La casa de Jack

En la filmografía de Lars von Trier hay un buen puñado de películas polémicas. Esta me parece de las más comerciales dentro del salvajismo al que ya nos tiene acostumbrados.
Desde luego, la actuación de Matt Dillon es de sobresaliente. El sarcasmo, cinismo y esa mente totalmente perturbada del personaje son magistralmente trabajadas por Dillon.

Si me centro únicamente en hablar de la película os diré que es la película más enferma, amoral y vomitiva jamás rodada. Un apología de la violencia y la misoginia y con una terrible lectura entrelineas en la que se justifican los ideales hitlerianos.

Si me centro en su director, puedo afirmar que hasta ahora me parecía simplemente un patán, un charlatán, un mediocre sobrevalorado por una crítica que siempre tiende a ensalzar cualquier basura rodada en Europa.

Pero tras ver entera esta..."cosa", puedo afirmar rotundamente que Lars Von Trier está rematadamente loco y que esta película es, o bien una adelanto de lo que tiene pensado hacer, o bien una confesión de cosas que ya ha hecho.

Guardad esta crítica para releerla el día que salte a los medios que lo han detenido por innumerables asesinatos. Tiempo al tiempo.

Ayer quedé totalmente decepcionado con esta película que ayer, en el festival de cine de terror de San Sebastián, fui a ver con total ilusión.

No me amedrento con las películas de terror, y mucho menos con las escenas sangrientas y gores o de moral y ética cuestionables. Es más, disfruto con ellas.

Pues ayer tuve que hacer grandes esfuerzos por no dormirme, menudo sopor, 155 minutos de lo que me imagino que el director pensaba que estaba siendo una obra maestra. Y cuando una película me aburre o estoy mirando continuamente en el reloj cuanto tiempo le queda para terminar, eso es un absoluto fracaso para mi, suspenso sin dilaciones.

Qué bien que exista gente a la que le haya gustado la película, me alegra saber que no todas tiramos 155 minutos de nuestra vida por el retrete. De todas maneras, el tiempo la pondrá en su lugar, veremos si en 5 años la gente habla de ella o si en cambio quedará relegada al olvido para siempre.

Son muy pocas las pelis del danés zumbando que me gustan. Pero creo que lo que acaba de hacer con esta The house Jack builded es simplemente fascinante. Absorbente, jocoso y cabrón, el acercamiento a cómo se fragua un asesino en serie NUNCA antes había sido tan acertado, delicioso, repugnante, cachondo, cruel y terrible. Apoyándose en el mundo del arte que como hombre cultivadísimo domina, nos mezcla a un joven Glenn Gould lejos de sus variaciones Goldberg, con escultura clásica, imágenes asombrosas y dañinas de archivo y crea un personaje que se convierte en el mejor personaje de Dillon con diferencia en su carrera. La película es larga, intensa, pero el interés del espectador dificilmente decae ante su barroquismo alterno a la simpleza y pureza nórdicas.
Mi peli favorita en lo que va de año.
Mi peli favorita de Von Trier, que me repugnó tantísimo en las sobrevalorada, absurdas y obscenas Antichrist y Nymphomaniac.
Una joya, un acierto total que da la sensación de que ha sonado la flauta y a pesar de pretender otra de sus mierdas ha hecho algo realmente interesante, asombroso y veraz. Una auto reflexión coherente, mucho más lógica de lo esperable en el género... Un debate entre tigres y leones, putrefacción, uvas y obras de arte.
El momento Uma Thurman es ESPLÉNDIDO.
El momento caza en familia, ESTREMECEDOR.
El final, con ese Verge, Virgilio compañía de Dante, ABRUMADOR.

El director danés Lars Von Trier, divide en 5 episodios esta historia de muerte y tortura con la idea clara de perturbar con lo visceral del mal más duro visto en pantalla en el último tiempo. Es la cinta “La Casa que Jack Construyo”, que viene a generar debate sobre el mal, el arte y la perfección.
Plantearse a ver una cinta tan perturbadora como esta hay que tener algo de masoquista o simplemente puede ser un gran ensayo a su tolerancia y el entendimiento. ¿Que motiva a los psicópatas en serie que perturban a la sociedad, y como esta misma sociedad incrédula ni siquiera se abre a muchas interrogantes sobre el origen de dicha violencia, el arte o perfección con la cual se mueven para no ser atrapados y conseguir sus objetivos?
La cinta está ambientada en la década de los setentas, ahí vemos desde el inicio a un hombre encarnado por Matt Dillon, que va narrando a Verge, un personaje incognito que conocerás a medida que se avanza, sus 12 años de su vida a través de cinco episodios que lo definieron y marcan su evolución como un asesino en serie de más de sesenta personas, preferentemente mujeres y niños. Jack considera que cada uno de sus asesinatos son obras de arte que suman en su camino a la perfección.
En esos cinco episodios se topa con una persona que hace dedo(Umma Thurman), una anciana, una dueña de casa, una novia y una mujer con sus dos hijos que van mostrando lo sádico de este ser y como organiza sus horripilantes fechorías mostrando sus distintos rostros convincentes con los cuales accede a la gente común y corriente. Paralelo a ello detalla cómo ha estado durante años diseñando, construyendo y destruyendo su casa a orillas de un lago por no cumplir sus expectativas de la perfección, tal vez esa indefinición, sea parte de su mente que busca respuestas en las muertes de va regando en el camino.
En si la cinta en varios pasajes me provocó rechazo, maltratar así a las mujeres, su principal nicho de acción, cuando hay un ambiente mundial donde se trata precisamente de generar conciencia acerca de la no violencia de género o bajar cifras de femicidios genera discusión. Von Trier sabe que un provocador y creo que quiere que odiemos su cinta pero que si la veamos. La interesante dicotomía del tigre y cordero que plantea el poeta inglés William Blake, incluidos en su obra “Cantos de Inocencia y Experiencia”, es sin duda uno de los ejes del film, que define a uno o a otro representa unos de las interrogantes que ronda en todo momento.
“La Casa que Jack Construyo” tiene diálogos bien explicativos, se habla acerca del rol del arte y el acto de crear en entrelineas pero hay que estar dispuesto a ser heridos en varias ocasiones en tus sensibilidades con este material, el director juega con la polémica y parece divertirse a momentos que incluso no se toma muy en serio.