Hay mucho material para reflexionar en las escenas finales de esta película sobre el vil metal y cómo envilece al ser humano. En estos tiempos de crisis y corrupción, creo que ya nadie duda de que lo más importante para la sociedad ya no es el alma humana (Dios), sino el dinero.

Cormack McCarthy es un poderoso alquimista de palabras. Una de sus fórmulas más refinadas es aquella que trata de asesinos y depredadores huérfanos, desarraigados, sin un espejo en el que mirarse y que vagan por el mundo sin ni siquiera un dios al que rendir cuentas. En el caso de Anton Chigurh, su dios es una estúpida MONEDA y su ley, el azar. Tal es el valor de una vida humana para él... de forma que hasta le resulta imposible comprender a la chica cuando vuelve para matarla... sencillamente, el valor de la vida humana le es ajeno. Inescrutable.

La escena final es sencillamente majestuosa. El personaje de Tommy Lee Jones, un hombre mayor sobrepasado por la violencia a la que se ha tenido que enfrentar, a la sinrazón y la barbarie, le cuenta a su esposa su sueño recurrente con lágrimas en los ojos: Camina junto a su padre por un desfiladero en mitad de la noche, y éste lleva una antorcha, guía su camino y se adelanta. Él no tiene miedo porque sabe que su padre va a encender una hoguera en medio de la oscuridad y el frío, y allí le esperará. Y lo dice con el alma encogida de miedo, de pena. de humanidad. Porque no entiende cómo por dinero el hombre es capaz de cometer semejantes atrocidades. No ve ningún sentido, es justo lo opuesto a Chigurh en la escena que antes comentaba. Es asombroso que el gran estallido final de la peli del malvado Anton Chigurh sea una lágrima en los ojos de un viejo que no comprende cómo demonios un puñado de papeles llevan a los hombres a matarse entre sí.

Yo no tengo la edad de Tommy Lee Jones ni me he enfrentado a asesinos en serie, pero me siento parecido. Me siento confuso a veces en un mundo hostil, a veces tengo miedo. Creoy que las cosas han cambiado y no encuentro mi lugar. En esos momentos recuerdo a mi padre. Y entonces le doy las gracias por que me haya hecho capaz de comprender ese sueño, y de que sean mis principios morales los que me guíen a la hora de juzgar a una persona, en lugar del triste bailoteo de una moneda.

Recuerdo algo más. Una escena donde se encontraban 2 peculiares seres paseándose en unas bicicletas, y veían redimirse a algún “villano” (este sufría un atentado) después de que estos ofrecieran su ayuda. No hay duda de ello. Se trataba de los hermanos Coen. Aunque en ellos afloraba algún indicio de codicia después de que el “villano” les ofreciera dinero y estos se lo pelearán, mientras el desapareciera misteriosamente.

¿Cuántas veces lo volveré a soñar?

Un ejemplo de perfección en todos los sentidos. Una cinta que hay que verla detenidamente.

Una OBRA MAESTRA.

spoiler:
El estilo narrativo es directo, seco y duro como una roca. Incorpora detalles llamativos que se recuerdan por ellos mismos, como la persecución del perro de presa, la patética imagen del malvado, su increíble arma ofensiva, etc. Los realizadores eluden la presentación de imágenes recargadas y optan por su estilización y por la simplificación de los elementos que las componen. La narración está construida con una seriedad y rigor superiores a los habituales en trabajos anteriores, sin perjuicio del humor negro que destilan el relato y los lances de la acción. Les interesan los personajes de cierta edad, como Ed Tom, que contribuyen a crear una atmósfera crepuscular. Les interesan, también, los personajes excéntricos y raros (“fikis”), que crean impresiones de exotismo y extravagancia, como Chigurh.

La perversidad avasalladora y destructiva del mundo contrasta con la ingenuidad y buena fe de Moss. Éste, por sentido humanitario, lleva agua al herido que se le ha pedido y acepta la segunda invitación de la muchacha de la piscina. Contrapone el presente a los tiempos pasados, cuando reinaba la seguridad en las calles y los agentes de la ley no llevaban armas. El título original está tomado de unos versos del poema “Sailing to Byzantium”, del poeta irlandés William Butler Yeats.

Son escenas memorables la del estrangulamiento de un agente, el sueño onírico de Moos, la detención de Chigurh a la salida de la casa de una de sus víctimas para mirar si las suelas del calzado que lleva se han impregnado de la sangre de la víctima, la visión dantesca que ha dejado la reyerta de los narcotraficantes, etc. La película denuncia el incremento de la violencia en el mundo, el carácter frío, descarnado y crudo de la misma, su naturaleza indiscriminada y gratuita. Propone una reflexión sobre la libertad de elección, la responsabilidad personal y la culpa. Apoya los anhelos de paz, cohesión social, seguridad personal, etc.

Son notables las interpretaciones de Jones, Brolin y Bardem (en un gran papel de loco de atar) y se agradece la fresca presencia de la actriz escocesa Kelly Macdonald, que aporta la siempre limitada (para algunos excesiva e injustamente limitada) participación de la mujer en los films de los Coen.

La música, de Carter Burwell (“Quemar después de leer”, 2008), ofrece una partitura muy breve, de escasos cortes, con una canción original (“Blood Trails”). Añade como música adaptada dos fragmentos de “Las mañanitas” (tradicional) y “Puños de tierra”. La banda sonora prima las secuencias de silencio o de sonido ambiental natural (silbido del viento en el desierto). La fotografía, de Roger Deakins (“Fargo”, 1996), en color (deluxe), compone una excelente visualidad. Combina paisajes áridos, desérticos y desolados, que evocan una atmósfera inquietante y amenazadora y un mundo extraterrenal. Hace uso preferente de colores terrosos (naranjas, amarillos y ocres), que intensifican la apariencia desértica e inhóspita.