Seguimos viendo cada vez más cintas que beben del true crime y en alguna ocasión nos damos de frente con algunos buenos resultados, como este debut de Anna Kendrick en la dirección.

Aunque su estructura es algo extraña y diluye un poco la historia, el centrarse tanto en las víctimas más que en embellecer la imagen de un asesino, la hace tener mucho más interés para mí personalmente.

Y aunque las escenas del “juego” en si, están ficcionalizadas, son todo un momentazo de la peli.

Reconozco a Kendrick de ua serie sobre la primera revista erótica para mujeres y creo que era ella. La serie estaba bien y sin duda es una persona muy involucrada en la lucha contra la discriminación de las mujeres pero del panfleto a la obra de arte hay caminos muy diferentes y ésta película me ha sobrecogido por lo honesta, cruda y brutal que resulta que no sean los golpes sino las miradas lo que causa más terror.
El guión es bueno, las interpretaciones son intachables y la atmósfera de impunidad de aquella década quizás sea algo exagerada pero es verdad que la violencia verbal hacia las mujeres era mucho mayor que hoy día.
Como directora hay cosas geniales que me recuerdan a Hitchkock o De Palma, esas cosas personales de los grandes. Sin duda hay velados homenajes a la forma de rodar de aquellos años. Todo un lujo al servicio de una trama descarnada y una visión del acoso y abandono de las mujeres ante él que pone la piel de gallina.
Está claro que sólo una mujer podía hacerlo así de bien.

Interesante película -primer largometraje de Anna Kendrick como directora- de la que se puede extraer como mensaje que a menudo en la vida las personas no son lo que parecen -no sólo por su apariencia física, sino por lo que dicen y cómo lo dicen- y que nos lanzamos a prejuzgar muy fácilmente.

El problema que tiene el filme es su estructura narrativa. Intenta abarcar demasiado con una serie de flashbacks sobre situaciones variadas a lo largo de la década de los 70. De haberse centrado en la historia principal de las mostradas, en la que Anna Kendrick interpreta a la mujer que participó en el programa de citas, podría haber funcionado mejor. Y el mensaje podría seguir teniendo fuerza y relevancia centrándose en el terror de la situación que vive el personaje de Kendrick -acompañada de una lógica explicación contextual sobre los hechos reales al final de la película-. En lugar de eso, tal como está estructurada la cinta resulta un tanto imprecisa, difusa y poco compacta.

Por otro lado, la interpretación de Daniel Zovatto es tan inquietante como creíble. Clava bastante bien las situaciones en que el asesino se hacía pasar por una persona afable ante sus víctimas. Por lo demás, una película bien pensada y realizada, que mantiene en tensión al espectador y que resulta desasosegante en algunos pasajes.

Un thriller efectivo, bien llevado. Peter Sullivan arma una historia que sabe generar tensión y la ejecuta con claridad.
Trieste Kelly Dunn sostiene con convicción el papel principal, aportando presencia a una protagonista que logra escapar del estereotipo. Niall Matter cumple con lo que el personaje necesita y Jud Tylor aporta correctamente en un rol menor.
El guion administra bien el suspenso, mantiene el ritmo y entrega los giros cuando debe. La dirección acompaña sin estridencias y logra que la historia fluya con naturalidad.
Una película que cumple, entretiene y supera el promedio del género.

Anna Kendrick se estrena como directora con una película que mezcla el true crime con un thriller de atmósfera inquietante. La historia atrapa desde el inicio porque parte de un hecho real, pero también porque sabe mantener la tensión en cada mirada y cada silencio. No es una obra maestra ni pasará a la historia del género, pero sí resulta una experiencia lo bastante entretenida como para justificar su visionado.

Lo más interesante es el doble papel de Kendrick: delante de la cámara sigue mostrando la frescura que siempre la ha caracterizado, y detrás demuestra que tiene instinto para narrar con pulso firme y sin caer en excesos gratuitos. Hay una sobriedad en la puesta en escena que se agradece, incluso cuando la película se permite algunos giros más convencionales.

Daniel Zovatto, como asesino, se roba varias escenas con una interpretación perturbadora y fría que contrasta con la empatía que despierta el personaje de Kendrick. La química entre ambos se convierte en el motor de la película, incluso cuando el guion a veces se dispersa y pierde algo de fuerza.

La ambientación setentera está bien conseguida, con un trabajo de vestuario y decorados que sumergen al espectador en la época sin que parezca un disfraz. La reconstrucción del famoso programa televisivo donde se cruzan los protagonistas es, quizás, uno de los momentos más logrados.

Es cierto que, en conjunto, no deja una huella demasiado profunda: hay una sensación de que la película podía haber llegado más lejos en su reflexión sobre la misoginia y el culto mediático al asesino. Pero, aun así, lo que ofrece es sólido, directo y a ratos incómodo, justo lo que un thriller de estas características debería ser.

En definitiva, El asesino del juego de citas funciona como un debut con personalidad. Puede que no sea redonda, pero deja claro que Anna Kendrick, además de actriz carismática, tiene mucho que decir detrás de las cámaras.