Hace mucho tiempo que vi esta peli, pero es que es inolvidable.
Como alguien ha dicho ya, tiene algunas de las escenas más memorables del cine. Y una se pregunta dónde están los límites de la interpretación. Qué poderoso es el arte, el cine, cuando hay talento y libertad.

No es fácil, no es bonita, no es un pasatiempo. No es para todos los públicos. Es una pesadilla, una alucinación espantosa, hay que estar en el ánimo adecuado para meterse aquí.

Y tenemos que hablar de Isabelle Adjani, que después de este papel me convence de que es una de las mejores actrices de la historia. Tuvo que ser durísimo rodar esto. Es pura angustia y desgarro, y es tan larga la escena del metro que resulta incomodísima de soportar. Sólo por ella merece la pena esta peli.
Viva el cine raro y valiente !!

A mi lo que me ha parecido es una película de la época del destape. Del destape francés, eso si. No digo que sea exactamente Historia de O, hay otro talento detrás.
Mi escena favorita es aquella en la que Sam Neil le pega bofetadas a su mujer, ésta termina saliendo a la calle y un camión está a punto de atropellarla. Aquí vemos el potencial de la película, incluyendo algunos primeros planos de Adjani magníficos. No me sucede así con la famosa escena del metro, donde decidí que la película se inclinaba decididamente hacia lo ridículo. De hecho, todo el tramo final es bufonesco. Tiros sin cuento, carreras sin sentido, sangrota saliendo a borbotones, muertos que no mueren nunca, apariciones sorpresivas que no le interesan a nadie ...

He leído algunas críticas donde se informa que en parte la película pudo estar inspirada en las experiencias personales del director durante su proceso de divorcio. Eso la explicaría de alguna manera. También podríamos buscar otro tipo de interpretaciones, como que todo el mundo está de alguna forma poseído: el amante por su narcisismo, su madre por él, el protagonista por su mujer; u otras muchas cosas.
No importa, lo que nos preguntamos es: ¿No podía haberse contado lo mismo pero de forma normal?

Bueno pues acabo de ver esta película después de mucho tiempo de haber visto los últimos veinte minutos finales que me dejaron bastante impactados; tanto como para que se me quedara la película y la comprar años después.

Yo veo en esta película la degradación psicológica de películas como «Repulsión» de Polanski y todas las relaciones humanas afectadas por ella. También algo del terror psicológico del mismo director y casi de la misma película y además también algo de suspense —y no de terror puro y duro— más que nada por saber qué nos depara cierta cosa que aparece en la película.

Sinceramente se la recomiendo a todo el mundo que le guste el tipo de cine de Polasnki y a los que tengan amplias miras porque les va a sorprender. Eso sí; no le intente rebuscar un sentido muy amplio porque no lo van a encontrar. Quiero decir con esto que la película es lo que es, no creo que tenga más sentido del que comentaré en el «espoiler».

La banda sonora bastante lograda por cierto. Además esos tacones sonando a través de la ventana es que me encantan oigan.

Si no has visto la peli no leas TODA la crítica; deja el «espoiler».

Me gusta el cine de terror psicológico y la verdad que la peli promete durante la primera hora. Esperas al fin que se descubra la trama y todo tome sentido.. pues puedes esperar sentado, porque lo que viene a continuación es un popurrí de escenas incongruentes, secuencias deshilachadas, imposible entender nada por nadie, porque el director ha querido confundir tanto al espectador que al final te da ya un poco igual lo que suceda. El final en sí mismo es un puro disparate porque carece de ningún sentido. Se convierte en una película un tanto pesada, quieres ver el desenlace pero solo es una sucesión de escenas sin pies ni cabeza. Continúo en zona spoiler..

Confusa, enfermiza, pesadillesca, extraña, son pocos y me quedo corto los calificativos que reúne esta curiosa película de suspense y terror, llegando a provocar sensaciones variadas en el espectador.
Después de varios meses alejado de su hogar, un hombre regresa y se encuentra con una mujer totalmente cambiada, lo que provoca un estado enfermizo de inseguridad y deterioro en la pareja, haciendo que el marido descubra las extrañas relaciones que ha establecido su mujer durante su ausencia.

La posesión es una producción francesa, donde su director, Andrzej Zulawski, dirige un guion propio donde desarrolla su particular visión de la figura del matrimonio, ofreciendo un desarrollo pesadillesco y totalmente inquietante, donde todo lo expuesto se antoja forzado y exagerado. El director apuesta por una presentación confusa, inconexa y difícil de asimilar por el espectador, ofreciendo un tratamiento de la imagen violento y en continuo movimiento, potenciando las sobreactuaciones de sus intérpretes.

La película presenta un estilo visual grisáceo, insano, plasmando una ambientación incómoda y perturbadora con la que desarrollar una historia alejada de una lógica comprensible. El director se apoya en unos efectos artesanales para desarrollar una serie de monstruos inquietantes con los que descoloca al espectador. El argumento resulta confuso y el desarrollo de diversas situaciones roza el absurdo total. Se aprecia una lectura interesante acerca de la compleja figura del matrimonio, los problemas que traen la separación de la pareja y el proceso de destrucción de la misma.

Las interpretaciones del reparto pecan de ser sobreactuadas, destacando la peculiar labor de la pareja protagonista, unos desmesurados Sam Nell e Isabelle Adjani. Su labor llega a sobrepasar el histrionismo y la caricatura. Personalmente no me gustaron ninguno de los dos y no me resultaron convincentes en ningún momento.

La posesión no es un tipo de cine fácil de asimilar y de comprender, llegando a resultar incómodo, aburrido e insoportable. No es para cualquier tipo de público.