Historias de miedo para contar en la oscuridad

La película, no la considero aburrida cosa que es importante, como siempre suele pasar en este tipo de películas algún que otro susto te pilla de imprevisto pero es más el efecto que causa la música que la escena, (muy pocas escenas consideradas de "miedo") no volvería a verla pero reconozco que la estética ha sido muy buena, los actores también, y cómo ya dije no es aburrida y eso ya se merece mínimo un 5, subiré a un 7 por la mezcla de todos los detalles que dije antes y porque al final de la película lana del rey (como siempre) mejora cualquier película en la que ella esté presente aunque sea vocalmente, en definitiva, mi nota era un 6 pero simplemente por la canción del final, la estética y el no ser monótona ha hecho que cambie de opinión.

Fantasmas. Libros demoníacos. Maldiciones. Brujería. Mansiones encantadas... Desde luego no habrá quien pueda señalar con el dedo al realizador noruego André Øvredal ('Troll Hunter'), acusándole de no haber hecho justicia al título de la serie de novelas homónimas que adapta, o de prescindir de un solo tópico adscrito al horror juvenil.
'Historias de miedo para contar en la oscuridad' (2019, André Øvredal) es justamente lo que su título sugiere, con las dosis pertinentes de violencia soft, relatos sobrenaturales y leyendas urbanas a las que el género suele conducirnos en su vertiente más accesible. A esta colección de cuentos unidos bajo una misma línea de argumento podrían haberla titulado 'Historias de adolescentes que corren y gritan mucho para que tú grites en el autocine más cercano', y el encabezamiento habría resultado igual de certero para describir lo que ofrece la nueva producción de Guillermo del Toro.
A André Øvredal le resultará más ventajosa la posición de patrocinio ejercida por el oscarizado cineasta mexicano a la hora de buscar una ventana más amplia lejos de su país con la que demostrar su valía -tras la escasa repercusión que obtuvo con la más inquietante 'La autopsia de Jane Doe'-. Pero es una lástima que dicha asociación conduzca también a un constante ninguneo hacia su persona en la promoción del cuarto largometraje que estrena en solitario, y el segundo que rueda fuera de su país. Más teniendo en cuenta que tanto 'Troll Hunter' como 'La autopsia de Jane Doe' daban cuenta respectivamente de su capacidad para manejar con presteza los elementos mitológicos, la magia negra y el terror. Al margen de lo dicho, 'Historias de miedo para contar en la oscuridad' es la excusa perfecta para refugiarse del calor del verano en la oscuridad de una sala de cine con aire acondicionado.

Esta película, apadrinada por Guillermo del Toro, apuesta por una vuelta al terror clásico; esto es, se centra más en la construcción de un clima horripilante que en la típica sucesión de sustos baratos. Se nota el gusto por el gótico. Sin embargo, la sensación que deja es la de que la historia resulta demasiado tópica, demasiado simple, está demasiado vista. No alcanza el nivel del anterior film de su director, la estupenda "La autopsia de Jane Doe". Los personajes caen simpáticos, la época en la que se sitúa parece bien recreada (aunque no está tan explotada como debería), pero a la trama le falta peso y ambición para ser memorable. Los apuntes sobre el racismo de la sociedad estadounidense no son suficientes para compensar un guion perezoso. Por otro lado, que a Dean Norris, el cuñado de Walter White, le saquen tan poco partido (apenas dos o tres escenas) supone un crimen imperdonable.

Nos encontramos ante una película cuya mayor fortaleza reside en su gran ambientación y en la buena planificación de sus escenas. Sin embargo fuera de ello no aporta demasiado nada nuevo al género, pues el guión y la historia es digamos un cojunto de cosas ya vistas anteriormente en un sinfín de otras muchas películas.

Los actores cumplen bastante bien sin destacar demasiado en particular, en este aspecto nada que reprochar.

Técnicamente la película cumple, sobre todo gracias a la buena ambientación con la que cuenta. La música tampoco esta nada mal y ayuda a acrecentar la sensación de suspense y tensión en las escenas que así lo requieren.

En definitiva, una propuesta aceptable aunque no demasiado destacable, para pasar un buen rato en el cine fresquito con un buen bol de palomitas y un litro de refresco cumple. Mi nota final por tanto es de un 6.5 sobre 10.

Es 1968 en Estados Unidos. La guerra de Vietnam, los disturbios y los movimientos sociales de cambio invaden el ambiente. También en la pequeña ciudad de Mill Valley, donde la alargada sombra de la familia Bellows ha aterrado a sus ciudadanos durante generaciones. Su mansión, ya abandonada en las afueras de la ciudad, ha creado el mito de casa encantada. Sarah, la más joven de la familia ha transformado su martirizada vida en historias de horror escritas en un libro maldito, que pueden convertirse en historias reales si alguien abre el libro. Stella (Zoe Margaret Colleti), Ramón (Michael Garza), Auggie (Gabriel Rush) y Chuck (Austin Zajur) son cuatro jóvenes aventureros que investigarán la dramática historia de Sarah.

Stephen King ha presentado esta película como horror visceral para competir con `Alien´ y un prematuro Cronenberg: “Ve a verla, pero no vayas solo”. La producción y la colaboración en el guion del oscarizado Guillermo del Toro es otra mágica llave comercial para la promoción de esta interesante obra de terror que se estrenará el próximo 9 de Agosto en cines.

André Ovredal es un joven director de cine noruego que ya venía pisando fuerte con películas como “Troll Hunter” (2010), una cinta de género “found footage” (metraje encontrado) que mezclaba el estilo de “El proyecto de la Bruja de Blair” (Myrick, Daniel y Eduardo Sánchez,1999), con la tradición y la mitología nórdicas. Seis años después sorprendió a los amantes del género con una joya de terror sobrenatural con tintes de thriller titulada “La autopsia de Jane Doe”. Su mezcla de terror truculento con el mejor suspense al estilo Hitchcock le proporcionó numerosos premios en prestigiosos festivales como Sitges, Toronto o el Fantastic Fest.

“Historias de miedo para contar en la oscuridad” continúa la fórmula presentada en su anterior trabajo. Terror visceral y salvaje, que también emplea algún susto que me encogió el alma, muy al estilo del J-Horror, mezclado con un elaborado guion hábilmente diseñado para mantener el suspense. Por él desfilan multitud de los iconos del cine de género desde los años 70 hasta nuestros días. El punto de ternura y belleza crea un interesante contrapunto en este trabajo de Ovredal.

La narrativa destila el clasicismo de las películas del neoterror de los años 70 y 80. Los homenajes se suceden uno tras otro rememorando el horror más académico y mainstream de la última época. “La matanza de Texas”, “Pesadilla en Elm Street” (hay un sueño, en el que es muy obvia la referencia) o “Viernes 13” se advierten claramente como influencias, aunque no comparto la opinión de la ascendencia de Cronenberg o “Alien” (Scott Ridley, 1979), ya que la cinta es más ligera que el estilo de “Cromosoma 3” (1979), “Videodrome” (1983) o “La mosca” (1986), todas ellas firmadas por el maestro canadiense David Cronenberg. Ovredal ha realizado una divertida e interesante evolución del Slasher de los 80, que había quedado muy denostado con series como la homónima “Slasher” (Marin Aaron y Craig David Wallace, 2016). Al fin y al cabo, la intriga principal de este celuloide está más que inspirada en el clásico de Sam Raimi “Evil Dead” (1981), al menos en todo lo referente al libro.

Durante toda la historia del cine de terror, la infancia ha tenido un papel primordial en las narrativas. La relación terror-infancia, por su innegable contrariedad y oposición han dado siempre un juego espectacular. Desde “¿Quién puede matar a un niño?” (1976) del maestro Chicho hasta “El sexto sentido” (1999), la relación entre el miedo y la niñez han sido el material perfecto para la narrativa del miedo. En el caso que nos ocupa es el libro de cuentos para niños de Alvin Schwartz “Historias de miedo para contar en la oscuridad” (1981), el que abre las puertas del horror en el pueblo de Mill Valley. (¿Tendrá relación con Chester´s Mill?).

En esta tesitura, el trabajo de Zoe Margaret Colletti (Stella) se convierte en una machada al soportar todo el peso de la narrativa. Su papel protagonista es tan convincente, tan noble y cautivador que te mantiene pegado al asiento y consigue que empatices con su valentía y buen hacer interpretativo. Pero hay otro personaje que me ha interesado mucho; no es otro que Sarah, la antagonista de Stella, la niña atrapada en la tragedia. Dicen los expertos en espiritismo y los médiums, que cuando alguien muere y deja algo pendiente en esta vida, tendrá que resolverlo antes de hacer el viaje eterno. Ellos, son los fantasmas… Y Sarah es uno de ellos, un personaje basado a todas luces en Louise, protagonista de “Ojos sin rostro” (George Franju, 1960). Este personaje le sirve a Ovredal para crear la moraleja de la película: no por mucho repetir una mentira, esta se convierte en realidad.

El estilo del director noruego siempre ha sido muy personal. La película se ha atrevido a innovar en el sentido de introducir la política y los movimientos sociales de revolución en una cinta de terror. La Guerra de Vietnam, Mayo del 68, la presidencia de Nixon y el comienzo de la retirada de las tropas de Vietnam, conforman un entramado social que hace más creíble la historia. Esto es muy importante a la hora de otorgar empaque a una cinta de un género que tan fácilmente se da al “susto fácil” y a la comedia estúpida. Ovredal sigue haciendo, como desde el principio de su carrera un terror serio y emocionante. Esta mezcla me recuerda a uno de los grandes y olvidados hitos del terror: “Al final de la escalera” (Peter Medak, 1980).

(continúa sin spoilers)