Siempre he pensado que los años treinta fueron una época gloriosa para las actrices, con infinidad de personajes potentes y complejos, protagonistas absolutos de la gran mayoría de producciones que se llevaron a cabo esos años. Barbara Stanwyck, Claudette Colbert, Carole Lombard, Greta Garbo, Joan Crawford, Jean Harlow y muchas más, eran estrellas indiscutibles del momento, capaces de liderar un reparto de forma eficaz y atractiva para los espectadores.

En ese sentido no es de extrañar que se pusiera en marcha un proyecto como “Mujeres”, que presumía de no contener ni una sola escena con presencia masculina, contando con la participación de más de 100 actrices en el reparto. Más allá de ese dato curioso, e incluso anecdótico, hay que reconocer que la historia resulta interesante, mostrándonos a un grupo de mujeres de Manhattan, de clase acomodada, y las relaciones que mantienen entre ellas siempre con la referencia de fondo de sus matrimonios.

El personaje protagonista sin duda es el de Mary Haines (Norma Shearer), mujer afable de buen carácter a la que gusta cultivar sus amistades, ante las que presume de una relación casi idílica con su marido. En el grupo variopinto de amigas destaca sobremanera Sylvia (Rosalind Russell), en un personaje enérgico e hilarante que la actriz sublima con sus dotes cómicas, con momentos divertidísimos.

El guion ofrece unos personajes muy bien definidos y su origen teatral se percibe a través de las escenas de grandes conversaciones y participación de muchos personajes. A pesar de las dos horas de duración, en ningún momento se hace pesada y la relación de ese grupo de amigas se muestra a través de sus altibajos y situaciones cambiante, salpicado con mucho humor pero también con un desarrollo de sus vidas personales que se sigue con mucho interés.

No es de extrañar la presencia de Cukor en la dirección debido a su fama de gran director de actrices, y su habilidad para sacar siempre el mejor provecho de los diálogos y las interpretaciones, con esa firma invisible basada en la solvencia y eficiencia sin ánimos de mostrar autoría con la cámara.

Que Joan Crawford comparta créditos iniciales con Norma Shearer tuvo que deberse a un tema meramente de caché y fama, porque el liderazgo de la segunda es indiscutible, mientras Crawford es el elemento externo que pone su matrimonio, y su vida, patas arriba generando un momento de inflexión. Le toca, de largo, el personaje menos agradecido de la función, y lo saca adelante con solvencia, compensando los pocos minutos que aparece en pantalla con su presencia cautivadora.

Cierto que la historia trata de mujeres de posición acomodada a las que nunca vemos trabajando, que se relacionan entre ellas a través de fiestas y reuniones de ocio, pero ese ambiente frívolo no menoscaba que los temas tratados resulten interesantes, ya que muchos de ellos tienen vigencia hoy en día. Sólo la forma en la que se tratan las infidelidades de los esposos, casi justificándolas y dando a entender que lo más acertado que debe hacer la esposa es consentirlas y perdonarlas, ha quedado ciertamente obsoleto al llegar a nuestros días. Esa forma de pensar que hoy chirría, puede verse en multitud de filmes de esos años, como en “Her first affaire” (Clarence Brown, 1931), “No más mujeres” (Edward H. Griffith, 1935) o “Una mujer de despacho” (Lloyd Bacon, 1930), tratando el asunto con una condescendencia y aceptación social que se ha erradicado con el paso de los años.

Me ha gustado mucho esta comedia sofisticada, hecha con mujeres y con temas de mujeres, que a pesar de la duración de su metraje (2 horas y algo más) tiene bastantes momentos memorables, por citar algunos: Crystal Allen vs Mrs. Stephen Haynes; la pelea a golpes y mordiscos de Sylvia y Miriam, etc. Quiero destacar la actuación de la antagonista Joan Crawford (a quien hasta la fecha sólo le conocía papeles de heroína sufrida) por su excelente labor en el personaje de la arribista "Roba Maridos" Crystal Allen y también el papel secundario (pero no menor) de Rosalind Russell como la chismosa, "Destruye Hogares" de Sylvia, quien en más de un momento me sacó carcajadas. La película tiene un segmento rodado en Technicolor que es el desfile de modas, pudo haber sido toda la película en color, es lo único que puedo reprochar.

Terminando de ver “The Women” (1939) de George Cukor con Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Mary Boland, Paulette Goddard, Joan Fontaine, Lucile Watson, Phyllis Povah, Virginia Weidler, Marjorie Main, Virginia Grey, Ruth Hussey, Muriel Hutchison, entre otros.

Comedia basada en la obra de teatro homónima de 1936, escrita por Clare Boothe Luce, sobre el divorcio, la malicia y la competencia en el círculo de “amigas”, un grupo de mujeres de la clase alta que pasa la mayor parte del día entre salones de belleza y tiendas de ropa, siempre murmurando, con cotilleos y rumores; y de repente, una de ellas descubre que su marido se ve a escondidas con una dependienta...

Esta situación provoca un escándalo entre sus amigas, produciéndose diversas situaciones de celos, envidias y rumores.

Si bien los hombres suelen ser el tema de sus animadas discusiones e impulsan la acción, nunca se los ve ni se los escucha; de hecho, el único momento en que los hombres están en esta película, es cuando las mujeres hablan de ellos.

Por ello este es un estudio de la vida y los enredos románticos de varias mujeres interconectadas; y aunque no recibió nominaciones al Premio Oscar, muchos críticos ahora la describen como “una de las películas más importantes de lo que fue un año estelar en la producción cinematográfica de Hollywood”

Esta es una “comedia de costumbres”, un subgénero dramático que describe con ironía y agudeza la vida cotidiana de una época o de una clase social concreta, por lo general, la clase media o burguesía, que cuestiona y comenta los modales y las convenciones sociales de una sociedad artificial enormemente sofisticada; donde la sátira de la moda, los modales y la perspectiva de la vida de las clases sociales, se realiza con personajes comunes.

Así se presenta como una ingeniosa trama de comedia relacionada generalmente sobre un escándalo, presentado temáticamente a través del diálogo ingenioso de los personajes.

George Cukor siempre tuvo esa reputación como “director de mujeres” y creo que esta película con el título obvio, probablemente es lo que le dio esa reputación; porque Cukor hace un trabajo increíble, al mantener todo y a cada una de las actrices en un enfoque nítido; al tiempo que la película continúa la tradición femenina de la obra, con todo el elenco de más de 130 papeles femeninos con dialogo, ambientada en los glamorosos apartamentos de la alta sociedad evocados por Cedric Gibbons; presenta un comentario ácido sobre las vidas mimadas y las luchas de poder de varias esposas ricas y aburridas, y otras mujeres con las que se encuentran...

Como se citó, a lo largo de la trama no se ve ni se escucha ni un solo personaje masculino; por lo que la atención al detalle fue tal, que incluso en accesorios como retratos, solo se representan figuras femeninas, y varios animales que aparecían como mascotas, también eran mujeres.

De ahínque la ausencia de los hombres tiene su propio tipo de implicación ética:

Es una especie de abandono, y la estructura de no-hombres del drama, es un comentario satírico sobre su distancia emocional; y en torno a este drama de duplicidad e infidelidad, Cukor crea un espectáculo brillante, interrumpido por los momentos de devastación emocional asombrosamente grave de la estrella, Norma Shearer.

Filmado en blanco y negro, asombrosamente incluye un desfile de moda de 6 minutos filmado en Technicolor, con los diseños más extravagantes de Adrian; a menudo cortado en proyecciones modernas; pero el guión es una maravilla, perversamente, despiadadamente divertido, de ritmo rápido, afilado como una navaja y lleno de inventivas memorables.

Quizás, una de las cosas más interesantes es la forma en que el director vincula el comportamiento de sus personajes a su estatus social; poseídos de un ocio absoluto y una riqueza considerable, sus energías se dirigen inevitablemente a la competencia por el último símbolo de estatus:

¡El hombre exitoso!

De ahí que Cukor nos permite simpatizar con Shearer y reírnos de Russell; pero también requiere que tengamos lástima de ellas, e indirectamente fomenta la admiración a regañadientes por la tortuosa Crawford y la astuta y bellísima Goddard, todos personajes considerablemente más autosuficientes.

En consecuencia, el filme no solo pinta un retrato venenoso y divertido de las mujeres como sexo, sino que también lleva un hacha a la sociedad que ha dado forma a sus personajes.

SIGO EN LA ZONA DE SPOILERS POR FALTA DE ESPACIO

He visto... Mujeres...
https://www.filmaffinity.com/es/film239455.html

Un 6. No es mi tipo de película. Tiene una densidad de palabras varios puntos por encima de mi capacidad de aguante. Aun así, es entretenida, y si no te molesta la verborrea y el cacareo te puede encantar.

La película tiene unos años, y hay formas de actuar y poses que son completamente anacrónicas con ojos de hoy en día, como es esperable. Pero también hay diálogos y actitudes muy modernas para la época, o al menos para los prejuicios que tengo sobre la época.

De todos modos, aunque la película está actuada exclusivamente por mujeres, he visto tópicos que me resultan muy machistas. Y luego me he encontrado con la sorpresa de que el guión, a pesar de ser de 1939, está escrito por dos mujeres. Y eso me hace valorar cómo cambian los tiempos, y cómo no cambian los tiempos.

A pesar del cotorreo, ha sido entretenida y fluida. Así que, le veo su punto de interés, y he podido sacarle provecho. Agradezco la recomendación.

Mujeres, femenino plural.
Mujeres de la alta sociedad neoyorquina: ricas, guapas, elegantes, frívolas y ... chismosas. Con mucho tiempo libre para sacar a pasear la lengua entre desfiles de moda, tiendas de ropa, peluquerías, esteticienes, gimnasios y perfumerías.
Mujeres también de armas tomar, tanto en la lucha de sexos como en las refriegas entre ellas.
Un buen guion al que solo cabe achacarle la blandura del final, con una realización muy dinámica para dar tiempo a colocar los constantes aguijonazos de un fraseado brillante.
Excelentes personajes, solo mujeres en todo el reparto. Y mujeres bien dibujadas, con personalidad, rotundas. Gran elenco con interpretaciones a la altura de su fama.
Ni un solo personaje masculino. Cero hombres, ni en los portarretratos, ni una sola palabra escucharemos de sus bocas. Alguno en la publicidad de la contracubierta de revistas femeninas. Hombres objeto, maridos objeto ... floreros.
Guerra de sexos y, claro, divorcios. Todas "Al tren que lleva a Reno"; todas solidarias, "Esta jovencita es también su primer divorcio"; todas preguntándose cómo han llegado a esa situación, "Reno está repleto de mujeres con orgullo"; todas también con sus bromas, "Dame bromuro, pero ponle ginebra".
Espectacular ambientación con un selecto vestuario y peluquería.
Comedia elegante de costumbres con su punto de melodrama que nos permite saber un poco "En qué piensan las mujeres". Femenino plural.