No se si el público poco informado no se sentirá decepcionado cuando acuda a ver esta cinta atraído por el reclamo de: "el director de 13 asesinos". Tampoco es que este tipo de películas sea muy comercial pero... El caso es que a pesar de tener elementos comunes como la época en que transcurre la acción, y que también es un remake de los 60, en este caso del clásico de Kobayashi, "Hara-Kiri./ 1962", la primera es básicamente una cinta de acción y esta es un drama con una profundidad trágica que, a mi juicio le queda grande a Miike. En mi profunda ignorancia no he visto el clásico del 62 pero al menos esta versión me ha motivado a verlo y eso ya es un acierto.
Miike, que no para desde el 91 con casi 90 cintas en su haber, se toma una pausa en su gusto por la acción sangrienta y tiene en algunas escenas de la vida cotidiana de estos samurais, sus mejores logros. Élite militar samurai abandonada en tiempos de paz por sus antiguos señores a quien servían.
No beneficia en nada narrativamente el largo comienzo que destripa la trama, donde Miike tiene su ocasión de soltar su perla sangrienta, lastrando el flashback en que se constituye toda el metraje posterior. Ya sabemos lo que va a pasar y solo un maestro, quizás Kobayashi, puede mantener el interés en la desgracia de unos personajes aferrados a un honor cuyo valor apenas da para exponerlo como reliquia artística ya en aquellos tiempos, no hablemos de hoy día.
El montaje, los encuadres, la fotografía... todo evoca lo que pudo ser y no fue este remake probablemente innecesario.

39/05(06/03/13) Esta cinta me atrajo por la curiosidad de ver que haría este director con la Monumental Obra Maestra del chambara de Kobayashi, mi sensación final es que el compararla con la original la destroza, hay muchas veces que tras la visión de un remake te preguntas por qué? No es que esta sea mala, de hecho tiene puntos interesantes, es que aporta cero a la primigenia, y lo que intenta darnos es en detrimento, lo más reseñable es su magnífica ambientación y sus sentidas interpretaciones. El cineasta japonés Takeshi Miike adapta la novela de Yasuhiko Takiguchi, ‘Ibun Rônin-Ki’, con una línea argumental sin diferencias pero añadiendo algunos toques personales. Los aportes de Miike no mejoran el original de hecho ralentizan el ritmo a la hora de subrayar el dramatismo. Es una obra que nos habla del verdadero honor, de la venganza, del amor, de las tradiciones, de la pobreza, de la dignidad, del orgullo del despotismo, de la piedad, la vergüenza, de la compasión, de la humillación, del sacrificio, ello con una puesta en escena brillante, componiendo escenas de un evocador lirismo.
El escenario es el Japón feudal del SXVII, en el Shogunato de Tokugawa, es un tiempo sin guerras, muchos samuráis se han quedado sin curro, sin Señor y sin clan, son ronins que sobreviven como pueden en duras condiciones. Hanshiro Tsugomo (Ichikawa Ebizo) es un samurái caído en desgracia que se presenta en la residencia del Clan Lyi regido por Lord Kageyu (Koji Yakusho), para acometer el ritual suicida seppuku, un suicidio con honor, el lugarteniente le pide, mientras está en el centro del patio, que antes de realizarlo escuche una historia que allí sucedió. Un supuesto samurái, un joven Motome Chijiwa (Eita), fue allí a realizarlo, pero en realidad solo buscaba compasión quería que le dieran dinero, de hecho la espada que llevaba era de bambú, Hanshiro les dice que el no va de farol tienen determinación y pide por padrino a un samurái que hay que ir a buscar, mientras lo traen Hanshiro quiere contarles otra historia, en un largo flash back nos cuenta la dura historia de su hijo y su nuera.

Miike imprime al relato un tono sombrío y melancólico, transmitiendo tristeza y pesimismo, ello con un estilo poético con marcado dramatismo donde se arremete sobre todo con la demagogia con que algunos manejan la palabra ‘Honor’, contra el despotismo de las clases altas, contra las injusticias sociales y sobre todo es un canto a la dignidad humana. El director rueda con ritmo que va decelerando conforme avanza, apenas hay acción, en la cinta apenas solo hay un par de escenas de peleas, aunque las que hay deriva en secuencias durísimas, el resto adopta una cadencia narrativa serena, demasiado, maximiza el minimalismo, de las miradas, los gestos, los silencios, las lacónicas frases, esto en pos de darle un gran fondo a los personajes, de hacérnoslos humanos, de que nos calen sus sentimientos, que suframos su tormentosa vida, pero se le va la mano a Takeshi, redunda demasiado, no hay remansos, con lo que es una bajada a la miseria sin escalas, un y más y más. Se alcanzan momentos de estremecedora intensidad (spoiler). El tono de tragedia es algo que sobrevuela en todo el momento su metraje, acentuando este angustioso patinado con imágenes escabrosas (spoiler), buscando desgarro en el espectador que se consigue a medias.

La cinta se puede dividir en tres partes, una es la presentación de la historia, los primeros 3 cuartos de hora, de una gran fluidez, consigue atraparnos en su enigmático y abrumadora presentación de personajes, su ritmo es rápido e intrigante, vemos el primer y dinámico flash-back, pero entonces nos anegan en el segundo y denso flash-back , casi una hora aletargada donde la síntesis habría sido más que necesaria, es un lánguido recorrido hacia la miseria, provocando en mi el efecto contrario al deseado en vez de empatizar con el sufrimiento de ellos , me alejo al sentirme empujado de modo sensiblero, llegando a caer en el tedio. En el tercer tramo retoma la buena sintonía y nos deleita con un buen final, previsible, pero con una excelente coreografía, todos los cabos se atan en una conclusión dolorosamente conmovedora, aunque al querer innovar sobre el original la pifia restando toda posible credibilidad (spoiler). Su bloque central desequilibra el conjunto, deriva en alejarnos de las emociones que Miike quiere emitir.

La atmósfera que crea Miike es espléndida, edificando lienzos de una estupenda belleza, sumándose una extraordinaria dirección artística de Yuji Hayashida (‘Azumi’ o ’13 Asesinos’), el palacio, el patio, la aldea, la escuela, los hermosos parajes donde pescan, el extraordinario vestuario, la impresionante armadura del palacio, símbolo del Honor (vacuo y pomposo), esto elevado por la sugerente fotografía de Nobuyasu Kita (’13 Asesinos’), fascinante en las tomas en que nieva, símbolo de la muerte cercana, y esto rodeado de la deliciosa música de Ryuichi Sakamoto (‘Feliz Navidad Mr. Lawrence’ o ‘El Último Emperador’), no atosiga, está colocada en su sitio para canalizar sensaciones, y como he dicho formando cuadro de una gran beldad y delicado romanticismo que nos ayudan a imbuirnos del halo de pesadumbre que recorre el film. (Continua en spoiler por falta de espacio)

Masaki Kobayashi es "con diferencia" el mejor director japones que ha habido y cuando me entere de que Takesi Mike haria el remake me alegro pensando que haria la misma pelicula, en color (un color y textura fantastica) y aplicando su don para las coreografias de lucha y sangre y el tio va y me jode el guión (que es como defecar sobre la biblia) y no conforme con ello me elimina todo el gore y sangre que esperaba ver.....que no espere mis aplausos por joder halgo que hizo muy bien durante parte de la pelicula para darme con un puto martillo en la boca con "su final" que para el sera mejor que el original (porque es suyo) pero lo unico que consigue con esta pelicula es dejar bien patente su inferioridad a la hora de tratar una gran historia de Shinobu Hashimoto y con una dirección que mantiene en todo momento la tensión en la historia y criticando a la vez a una sociedad de moral aparente y caduca.

A día de hoy sobran los medios pero escasean los maestros del cine. Ahora hay más presupuesto, mejores cámaras, se pueden hacer todo tipo de montajes, con la globalización el cine llega a cualquier punto del globo... pero escasea la imaginación, escasea el talento. De no haber existido la grandísima obra maestra que nos regaló Kobayashi mi crítica sería bien diferente, pero como es un remake bastante parecido a la original el factor sorpresa ya no existe.

Que sea fiel está bien y lo valoro, pero no introduce nada nuevo, la fotografía es peor, el estilo narrativo es peor, las actuaciones son peores y el final es bastante peor. Entonces, ¿qué le queda?. El nombre, que es entretenida, pero es que el listón estaba muy alto y Takashi Miike no es ni por asomo Kobayashi. Creo que el toque personal que Miike no tiene nada especial y el verse obligado a hacer algo diferente para que se llame remake y no plagio no le ayuda en absoluto.

Creo que en películas como Seppuku no pueden tener un fiel remake como este sin que la historia pese. Películas como Los Siete Samuráis fueron plagiadas hasta la extenuación siendo Los Siete Magnificos su mejor remake, pero al ser diferente ambientación e intentar algo diferente podía salir mejor parada que Hara-kiri: Muerte de un samurái. Más de medio siglo después no se ha podido mejorar ningún aspecto de su predecesora y para mí eso es todo lo que puedo decir de esta película. No está mal como curiosidad, se deja ver en todo momento pero es un arbusto al lado de un gran árbol que le hace sombra.

Mi conclusión es que se busca un lirismo visual con el color con escenarios bellamente montados, hasta la casa de un pobre es totalmente aséptica y eso le resta realismo. Se busca una moralidad al más puro estilo Miyamoto Musashi cuando ya alcanza la perfección con la espada : ¿para qué matar?. Pero también se le resta humanidad buscando esa perfección moral. Un 5 y gracias por el intento, pero te quedó muy grande el proyecto amigo Miike.

¿Saben lo que ocurrió cuando Takashi Miike tomó dos cápsulas de ribotril?

Muy simple: Filmó Hara-kiri: Death of a Samurai.

Estamos de acuerdo que Miike es uno de los directores más inquietos y descontrolados de la actualidad. Que de él esperamos no menos que un descontrol (placentero en muchas oportunidades) de dos horas de duración.
Que "convencionalismo" no es una palabra de su diccionario y que se aburre con dramas tradicionales, películas de época o comedias moderadas.


Sin embargo, aquí hay 'detractores' un film para que vean un Takashi distinto, sereno, cauto y sensible.
Un film que, dicho sea de paso, es una remake de otro de hace décadas, cuestión fundamental, creo yo, para esta postura distinta del director nipón.
Es que al menos se tuvo que adaptar al clima lento y denso de la original (aunque sabiendo en lo que convirtió el Django western con su libre adaptación en Sukiyaki Western Django, nada confirma mi teoría).

El resultado: Un film intenso, duro, bien narrado y con una calma poco habitual.
La historia de una casa donde se realizan rituales de suicidios (harakiris) y una venganza oculta.

Un Takashi Miike poco habitual, reflexivo, obviamente intenso aunque a menos revoluciones que de costumbre.

Linda historia, sin estridencias.