Decimos adiós sólo con palabras,
yo morí más de cien veces,
tú vuelves a ella,
y yo vuelvo…
al negro

Simplemente es un fundido a negro, el retrato de Asif Kapadia sobre la malograda vida de la reina del soul del siglo XXI es un exhaustivo retrato de una joven que con 27 años y dos álbumes ha conseguido convertirse en un icono de la música por derecho propio.
Quizás por las razones equivocadas y no por su verdadero talento único, por su marcada personalidad, por su ángel o su naturalidad y poderío sobre un escenario. Amy Winehouse con 27 años y contra pronóstico (¿jazz comercial a estas alturas? ¿era realmente “comercial”?) se convirtió en el centro de la escena musical y este documental nos lleva exhaustivamente a su corazón, a su naturaleza y a su entorno y a las causas de su fundido a negro.

We only said goodbye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to

… black

La primera mitad es la de ver alzarse como el ave Fénix un alma pura encontrando su elemento, un alma frágil, enamoradiza, pasional, arrebatadora, que se bebe la vida a tragos tan grandes que nos arrastra a la tristeza e incomodidad absoluta de ver lo insaciable de su debilidad. Mientras lo ves no puedes parar de buscar culpables mientras escuchas relatos de sus allegados aderezados de su música y sus letras que cobran otro significado ¿víctima de un hogar roto? ¿de un padre más preocupado en amasar dinero que en su propia hija? ¿de un amor que no conviene? ¿de un entorno imposible? ¿de una sociedad que la quería ver convertida en un juguete roto? ¿de dar demasiado de sí misma y hartarse de todo? ¿víctima de sí misma?
El documental no da respuestas o datos que no conociésemos, y aún así entretiene y estremece, cuenta con una claridad expositiva ejemplar y con un talento narrativo conciso, brillante y sumamente objetivo la vida de una leyenda que ha marcado un sello en la industria musical y el imagenio popular.

We only said goodbye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to
… black

Por eso la parte final, la del fundido definitivo a negro, la del concierto en Belgrado en la que quieres gritar a la pantalla por ayuda es dolorosa. porque todos lo vimos y nadie hizo nada. Porque a lo mejor no había ya nada que hacer.
Amy es un documental excepcional, que habla y muestra con franqueza los efectos del abuso, el abuso del amor, el abuso de talento, el abuso de pasión, el abuso del vacío, el abuso de las adicciones y en el fondo el abuso de la vida mal entendida. Por eso el fundido final a negro es triste porque en él murió una joven, pero perdimos todos.

We only said goodbye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to
… black

Lo mejor: Gustará tanto a los fans como a los seguidores casuales
Lo peor: Es dura y triste

Valoración: 9/10

http://filmicas.com

La noche del 10 de febrero de 2008, el mundo observó a una emocionada Amy Winehouse recibiendo el Grammy a la Mejor Grabación del Año por “Rehab”. Winehouse acababa de interpretar dos canciones en vivo vía satélite desde Londres, donde tuvo que permanecer después de que su visa fuera rechazada por el gobierno estadounidense, al estar en medio de un proceso de rehabilitación. En “Amy”, el documental de Asif Kapadia, la despreocupada sorpresa y alegría que la cantante parecía exhibir adquieren un tono oscuro cuando nos enteramos, detrás de escenas, de lo que Winehouse estaba pensando en realidad esa noche. Es un punto de no retorno, y marca, más que ningún otro, un quiebre en la vida de Winehouse, en donde parece existir un fatídico destino que la llevaría a la muerte a mediados de 2011.

Así presenta Kapadia la vida de Amy, fracturada en dos por el monstruo de la fama, pero permeada siempre por la depresión, los psicoactivos y una angustiante vulnerabilidad. En la primera parte, Amy es una joven británica marcada por el divorcio de sus padres, con problemas de bulimia, con deseos de independencia y, sobre todo, con una prodigiosa voz. Acompañada de sus amigos de adolescencia, se embarca en la búsqueda de una carrera como cantante de jazz.

En la segunda parte, Winehouse se convierte en un fenómeno, primero en el Reino Unido y después en todo el mundo, de la noche a la mañana. Su voz no es sólo prodigiosa, es inigualable. Y la fama viene acompañada de malas decisiones, una relación tormentosa, abuso de drogas y el nacimiento de un clásico, el álbum “Back to Black”.

Es en la primera parte donde “Amy” brilla más. A pesar de haberse embarcado en la realización del documental solo unos pocos años después de la muerte de Winehouse, Kapadia y su equipo logran recuperar y exponer una buena cantidad, muy bien seleccionada, de momentos en la vida de Winehouse pre-fama, que muestran el perfil de lo que una de sus amigas llama “la verdadera Amy”. Kapadia, además, permite a los entrevistados hablar sin necesidad de narraciones y sin mostrar sus caras, una elección que pone el foco únicamente sobre Winehouse.

En la segunda parte, el documental se torna más turbio. Lo que vemos ya no es producto de los archivos personales y familiares de los allegados de Winehouse; ahora son programas de TV, grabaciones de paparazzi, fotos desprevenidas, una Amy cubierta con vendajes ensangrentados después de un altercado en un hotel, otra Amy exhibiendo los efectos de la cocaína en pleno escenario. Es la Amy que todos vimos, y el documental se preocupa por mostrar la escala de la exposición y la burla mediática a la que se vio sometida Winehouse, aunque, ahora sin acceso a sus archivos personales, desconocemos su reacción ante ellos.

Es un punto incómodamente paradójico en la película por el que Kapadia no se preocupa: sin duda hace una crítica al circo mediático, pero si este no hubiera existido, ¿existiría su documental? El cuestionamiento a los comediantes que tomaron la figura pública de Winehouse como comidilla para sus chistes, por otra parte, parece muy simplista, más en tiempos post-Charlie Hebdo.

“Amy” enflaquece en los momentos en que cae en la fácil victimización de su sujeto. Winehouse, como nos muestran algunas escenas reveladores, era una persona inmensamente compleja. De no ser así, no tendríamos la obra musical que nos dejó. Kapadia logra, en este punto, darle una nueva dimensión a la música de Winehouse, y hacernos re-apreciarla no desde su voz o sus melodías, sino desde su escritura. “Amy” resalta, como ningún otro elemento, las letras de Winehouse, y su inmenso talento como compositora.

Es en este punto donde “Amy” excede todas las expectativas, y donde se convierte en un documental imperdible para quienes disfrutamos de su música y para quienes son relativamente nuevos en el asunto. Es imposible no tener un sentimiento de posibilidad perdida ante una breve secuencia hacia el final mostrando lo que Winehouse tenía planeado musicalmente a futuro. “Amy”, al final, funciona como un in memoriam bien realizado, pero no hay mejor manera de rendirle homenaje a Winehouse que apreciando su música.

La belleza de este documental es indiscutible, por supuesto. De todas formas, también digo que debe ser difícil hacer un mal documental de una historia como la de Amy.
Lo que sí veo discutible es su fondo, sus formas. Este documental, en cierto sentido, me parece pornográfico. ¿Qué derecho tenemos a ver los vídeos de las vacaciones de una Amy adolescente? ¿Quién nos ha dado permiso para ver sus papelinas, sus jeringuillas? ¿Cuándo se nos ha permitido escuchar sus mensajes en el contestador? ¿Donde queda el respeto por la mayor pérdida en el mundo del arte en las últimas décadas?
A Amy la matamos entre todos. Sobre todo la manada de buitres de su alrededor, encabezada por el asqueroso pesetero de su padre. A Amy la mató la prensa, y la droga, y los fans que primero la ascendimos al olimpo y después la convertimos en un meme del que reirnos. Y ahora, después de muerta, en vez de aprender la lección, exponemos su cadáver momificado, y nos metemos en su vida más íntima, y le damos voz a los hombres que, literalmente, le partieron el corazon.

A Amy hay que respetarla. Aprender de su historia. Honrar su recuerdo. Amy habló con nuestra voz, hizo de sus historias la nuestra. Nos legó el disco más grande de los últimos treinta años. Y ahora nosotros seguimos exprimiendo la memoria de una enferma, y nos convertimos en vouyeurs dentro de su botiquín y dentro de la tarjeta SIM de su movil. En vez de aprender de aquello, perpetuamos los comportamientos que nos privaron de la mayor voz de nuestra generación.
Y eso me pone muy triste, y me da mucho asco también. A Amy se le recuerda oyendo sus discos, rememorándola en el escenario. A Amy se le recuerda en cada brindis. Me niego a que el recuerdo de Amy sea una especie de portada de tabloide inglés.

El 23 de julio de 2011, Amy Winehouse pasaba a formar parte del Club de los 27, la trágica lista de estrellas de la música que de forma prematura habían pasado a mejor vida. Considerado por muchos como la crónica de una muerte anunciada, el fallecimiento de la solista sentó como un jarro de agua fría a gran parte de la población.'Amy' es el primer documental entorno a la figura de la cantante londinense, y se convierte en una pieza definitiva para comprender a la persona y al personaje, para así llegar a amar aún más su legado.

Contado a modo de compendio de videos caseros, entrevistas, conciertos, videos de YouTube, grabaciones telefónicas y testimonios de sus más allegados, ‘Amy’ funciona a la perfección como fiel retrato del sensacionalismo. Es aterrador contemplar como una horda de seres depravados decidieron convertirse en carroñeros de la vida de Winehouse, gallina de los huevos de oro en forma de niña atrapada en el cuerpo de una mujer. Si algo queda patente en la magnánima tarea llevada a cabo por Asif Kapadia, es que muestra sin ningún tipo de rubor la verdadera cara de aquellos quienes decidieron vivir a costa de la artista. Incisiva, sin llegar a caer en el amarillismo de quienes convirtieron la vida de Amy en un infierno, nos hace partícipes de la vida privada (que nunca llegó a ser lo íntima que ella hubiera deseado) de la cantante a través de las escuchas de aquellos que decidían grabar sus conversaciones telefónicas con ella, aspecto clave para entender el nivel de malicia de los mismos. El doloroso precio de la fama.

Kapadia no plasma únicamente las sombras de la protagonista en ‘Amy’, entre las que figurarían su relación con las drogas, lo tóxico que resultó su matrimonio con Blake Edwards o el oportunismo de su padre... sino que también hay mucho tiempo para las luces de Winehouse.

En conclusión: No estamos ante una hagiografía ni, por lo contrario, ante una pieza sensacionalista. Tenemos la suerte de que se estrena un retrato fiel del mundo del espectáculo, donde las sombras brillan más que las luces, pero en el que pese a toda la oscuridad que la rodeó en vida, Amy Winehouse consigue seguir resplandeciendo por encima de todos. Sigue descansando en paz, Amy.

-Lo mejor: No se anda con rodeos, consiguiendo hacer que su mensaje nos llegue al alma a modo de cuchillo afilado.

-Lo peor: Contemplar en primer plano la vomitiva actitud del “señor” Mitch Winehouse.

-Más en: www.cineycine.com

47/10(17/03/16) Notable documental británico del realizador Asif Kapadia, valiosa radiografía sobre la vida de la malograda cantautora londinense Amy Whinehouse, juguete roto que no supo aguantar la presión en un tiempo que se crean ídolos de pies de barro, que luego nos dedicamos a destruir como pasatiempo espurio. Entremezcla con inteligencia su problemática vida íntima, sus disfuncionales padres, sus vampíricas parejas, sus adicciones, en miscelánea con su brillante obra musical. Seguimos a la controvertida artista desde imágenes domésticas en 1998 con 14 años en una casa en Southgate (Londres) en la fiesta de cumpleaños de una amiga, Lauren Gilbert, con todo el mundo por descubrir, su primer contrato musical, su independencia del hogar comprándose una casa en Candem (Londres), y su posterior ascenso meteórico a la fama, primero con su disco “Frank” (2003) y el arrollador “Back to Black” (2006), asistimos a su relación con sus padres, con sus parejas, con la gente que le rodeaba, con los medios de comunicación, con los fans, y lo que le llevo a la tumba su relación con las drogas y el alcohol, desembocando en su muerte el 23 de julio de 2011 por intoxicación etílica en su casa de Candem, a los 27 años, entrando en el exclusivo “Club de los 27”, cantantes que perdieron la vida a esta edad, por lo general casos relacionados con abuso de alcohol y drogas, como el cantante de blues Robert Johnson (primer miembro del grupo), Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison o Kurt Cobain. El documental británico más taquillero de todos los tiempos, más de 3 millones de libras en su primer fin de semana.

A través de más de 100 entrevistas con amigos y familiares deconstruye la compleja personalidad de esta cantante, con material de archivo y doméstico nunca visto, fotografías, actuaciones, reportajes televisivos, grabaciones de canciones, y más. Montaje hábil y fluido, tiene la virtud que no hace los clásicos parones en la acción donde vemos a entrevistados en la pantalla, los oímos, pero sobre imágenes de la protagonista, con lo que nunca se hace lento. La música de la artista se maneja de modo que parece hecha ex proceso para dar sentido a la historia en particular de ella, con lo que toma esta un sentido emocional estremecedor en algunos pasajes, sirve de espejo para gritarnos sus traumas y anhelos. El director se acerca a la figura con respeto, sin juzgar, pero sin caer en la burda hagiografía, trata al espectador de inteligente y hace cada uno saque sus propias conclusiones. Durante su metraje se hace un análisis de temas como el peso de la fama, el culto a las celebridades, la autodestrucción personal, la codicia de los parásitos, el carácter sensacionalistas de los medios, ello desmenuzando a un ser frágil, melancólico, enamoradizo, abrumado, ello en un clásico cuento de desde la nada el ascenso y al final la caída de alguien que decidió apropiarse de aquello de <vive rápido, muere joven, y deja un bonito cadáver>, en un increscendo dramático punzante, Kapadia hace nos sintamos un poco responsables de su degradación. Hace que escarbemos en quien fue el principal culpable de su muerte, vemos a su aprovechado padre, aparece como consejero de su hija tras estar alejado de ella, pero la fama y su dinero le acercan, su madre mostrada como alguien débil ante su hija, Amy llega a decir que ha sido blanda con ella, escuchamos a la madre que Amy le dijo era bulímica y no le dio importancia (¡!!?), su “parásito” novio Blake Fielder, con el que saltó en sus adicciones a las drogas más duras, agentes que se aprovechaban de ella, un entorno pernicioso que le fue minando, y por supuesto ella misma, principal responsable de su destrucción.

Autopsia de lo que se escondía tras una joven estrella, en la que los entrevistados van mostrándose diáfanos, con sus virtudes y muchos defectos con los que salpicaron a una mujer genial en la canción pero muy sugestionable, insegura, vulnerable, y manipulable en su intimidad, rodeada de vampiros dispuestos a destrozarla con tal de obtener beneficio, ejemplo escalofriante es escuchar conversaciones telefónica que sus interlocutores grababan para no se sabe que. Kapadia consigue un fresco rebosante de naturalidad, en que no conoceremos nada ya conocido, pero donde todo quedará perfectamente delineado alrededor de una inestable cantante. La cinta compone un arco de desarrollo estremecedor, la imagen de Amy con 14 años, toda ilusión y tras el auge y caída en los infiernos de la droga, Amy está tan desamparada que la figura paternal es sustituida por un guardaespaldas, llegamos al tramo final sobre un escenario en Belgrado, apenas se puede mantener en pie, y se niega a cantar, tremendo. Esta travesía es evolucionada de modo formidable por el realizador, su genio combinado con sus excesos, quizás sin los excesos nunca habría habido genio, era necesario pagar este precio?

Fundamental en el éxito dl documental es la ágil edición de Chris King (“Exit Through the Gift Shop” o “Senna”), aportando ritmo, coherencia, enfatizando cuando debe, espléndida labor. Sumado esto a la fenomenal selección de temas de la artista de soul y jazz como “Valerie”, “Back to black”, “Rehab”, “You know I’m no good”, “Love is a losing game”, “Just friends”, crean un gran sentido dramático a lo largo de su metraje.

Curioso como la discográfica de Amy, Universal Music, queda inmaculada, buena y aleccionadora ayuda, obligándola a desintoxicarse si quería volver a estar en un concierto, muy paternalista. En realidad esto huele, pues la compañía es la financiadora del documental y cualquiera podía quedar mal, menos ellos, <no muerdas la mano que te da de comer>. Cuando queda en el aire una cuestión peliaguda con respecto a la relación de Amy con la Universal, por un lado nos dicen y remarcan que la multinacional hará análisis a Whinehouse para comprobar está limpia, y sin embargo la vemos en Belgrado notoriamente drogada, donde estaban estos análisis de la compañía? Huele mal. (sigue en spoiler)