La película juega continuamente con los límites del terror. El espectador asocia el género con lo fantástico y espera por consecuencia que la película se dirija efectivamente hacia episodios de brujas reales, como si la magia del cine les permitiera la posibilidad de existir. Sin embargo, a medida que avanza el metraje, el espectador, al igual que el personaje principal de la obra, empezará a dudar de todo lo que se encuentra a su alrededor, incluso de sus propios hijos, llegándolos a encerrar como si fueran monstruos. Es ahí cuando el espectador, llega a entender e incluso justificar acciones contra la brujería, porque al igual que los protagonistas, se ve envuelto en un estado de pánico.El guión juega a la confusión, entre realidad y ficción, y nos deja para el recuerdo algunas secuencias terroríficas en este sentido, como el simulacro de exorcismo o la madre totalmente ida ofreciendo sus pechos al cuervo (pensando que es su hijo). Quizá la única pega es que al filme no le encaja demasiado bien un final que se decanta por uno de los dos bandos, sino que se debería haber dejado en suspense, porque la secuencia final, convirtiendo la película en un cuento de brujas, resulta en cierto sentido ridículo.

Pero la película puede verse también como un drama familiar, que queda exacerbado por el puritanismo religioso que profesan algunos miembros de la familia y que hace alusión al contexto histórico del momento. Nos encontramos con una familia destrozada después de la desaparición de uno de los miembros, y que no es capaz de seguir adelante, sino que los miembros empiezan a culparse unos a otros del desastre en el que se ven inmersos. Al igual que en la obra de Arthur Miller, los personajes de la película no son para nada puros y sin mácula (hasta los niños aparecen retratados como algo corrupto) sino que todos tienen sus faltas.

Técnicamente, La Bruja es una película notable, que sobre sale por encima del género con contundencia. Básicamente, podríamos decir que la película consigue su objetivo principal, que es transmitir la histeria y el miedo que debieron sufrir aquellos colonos que se aventuraron a vivir en territorios totalmente alejados de la civilización e incluso entender como se llegó a semejantes actos de locura. Para ello, el director se sirve de una excelente utilización del sonido, que juega un papel fundamental en el filme. Por una parte el sonido junto con la música es utilizado para junto con la imagen, crear elementos desasosegantes por una parte (por ejemplo, al principio del filme, con un coro que recuerda a los de la película The Shinning, y que resultan descorazonadores) y surrealista por otra (la imagen del huevo). Pero el sonido también es empleado para crear una atmósfera muy determinada. El cineasta sabe cuando emplear la música y cuando es el momento exacto de dejar al filme en silencio absoluto. Pongamos por ejemplo las secuencias que suceden en el interior de la casa: Como subraya el cineasta las conversaciones entre la madre y el padre, que son oídas por los niños, o el aullar del viento golpeando la casa, e incluso los últimos minutos del filme, donde se hace un silencio absoluto. La fotografía del filme es otro punto técnico a favor, que firmada por Jarin Blashcke y que basándose en una gama de colores fríos, consigue ambientar adecuadamente el argumento de la película, tanto en los espacios exteriores como en los interiores (en estos últimos, resulta una delicia ver la reconstrucción histórica de como vivía una familia de la época, por ejemplo cenando a la luz de las velas en una noche de tormenta).