La historia se escribe en cuatro líneas y lamento tener que decir que si el protagonista no fuera una persona ya crecidita y homosexual, una película así apenas atraería miradas. Y eso precisamente es lo que consigue, atraer la mirada del espectador, que se pone "Maspalomas" porque lo hace todo el mundo y toca decir lo que dice la gente, que oh, maravillosa rima, acaba siendo lo que hace Vicente.

Y acaba la película y no puedo ser más objetivo al opinar que del drama humano del protagonista, de su angustia interior, no hay mucho que destacar. Apenas alguna situación con la hija y poco más. En la residencia es sumar clichés, lamento decir que la actitud de Vicente es en todo momento bastante dudosa y ya lo diré, he llegado a creer en la idea que, no sabiendo más que los trazos gruesos de su pasado, lo que se da por sabido es más interesante que lo que vemos. Me aferro a la certeza que su pasado es más interesante, algo que se da por hecho y que hubiera sido una película más atractiva: años y años encerrado en el armario, tener una familia, un amante, confesar que se ha enamorado de un hombre, romper con su familia, exiliarse a Canarias, etc... Todo eso suena más interesante.

No obstante, tenemos a un viejito algo depravado que va más salido que un adolescente, de actitud avinagrada y hasta diría que en constante irritación. No mola nadie así. Y me dan igual sus filias y en lo que malgasta su tiempo por las noches. No merece más que un aprobado justo y gracias...

A) Me gusta mucho el cine vasco.
B) Veo buena nota aquí.
Pues voy a verla.
Creo que le sobran, porque no son necesarios, 15 de los 20 minutos del prólogo.
También creo que se va a llevar unos cuantos Goyas. Que va a barrer, vaya. No sé si porque las demás nominadas son peores o porque es un tema que interesa a muchos de los miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, o quizás por solidaridad con el colectivo gay, o incluso porque no cabe otra que ser moderno y progre si eres artista, es decir, woke.
Nagore, hasta los personajes secundarios con poca presencia en pantalla los borda. En protagonista ya…buenísima. Pero todos los actores muy bien. Lástima que apenas recuerdo sus apellidos (demasiadas letras y con un orden raro para mí elemental castellano)
Breve comentario en spoiler
A) Me seguirá gustando el cine vasco. A la próxima.

"Maspalomas" (2025), la más reciente joya del colectivo Moriarti (Aitor Arregi y Jon Garaño), me ha parecido una de las experiencias cinematográficas más honestas y desgarradoras del último año.
Maspalomas de diversión y vuelta al País Vasco donde tiene que volver a encerrarse en el armario y fingir que no es gay.

La historia nos sumerge en la vida de Vicente (un magistral José Ramón Soroiz), un hombre de 76 años que disfruta de una libertad sexual plena y vibrante en Maspalomas hasta que sufre un accidente médico inesperado (un ictus) que altera radicalmente su vida, lo obliga a regresar al País Vasco, a una residencia de ancianos donde el miedo y el juicio social lo empujan de nuevo a un "armario" que creía superado.

A nivel visual, la película es fascinante por su uso de los espacios: el contraste entre la luminosidad cegadora y la amplitud de las dunas canarias frente a la atmósfera opresiva, casi clínica, de la residencia está manejado con una delicadeza sublime.

Me impactó cómo la cámara captura la vulnerabilidad de los cuerpos ancianos sin filtros, combinando una crudeza visual explícita con una sensibilidad que evita caer en el morbo.

Lo bueno: La interpretación de José Ramón Soroiz, que logra transmitir la tragedia de perder la identidad justo cuando se siente más libre.
Su valentía temática, al abordar el tabú de la vejez LGTBIQ+ y el derecho al placer en la tercera edad.
La dirección de los Moriarti, que demuestran una madurez narrativa total al evitar maniqueísmos.

Lo malo: El ritmo pausado de la parte central en la residencia puede sentirse algo denso para quien busque una narrativa más ágil.
La dureza emocional, que hace que sea una película difícil de digerir por su mirada incómoda sobre la culpa y el abandono familiar.

La trama se desarrolla a través de los siguientes puntos clave:

Debido a su estado de salud, Vicente es trasladado de vuelta a su ciudad natal, San Sebastián, por su hija Nerea (Nagore Aranburu), a quien había abandonado años atrás al salir del armario a los 50 años. Es el retorno forzado.

Sin autonomía y bajo el cuidado de su familia, Vicente acaba ingresado en una residencia de ancianos. O sea la "vuelta al armario": En este entorno institucional y conservador, se siente empujado a ocultar su identidad sexual y sus deseos, regresando a un aislamiento emocional que creía haber superado.

La película explora la difícil reconciliación con su hija y el dilema de Vicente sobre si aún tiene tiempo para ser honesto consigo mismo y con los demás en el ocaso de su vida.
La historia utiliza el contraste entre la libertad luminosa de las dunas de Gran Canaria y la opacidad social y física de la residencia en el País Vasco para reflexionar sobre la vejez LGTBIQ+.

La cinta, dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño (del colectivo Moriarti), destaca por su valentía al abordar la sexualidad y la dignidad en la tercera edad.

Como bien se ha dicho tras su paso por el Festival de San Sebastián: “La vejez es una cárcel en la que se pierde la identidad”.

Una obra necesaria que nos recuerda que la libertad, a veces, es un territorio que hay que reconquistar cada día.

Muy conseguida la empatía que sentimos por el personaje, gracias a una gran interpretación llena de realidad.
Argumento bien hilado que nos conduce mediante pasos meditados y bien resueltos.
Hay siempre un ambiente de verdad y coherencia.
Película coral con muchos co- protagonistas, actores muy bien elegidos.
Valentía al entrar en una residencia de ancianos y mostrarla, un tema tabú en nuestra sociedad. Si bien está muy dulcificado (y conozco el tema).

Se alaba el tratamiento de la homosexualidad en la vejez, de hecho yo tengo amigos homosexuales que ya pasan de los 60, y su vida es consecuencia de las dificultades que siempre han tenido, pero no precisamente es una mala vida, han sido muy luchadores.
Le voy a poner un pero importante a la película, que no es precisamente por " cerrazón ni gazmoñería". Las escenas iniciales, tan explícitas ( a mí me gusta más que me dejen intuir que no que me pongan " escenas de carne" despojada de otra emoción que la mera pulsión sexual) podrían ser utilizadas por los odiadores de los gays para acusarlos de promiscuos, propagadores de enfermedades y amigos de orgías sin control. No me gustaría, repito, que se quedara en la imaginación colectiva el lado más oscuro del mundo gay.

En consecuencia, representa la película de un homosexual, pero la película No Sirve para extrapolarlo a una mayoría de homosexuales.

El tema de la película es muy reivindicativo en tanto que defiende el amor libre, lo cual es positivo. El problema ha sido cómo se aborda, pues cae demasiado en lo frívolo y en lo sexual, hasta el punto de rozar aspectos un tanto oscuros. Por otro lado, la película es muy lenta, quizás demasiado, lo cual hace que las casi dos horas se te pasen eternas.