de intérpretes de doblaje, y además cuenta con un gran trabajo en la dirección de fotografía por parte de Gerry Floyd, que difumina los objetos que está mirando el protagonista, lo que va in crescendo con el paso de los minutos, tal y como sucede en la vida personal del teólogo teniendo en cuenta que su ceguera va aumentando con el paso de los años.

Además logra que la historia personal de John sea interesante y se hacen creíbles sus inquietudes y miedos, lo que guarda relación con los audios personales que escuchamos. El principal problema es que la película pierde fuerza y originalidad en la parte final, ya que hay menos grabaciones del protagonista, y lo que hasta ese momento eran situaciones impactantes se convierten en cotidianidad.
Otra curiosidad es que la propuesta, además de que se puede ver en algunos cines españoles, está disponible en el catálogo de la plataforma Netflix con el título " Apuntes sobre la ceguera ".
Recomendable a los que disfrutan con los largometrajes no de ficción, y a los que quieran conocer de manera bastante creíble lo que sienten las personas con ceguera total o parcial.

LO MEJOR: El montaje y la fotografía.
LO PEOR: En la parte final hay menos grabaciones del protagonismo y se pierde la originalidad inicial.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net