Howl es un biopic de Allan Ginsberg (interpretado por un más que correcto James Franco) poeta del siglo XX famoso por su poema Howl que fue declarada obscena y llevada a juicio a San Fransisco para ser censurada. La película se centra en la vida del poeta en los momentos iniciales de su vida poética, en la creación del mismo, el juicio que lo quería condenar y una entrevista posterior dando su punto de vista de su visión de la vida y de como funciona todo. Reivindicando su homosexualidad y tratando temas como las drogas con un lenguaje a priori vulgar y obsceno, sin pelos en la lengua, deja verso tras verso su idea de la vida.

Realizada correctamente va mezclando los diferentes momentos cronológicos que marca la vida de Howl y de Allan. Usando el cambio de color para separar lo que es juicio – pasado – poema, poco a poco la película avanza sin contratiempos y aun ritmo constante pero pausado. Las tres, o cuatro, líneas paralelas en el inicio del fil consiguen pasarse el protagonismo de forma adecuada, pero a medida que pasan los minutos, éste cambio continuo resulta ser demasiado metódico y matemático hasta volverse aburrido y previsible.

En lo que sería a cine no me ha aportada nada diferente ni nuevo, nada que merezca ser destacado. Sin embargo, si sabes quién era Allan Ginsberg y te interesa saber un poco más de él, la película puede ser hasta recomendable. En resumen, humilde homenaje a Allan Ginsberg quién, expresándose de forma natural, consiguió hacer abrir los ojos a una generación que iba de capa caída.

5/10

«I very soon realized that nobody was really shocked by anything. [...] People would never really be shocked by an expression of feeling»

Howl es un soporífero y plúmbeo docudrama sobre la gestación, creación y juicio de Howl, el mítico poema de Allen Ginsberg que le llevó a él y a su editor, el también poeta Lawrence Ferlinghetti, a los tribunales acusados de obscenidad. La película combina animación, fotografía en B/N (la lectura del poema, la entrevista con Ginsberg) y en color (el juicio). Su mayor virtud es la brevedad, lamento decirlo. No quiero minimizar el trabajo que ha supuesto combinar tantos elementos dispares, perro cuando finaliza la proyección te quedas con la sensación de haber asistido a un tedioso ejercicio de Arte y Ensayo, en que lo único que deseabas era que terminara la lectura del dichoso poema para marcharte corriendo a tomar una copa. Por la pantalla desfila un buen plantel de actores, pero se nota demasiado que están recitando su papel en las escenas del juicio. Creo que ya lo decía a propósito de Kill Your Darlings: la gran película sobre la beat generation está todavía por hacer. Interesante banda sonora jazzy de Carter Burwell.

Este actor, al que conocimos como el Harry Osborn de Spiderman, se resiste a quedarse con el papel de guaperas, alternando taquillazos y cine independiente con bastante acierto. Si no creo mal, en este caso se ha involucrado incluso como productor para llevar a la pantalla a Allen Ginsberg, un poeta de la generación Beat.

El título se refiere a la obra homónima de Ginsberg por la que fue conocido. La publicación de dicho poema llevó a su editor a juicio por obscenidad. En sus versos, de carácter autobiográfico, habla explícitamente de temas como las relaciones homosexuales o las drogas. Todo ello en un tiempo en el que quien era catalogado como homosexual, era internado en un psiquiátrico para recibir terapia de shock. Esta lucha por la libertad de expresión fue lo que realmente provocó la notoriedad del poema y su autor, más que su valor artístico.

La película surge de la entrevista que realizan a Ginsberg mientras se está desarrollando el juicio. Al tiempo que contesta las preguntas del periodista, se presentan los distintos momentos de su vida que justifican cada palabra de Howl, ayudando a la comprensión de las líneas algo dadaístas.

Antes que nada, decir que no soy para nada una entendida en poesía, no la entiendo, no la disfruto y no me gusta especialmente, nunca he conseguido meterme en ella, no me ha hecho sentir, y no conocía al poeta Allen Ginsberg para nada. Ese quizás ha podido ser uno de los motivos que me han llevado a ver esta película, casi documental, sobre la vida, motivaciones de este poeta americano de finales de los 50, así como conocer un hecho histórico del cual no era conocedora, como es el caso que contra su editor se llevó en los tribunales intentando prohibir la publicación de libro de poemas, "Aullido", considerado obsceno por la utilización de un lenguaje demasiado fuerte para la época. Por ello, alabo el coraje de sus directores en hacer una película tan minoritaria como ésta a la que más de uno crucificará directamente. No puedo decir que se una maravilla, afortunadamente es corta y tiene a un actor principal como James Franco, quién se come de nuevo la pantalla y deja ver, una vez más, que es un actor con un futuro por delante brillante. Tiene unos secundarios que más de un director consagrado querría tener en su película, como son Jeff Daniels, Mary-Louise Parker, Treat Williams y, sobre todo, un David Strathairn que es todo un secundario de lujo. La película me sirve también para descubrir a un más que atractivo Jon Hamm al que habrá que seguir la pista.Y, por último,alabar el tema principal de la banda sonora, maravilloso, compuesto por el siempre eficiente Carter Burvell. Recomiendo, como siempre, verla en su versión original, ya que de otra forma creo que puede hacerse realmente pesada.

Sorprende James Franco y de manera grata. Sin exagerar, hace la lectura del gran Aullido de Allen Ginsberg durante los alargados ochenta minutos de duración de este biopic. Y aunque Franco no lo hace mal, la película en general se queda en una invitación a participar de la obra del poeta norteamericano sin calar del todo en que debemos rendirle tributo a Ginsberg.
Los elementos que parecen originales se dosifican en un ritmo que, en verdad, solo nos hace querer que todo acabe pronto, incluso la lectura del Aullido. Es una lástima que una película que debería incluso verse con estudiantes de literatura y con adeptos a las letras norteamericanas deba pensarse dos veces como ejercicio para incentivar nuevos lectores.