Wolfwalkers: Espíritu de lobo

Nueva película de Tomm Moore y nueva delicia de animación.

Reincide en el mismo tipo de animación que vimos en El secreto del libro de Kells y La canción del mar, una animación con regusto tradicional, fuera de las tendencias actuales, hoy en día que se hace todo digital y que se note, quede bien o no, Tomm Moore sigue a la suya, con una animación orgullosa de sud dos dimensiones, que en vez de ver límites, ve posibilidades, y se divierte jugando con ellas. Y es que Wolfwalkers es una delicia visual con aroma artesanal que en vez de esconder el trazo del dibujo a mano, se recrea en ella, logrando imágenes imperfectas pero con una fuerza y expresividad enormes.

A priori se parece mucho más a El secreto del libro de Kells que a La canción del mar, por su ambientación medieval y por el choque entre la sociedad cristiana y los restos de la pagana/celta. Pero Wolfwalkers es más oscura, no os dejéis engañar por el preciosismo de sus imágenes, es una película muy oscura, que pueden ver y disfrutar los/as niños/as, pero en la que hay momentos que pasarán miedo y que les dejarán preguntas que necesitarán la ayuda de un adulto, adultos que disfrutará tanto o más la película que los más pequeños, mientras los niños/as disfrutarán con las travesuras de las protagonistas, con el color y el fluido movimiento, los adultos con la poesía visual que destila cada fotograma, con la maravillosa banda sonora y con su gran intensidad emocional. Es una verdadera película para toda la familia, en su sentido más literal. Habrá a quien le moleste que los personajes fuertes y positivos sean mujeres, y los débiles o malvados sean hombres, pero después de más de 100 años siendo al revés en el cine, a buenas horas se queja esta gente.

Wolfwalkers está a medio camino entre El secreto del libro de Kells y La princesa Mononoke. Quizás Wolfwalkers sea más sencilla, con buenos que son claramente buenos (aunque imperfectos) y malos muy malos, ciudades malas, naturaleza buena, es una película que se posiciona claramente. A diferencia de Miyazaki, que siempre intenta empatizar con todos los personajes y entender sus porqués, aunque sintamos más simpatía por sus protagonistas. Pero por lo demás están muy conectadas, no es una copia, ni de lejos, pero si que hay cierta influencia, cierta conexión, aunque Wolfwalkers es también muy deudora de una tradición celta que siempre está presente en la obra de Tomm Moore.

Me encanta su banda sonora, en la que vuelve a contar con la colaboración de Kila, una gran banda de música celta (si tenéis la oportunidad de verlos en directo, no dudéis, yo he tenido esa suerte). También es una grata sorpresa la canción de Aurora, que adapta una de sus mejores canciones para adecuarla a la trama de la película. Pero sobre todo destaca su grafismo, muy influenciada por las pinturas medievales, visualmente es una delicia para los ojos. Su paleta de colores es, generalmente, más oscura que en El secreto del libro de Kells, pero creo que visualmente es más rica, se nota que ha ganado en experiencia y confianza, y se atreve a jugar más con los colores y las luces, algo que ya pudimos disfrutar en la maravillosa La canción del mar. Y eso se nota especialmente en el contraste de la ciudad y el bosque, y aun más en los momentos que sentimos la magia celta fluir por la película, esos momentos son imaginativos, delicados y visualmente deslumbrantes. Al ver la película se siente el cariño y la dedicación de quienes la han creado, se nota que se toman su trabajo muy en serio, pero por encima de todo que les encanta, les encanta contar historias, y les encanta el como contarlas, su arte, la animación, dibujar, narrar visualmente.

Pero por encima de todo Wolfwalkers es como viajar en el tiempo, siglos atrás, y un grupo de personas se reunieran de noche en medio del bosque, rodeando una cálida fogata, y contando historias que mezclaban la naturaleza que les rodeaba, su propia condición humana y un universo secreto lleno de fantasía y misterio que se escondía en el oscuro bosque que los rodeaba. Eso es Wolfwalker, un cuento contado en el bosque que nos recuerda que hay algo mejor que ser ciudadanos: SER MANADA.
-
Crónicas Kinoki

En este año tan atípico con tan pocos estrenos, Tomm More ha logrado sorprenderme trayendo la mejor película del 2020, y para mí la mejor de su carrera.

Es cierto que su argumento tiene elementos comunes de sus obras anteriores, como la mitología irlandesa, que exista un personaje que se pueda transformar en un animal, que los protagonistas sean niños… Si ves “El secreto del libro de Kells”, “La canción del mar” y “Wolfwalkers”, se nota que el director ha sabido que elementos fallaban y cuales eran ideales, perfeccionando la fórmula y llegando a la perfección con esta última (tengo que aclarar que todas son muy disfrutables y recomendables).

Para mí lo que hace único a este director es su arte, con ver un fotograma sabes que es su obra y lo que lo hace tan único. Elementos como ignorar las perspectivas, utilizar formas curvas para representar la naturaleza y rectas para representar la civilización, el dorado para los elementos mágicos y su diseño de personajes. Ha creado un estilo propio que permite un toque fresco y original que hace destacar frente al resto.
Otro gran punto es su presentación y puesta en pantalla, sobre todo en las transiciones entre escenas que permitía que fueran dinámicas y pintorescas.

La banda sonora me ha parecido preciosa, permitiendo que no fuera un simple aderezo, haciendo que se produjera una sinergia entre lo que veíamos en pantalla potenciara la música y viceversa. Escenas sin diálogo como el descubrimiento de los poderes del Wolfwaker o las escenas finales son perfectas para representar esta relación.

Para terminar, me parece una pena que no sea más conocido las obras de este gran animador. Esperemos que la adquisición por Apple le permita conseguir la fama suficiente para así poder continuar produciendo obras tan excelentes como la que me ha permitido disfrutar durante estos últimos años y que si no las conoces deberías darles una oportunidad.

*El espíritu del lobo y la tiranía en Wolfwalkers

A lo largo de su filmografía, el realizador Tomm Moore ha explorado relatos sobre la unión familiar con folklore irlandés. Ejemplo de ello es el mito de los selkies y su canto de sanación en La Canción del Mar (2014). Entre la fantasía y la realidad, Wolfwalkers retoma una mitología local centrada en la confrontación representada por lobos y humanos.

A su vez, entrelaza el precepto de transformación de los citados Wolfwalkers con la dificultad de un gobierno autoritario y supersticioso. Moore y Ross Stewart enfatizan en el prejuicio por parte de una comunidad influenciada por el paganismo, creencias infundadas y la intolerancia social.

El relato también profundiza en la opresión gubernamental, el oscurantismo y el fanatismo religioso que conlleva a prácticas violentas hacia quienes difieran de ellas. Con sutilidad, la animación tradicional transita en diferentes perspectivas que marcan un pasado divisivo. La inspiración impresionista marca la belleza de la naturaleza y la magia, el color neutro en la monótona ciudad, la claridad en el contexto fantástico de transformación y los momentos de violencia con close ups.

Robyn, aprendiz de cazadora, busca imitar los pasos del oficio de su padre. Todo cambiará tras conocer a Mebh, descendiente de la líder de los Wolfwalkers. Así, se construye una amistad que confronta las ideas y creencias de las jóvenes una con respecto de la otra.

*La amistad y el amor en manada

Wolfwalkers, además de manejar un contexto oscuro, añade matices de optimismo. El lazo entre Robyn y Mebh las lleva a reflexionar sobre la polarización, suavizando su comportamiento. Ambas, sin contar con una figura materna y paterna respectivamente, aceptan la importancia de la amistad y el amor para llegar hacia una reconciliación y fraternidad.

Moore y Stewart, con sencillez, resaltan también el rol femenino y su importancia para la defensa de las ideas personales. Robyn decide convencer a su padre sobre abandonar el odio y la cacería de lobos para así salvarlos, evocando un mensaje de tolerancia necesario en la actualidad.

*La defensa de la naturaleza en Wolfwalkers

Similar a muchos trabajos de la filmografía de Studio Ghibli, Wolfwalkers también ofrece una reflexión con respecto a la preservación ambiental. Para ello contrasta la hosquedad de la tala de árboles cercana a la ciudad de Irlanda y los instrumentos usados en la misma con un estilo más cuidado en la plenitud del bosque.

*Conclusión

Wolfwalkers conjunta diversas temáticas sociales y ambientales. Con una buena técnica de animación, recalca en la unión, amistad y respeto por la naturaleza en medio de magia y realidad.

Previsible y memorable.

Escrito por Mariana Fernández

Poco que decir sobre una de las compañías actuales que más cuidan a sus hijos. Cartoon Saloon con Tomm Moore al frente han demostrado que el dibujo a mano alzada no precisa de efectos especiales para llenar ninguna pantalla. Te acunan como a un recién nacido, historias que contar antes de dormir, con la luz materna como canción de cuna. Vuelven los cuentos orales a fascinarte, solo que ahora quien habla es el dibujo, que lee con voz cálida como los lobos, más que lobos, eran dioses mortales de infinita belleza. Desterrados, huidos, cazados. La virtud de la manada frente al individuo, la libertad que ofende al tirano.

Y entre dibujo y dibujo, se nota la mano que teje el mimbre con cuidado: desde el fondo con belleza milimétrica, hasta el trazo que vibra con la emoción de los protagonistas, donde la línea muta de clara a carboncillo deshilachado y se convierte en verbo. Artesanos capaces de sacarle punta a todo detalle, lienzo mediante, para conseguir que cada plano sea un cuadro efímero.

Y así se entrelaza la historia con la forma de ser contada. La animación, el arte y la narración, el hecho.

Termina así Tomm Moore su magistral trilogía del folclore céltico y, pese a que nos duela, se ha ganado un merecido descanso. Le esperamos con cualquier cosa que nos traiga, Sr. Moore, que por menor que sea le estaremos agradecidos.

En un mundo dominado por lo digital, lo estruendoso y bombástico de la animación en tercera dimensión es necesario volver a los orígenes, a aquella esencia que hizo grande al arte de la animación. Cartoon Saloon es un estudio que en el lejano 2009 debuto en el cine con una notable película acerca de los mitos irlandeses, pero lo más importante es que ellos construyeron un estilo visual y un universo de imágenes que son parte de su sello, no necesitando artificios baratos que apantallen al espectador y hagan confundir a este como algo innovador como ciertas películas de años recientes. Tomm Moore ha sabido en su trilogía Indirecta reconstruir Irlanda, sus mitos, sus leyendas, pero ante todo un universo de personaje tan fascinantes como complejos, siempre en búsqueda del algo, como el amor parental o aquello que han perdido por la crueldad del tiempo.

Continuó en la zona de Spoilers