Este film se presenta con una trama bastante interesante e inquietante, con actuaciones notables durante toda la película, la historia romántica es bonita, bien cuidada y tiene mucha fuerza, los detalles en los escenarios están muy cuidado y fotografía muy buena.
Un poco lenta en ocasiones, le faltaría algo mas de acción, pero para las cintas de la época su velocidad es la normal y está muy bien.
Lo mejor: La trama que nos va desvelando.
Lo peor: La locura que comete Hoffman en el final. Yo me los quedo.
Mejor escena: En la bañera. Se puede respirar la tensión.
La imagen: El asomado tras la ventana rota después del tiroteo.
La frase: Usted es historiador y yo soy parte de la Historia. Espero que me haya encontrado interesante.
Curiosidades: La escena de la tortura fue recortada tras los primeros pases de la película debido a que impresionaba a la audiencia hasta el punto del mareo.
La cita de la película "¿Están a salvo?" (Is it safe?) fue votada en el número 70 de las más célebres del cine por el American Film Institute.

Otros film del director: Los creyentes.

Una película oscura. Difícil, enrevesada. Varias historias paralelas que no se saben muy bien adonde van, pero que tienen que converger en algún sitio, naturalmente. Varios escenarios en varios países, con historias paralelas, París y Nueva York. Homicidios, secretos escondidos, personajes siniestros, amantes del Maratón y alguna chica guapa. Comercio de algo valioso pero no muy voluminoso.
Muy entretenida, con suficiente tensión emocional como para considerarlo un buen thriller. Si el propósito del director es esconder la trama para mantener la tensión emocional lo consigue. Me ha gustado mucho.
Supongo que con cierta celebridad, con muy buena nota en todas las plataformas.
Un reparto muy interesante: Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy Scheider, William Devane, y Marthe Keller ayudan, y mucho, al éxito de la película. No lo he comprobado, pero me parece que tuvo que ser un exitazo en su tiempo, tanto de crítica como de público. La clásica película del año. Me recuerda en algunos momentos a Los niños del Brasil (Franklin J. Schaffner, 1973) de sólo tres años antes.

Cuando tu historia se escribe sin que te la cuenten, te conviertes en un atormentado; los días pasan iguales uno a otro y tus ambiciones se parecen a tus miedos, porque se repiten.

Cuando tu inteligencia descubre lo que tu insconsciente recuerda, algo en ti cambia. Llamémoslo clarividencia.

Llegado a este punto, el destino te sirve en bandeja la oportunidad para redimirte, porque tu inteligencia y tu inconsciente quedan, por un segundo, igualados.

Incluso los ángeles, tienen sus debilidades.

Nunca olvidarás la mirada del mal.

Dirigida por el ganador del Oscar al Mejor Director por Cowboy de Medianoche, John Schlesinger, que aquí repetía con Dustin Hoffman, el mismo protagonista del galardonado largometraje, Marathon Man es un thriller basado en una novela de William Goldman, también encargado del guión adaptado. Al citado Hoffman en el reparto se le unen un mítico Laurence Olivier, la suiza Marthe Keller, William Devane y un Roy Scheider en su primera aparición post-Tiburón.

Thomas (Hoffman) es un estudiante de historia que se prepara para correr un maratón, tiene un hermano (Scheider) que trabaja en una organización secreta que va tras la búsqueda de un sádico dentista nazi (Olivier) obsesionado en encontrar unos diamantes robados. Tras el fallecimiento del hermano, que en realidad estaba compinchado con el villano alemán, este último da a parar con el personaje de Hoffman, al que tortura tratando de averiguar dónde se encuentra el botín, pese a no saber nada. Después de conseguir escapar, Thomas tratará de vengarse por su cuenta, sin poder confiar en nadie puesto que todo su entorno parece estar involucrado.

Marathon Man es una de esas producciones de los años 70 que para nada ha envejecido mal, merced al talento de los involucrados en su creación, empezando por un John Schlesinger efectivo, que sin prisa pero sin pausa desarrolla tanto la trama como los personajes que intervienen en ella, por poner ejemplo: Hoffman no entra en la historia hasta pasado el ecuador de la cinta, no quiere decir que hasta ese momento lo que se nos muestra sea carente de interés, todo lo contrario, nos presentan mediante el guión de William Goldman un intrigante galimatías que irá cogiendo forma para el espectador al mismo tiempo que el personaje principal se vaya enterando de todo lo que pasa. En realidad, hay que decir, todo más simple de lo que parece ser ese rompecabezas inicial que es el libreto de Goldman.

Siguiendo con Schlesinger, mención especial merece su labor en múltiples escenas, sean las contundentes set-pieces de acción (el prólogo, las persecuciones, los tiroteos...) como su excelente puesta en escena en momentos de tensión (Hoffman encerrado en su baño, la tortura..). Cuenta para ello con la ayuda de uno de los mejores directores de fotografía, Conrad L. Hall (Camino a la Perdición), que no solo retrata de manera perfecta la isla de Manhattan, sino que además puede vanagloriarse de ser uno de los primeros de la historia en usar una steadycam para un largometraje. Marathon Man lo haría ese mismo año 1976 junto a Rocky de John G. Avildsen y Elegidos para la Gloria de Philip Kauffman.

Pocas dudas puede ofrecer un reparto como este, donde hacen acto de presencia el siempre héroe por accidente Hoffman, un maquiavélico Laurence Olivier, pasando por la buena labor de un gran actor como Roy Scheider y de una actriz con carácter como Marthe Keller, que un año después estrenaría otro thriller memorable de los 70 como Domingo Negro.

Destacado thriller de los años 70, la que personalmente pienso, es época dorada del género como lo demuestran propuestas como French Connection, Harry el Sucio, Serpico o esta notable Marathon Man, a la que por ponerle algún pero, habría que decir que tiene alguna subtrama obviable, como la del padre del personaje de Hoffman.

El thriller norteamericano de los 70, era un cine provisto de una notable fuerza expresiva, ferozmente violento como el que nos ocupa, “Marathon Man”. Un thriller inquietante con reminiscencias de dos etapas nefastas para la civilización en el siglo XX, el MaCarthysmo y el Nazismo. Articulada sobre un guión del propio escritor de la novela, Willian Goldman y narrada con extremada precisión gracias al director John Schlesinger, proveniente del Free Cinema inglés, que se había integrado en Hollywood con el soberbio y dramático trabajo de “Cowboy de medianoche”, un film sórdido sobre el fracaso del sueño americano.

Schlesinger traza con un virtuoso ritmo descriptivo una terrible historia de codicia y deslealtad, que va dejando un rastro de crímenes impunes y misterios sin desvelar. Como todo buen thriller y éste lo es, asistimos a unos sucesos inconexos que poco a poco irán encajando y nos irá atrapando en un universo de intriga sospechosa, donde nada es lo que parece, en medio del laberinto se encuentra Thomas Levi (Dustin Hoffman), un joven estudiante de Historia que prepara una tesis sobre la Caza de Brujas, de la que su padre fue víctima suicidándose, un trauma que marcó su niñez. Ama el maratón y sale a correr a menudo por Central Park, preparándose para alguna vez correrlo. El film muestra ampliamente los lugares más populares de la iconografía de la ciudad de los rascacielos.

El joven ha conocido a Elsa (Marthe Keller), una chica suiza que no cae bien a su hermano mayor Doc (Roy Scheider) que ha vuelto de París, un tipo astuto que lleva una vida lujosa que pretende justificar con negocios de petróleo. Pero el personaje decisivo es el Dr. Szell apodado “El Ángel Blanco” por sus víctimas (un magistral Laurence Olivier, inspirado en el nazi real Joseph Mengele), dentista de profesión y antiguo director de la SS en el campo de concentración de Auswitz, que anda refugiado en Uruguay huyendo de la justicia. Es el mal personificado por su frialdad y cinismo. Un tipo siniestro, de una ambición desmedida por los diamantes, que utiliza su experiencia en la ortodoncia para conseguir la información que busca.

La brillante fotografía del operador Conrad Hall, envuelve al film en un tono de luminosidad esperanzadora, dentro de la fatalidad que persigue a nuestro protagonista ajeno a los acontecimientos que le tocará vivir. Una trama alambicada y sinuosa, polémica por sus escenas de tortura y violencia que atrajo al público a las salas más por su morbosa fama que por su auténtico valor intrínseco. Finalmente me gustaría que los usuarios que aluden a cabos sueltos en el guión, entiendan que en el cine no todo tiene por qué estar explicado, pues se da por sentado que el espectador avezado pueda interpretar libremente los flecos de una historia procedente de un libro que debido a su extensión es imposible trasladarlo a la pantalla en su integridad, teniendo en cuenta que el lenguaje literario es diferente del lenguaje cinematográfico.