A las 11:02. En este momento cayó la bomba atómica sobre Nagasaki. 45 años después, 4 niños se han quedado con su abuela mientras sus padres viajan a Hawai para conocer a un familiar que emigró a Estados Unidos tiempo atrás. Mientras los padres conocen al hermano de la abuela y a sus hijos, la anciana cuenta a sus nietos parte de su vida y de su esposo fallecido en la explosión de Nagasaki.

Los niños comienzan a interesarse sobre un acontecimiento que les queda demasiado lejos, y empiezan a ver en su abuela a una heroína y a una superviviente. Los niños ya no sólo escuchan a su anciana abuela, ahora ellos también toman la iniciativa y visitan Nagasaki y el lugar donde murió su abuelo. Kurosawa pone en boca de estos niños sus propios pensamientos, el desconocimiento y desinterés de la sociedad japonesa por su propio pedazo de horror y las consecuencias de la guerra, quizás porque todavía tienen miedo a los Estados Unidos.

No es un tema en el que Kurosawa haya incidido mucho a lo largo de su filmografía. El Holocausto nuclear de Hiroshima y Nagasaki sólo es tratado directamente en "Crónica de un ser vivo" de 1955 y en su penúltima obra "Rapsodia de agosto" de 1991, y en las dos se refleja cierta despreocupación de la sociedad japonesa y los trastornos que pueden ocasionar a los supervivientes de aquellos fatídicos días.

La última escena de la película es conmovedora, hermosa y lo suficientemente impactante como para emocionar a cualquiera. Es una escena que llama a la reconciliación, al respeto y al amor incondicional hacia todas las personas que sufrieron durante esos días y padecieron durante toda una vida.

Melancólico film, en donde Kurosawa, regresa a Nagasaki 45 años después de aquel fatídico día negro, en que esta ciudad japonesa, se dio a conocer a los ojos del mundo. El director japonés rinde su particular homenaje a las víctimas de la segunda, y esperemos que última, bomba atómica, a través de la mirada de una frágil anciana, superviviente de dicha catástrofe, y la insaciable curiosidad de sus cuatro nietos.
A través de lo recuerdos de la anciana los jóvenes aprenden, de una manera muy real, el verdadero significado de un acto de tal calibre, pese a vivirlo desde la tranquilidad que da la lejanía, aun así, resultan inevitables las múltiples alusiones a tan terrible hecho a lo largo de uan reconstruída Nagasaki.
Un verdadero film antibelicista, lleno de esperanza y rodado con un inmensa sensibilidad.

Sin estar entre las mejores de Kurosawa, me ha gustado. El tema tratado es importante y, aunque suele costarme entender los ademanes nipones, no creo que caiga en la sensiblería barata.

En esta película se invita a la reflexión, pero no sólo sobre la guerra, sino sobre muchas otras cosas: la vejez, la familia, los recuerdos...
También se ven situaciones cotidianas que seguro que arrancarán la sonrisa de más de uno. Por ejemplo: las historias de "terror" que la abuela cuenta a sus nietos, las típicas rencillas entre estos últimos, la escueta historia de amor (impulsos sexuales, mejor dicho) entre adolescentes...

La aparición de Richard Gere... ni fu ni fa.

258/25(15/07/09) Deliciosa penúltima obra del genial Akira Kurosawa, un brillante y minimalista homenaje a las víctimas de las bombas atómicas sobre Japón, un director capaz de combinar trabajos épicos, con manejo de masas de gente, en medio de batallas, como de realizar cintas intimistas llenas de un lirismo maravilloso. En este caso es un relato intimista lo que aborda, pero tocando temas universales, Kurosawa siempre es (un gran director de cine nunca muere, su legado es parte de él y como tal está vivo) el mas occidental de los realizadores asiáticos y por ende de los japoneses, trata temas como la vejez, la dignidad, el orgullo, la brutalidad de la guerra, la relación padres-hijos-nietos, el cómo no hay que olvidar el pasado, él nos debe marcar el camino, todo ello en emocional escenario de una vivienda en las montañas cerca de Nagasaki, ciudad de infausto recuerdo, el 9 de Agosto de 1.945 a las 11:02 explotó la segunda bomba atómica sobre población civil, dejando decenas de miles de muertos. Uno de los muertos fue un profesor de primaria esposo de la protagonista, Kane (Sachako Murase), 50 años después recibe a sus 4 nietos que se quedan con ella en Agosto mientras los padre viajan a ver a familia que vive en Hawái, en este mes los nietos descubren a través de las historias que su abuela les cuenta los horrores de la guerra, horrores de los que sus padres no les han hablado, en un sutil mensaje que viene a decir que han habido una generación que ha querido enterrar estos acontecimientos, como si al no hablar de ello esto no hubiera ocurrido, los nietos se acercan a Nagasaki en un conmovedor recorrido en el que visitan lugares donde ahí recuerdos al brutal bombardeo, así como la escuela en la que murió su abuelo. La historia es un sensible alegato en contra de las guerras, un film lleno de miradas, como la visita que una amiga (que también perdió a su marido por la bomba) hace a la abuela y no se hablan, solo se miran o cuando ella mira en medio de dos montañas recordando el momento en que la nube-hongo que se levanto ese fatídico día, la película está repleta de escenas dulces, no puedo dejar de mencionar la que es el cartel, cuando entre una tormenta sale la anciana abuela a combatir contra ella con el arma de su paraguas, resulta una secuencia de una belleza mágica. Sachako Murase realiza un trabajo colosal lleno humanidad, desprendiendo una sensibilidad y una emoción sublimes, traspasa la pantalla con su nostálgica mirada, de esos papeles que te enervan la piel. En el polo opuesto esta la insulsa resulta aparición del inexpresivo Richard Gere, una estrella que no es actor y que no transmite lo que debería en su papel, se mueve por la pantalla como un Alíen, como si con el no fuera la cosa, es lo más flojo. Recomendable a los que gusten de sutiles y bellos alegatos antibelicistas. Fuerza y honor!!!

Año 1991. Akira Kurosawa presenta su penúltima película. Kurosawa ya tenía 81 años, ¡81!. Su última gran obra maestra la presentó en 1985, la apoteósica RAN. Pero tan sólo un año antes de dar a luz Rapsodia en Agosto, Akira Kurosawa nos presentó una gran e íntima película, Los sueños de Akira Kurosawa, con 80 años. En 1993 nos presentó su último proyecto, Madadayo, con 83 años, siendo una película de menor calidad y peor de lo que nos tenía acostumbrados el Maestro. Posteriormente, murió cuando iba a empezar la producción de Después de la lluvia, que terminaron sus más allegados en su honor. Así que, señoras y señores, un respeto a este hombre, que murió haciendo cine. Mejor dicho, el mejor cine.

Rapsodia en agosto es una película entrañable. Kurosawa ya no nos deleitaba con su mejor fotografía ni con una prolongada producción pues el tiempo jugaba en su contra, pero cada escena está cargada de sentimiento; su sentimiento. Este anciano Kurosawa, sin efectos especiales, tenía mejor proceder que ningún otro director de la época y eso le convertía en el mejor director vivo de aquel entonces. Es estúpido comparar Rapsodia en Agosto con sus mejores películas, rodadas en su pleno apogeo. ¿O es qué estamos tontos?. Kurosawa ya me recuerda mucho a esta abuelita de la película, en plena regresión y consciente del final, pero nunca olvidando por lo que uno ha vivido y le ha dado el sentido a su vida. La abuelita quería mantener viva la memoria de su marido, sin rencores. Akira Kurosawa quería mantener viva su gran pasión que a la vez era su vida, pues con su mujer muerta y casi todos sus mejores amigos muertos el cine era lo que mantenía al Maestro entre los vivos.

Ni soy japonés ni viví una guerra, pero al ver este film los recuerdos me invaden. Aquellos veranos en el pueblo, en el campo, con mis tíos mayores que ejercieron de abuelos. Los primos, la familia... que felicidad, que inocencia. Recuerdo las travesuras, la casa del pueblo, la naturaleza y los paseos por el campo, los días infinitos de verano... la alegría de mis tíos de poder tener a sus sobrinos y enseñarles como vivieron en su infancia, contarles sus anécdotas... ¿Acaso alguien no sintió nada al ver a la abuela con los nietos viendo la luna llena?. ¿O nadie recordó esa alegría de jugar con los primos antes de crecer y perderse para siempre en el tiempo?. Me encanta todo de este film, no me sobra nada, tampoco tiene grandes pretensiones y es muy disfrutable. No sólo trata de la guerra y las bombas nucleares, pues eso es lo de menos. La abuela zanja rápidamente el tema pues no se puede vivir con rencor hacia los demás, la vida sigue. Me da pena la escena en la que los hijos se pelean por las migajas de sus nuevos familiares ricos, prejuzgándolos e interesándose sólo por lo material, al igual que me da una inmensa alegría ver como la abuela inmediatamente se refugia con los nietos, niños puros que al carecer de maldad hacen todo lo posible por entenderla y la arropan de manera sobrecogedora. Y así escena tras escena, con una sencillez brutal, el Maestro nos vuelve a aleccionar sobre la vida y sobre que lo más sencillo es lo que mueve de manera positiva el mundo. Nuestro mundo.

Como anécdota curiosa fue la aparición de Richard Gere, que estaba en el punto más álgido de su carrera tras Pretty Woman y cobraba millones de dólares por su aparición en pantalla. Teniendo en cuenta que Rapsodia en Agosto contaba con un presupuesto de 10 millones de dólares, Kurosawa no podía hacer frente a sus honorarios hollywoodienses, así que Gere dijo; "Para el señor Kurosawa trabajaré gratis". Finalmente Gere recibió un sueldo como cualquier actor japonés, para él simbólico y que aceptó con agrado. Fue la segunda vez que Akira Kurosawa metió a un personaje extranjero en sus películas (obviando Dersu Uzala, completamente financiada por los rusos y con actores rusos), tras Martin Scorsese en Los Sueños de Akira Kurosawa. Para Gere trabajar para el mejor director vivo del momento y uno de los grandes maestros del cine era su mejor sueldo y lo demuestra con una actuación amable, sencilla y sincera. Cuando terminó el rodaje se hizo una cena en honor a Gere y cuenta éste que el mejor recuerdo que tiene de Rapsodia en Agosto fue que al terminar dicha cena, "un gigante (Kurosawa) se levantó y me abrazó de forma sincera".

El film fue acusado lamentablemente de antiamericano, de fascista y lindeces tan propias de los americanos más conservadores y absurdos, que acusaron al film de no hacerse responsables los japoneses de los ataques a Pearl Harbor o sus acciones en China, cuando el film no tiene nada que ver con la guerra y siempre la trata en un tono distendido de paz. Tan sólo es un drama familiar en un momento dado y la mayor crítica es hacia los familiares japoneses que tan sólo ven lo material y han olvidado los principales valores humanos y familiares.

La película es íntima, sencilla, encantadora, elocuente y sensible. Si venías a ver una película de culto como Los 7 samuráis, RAN, Vivir, Barbarroja... vete inmediatamente de aquí. Esta película es la profunda reflexión de un anciano a punto de dejar huérfano de su arte a este planeta en el que pocas cosas tienen sentido, es la penúltima lección de un director que trascenderá por siempre por una vida dedicada al cine. Gracias por otra lección, Maestro.