Dos años después del fracasado estreno en 1896 de la obra de Chéjov que nos ocupa, el director de escena Konstantin Stanislavsky a instancias del dramaturgo Vladimir Nemiróvich-Danchenko la reestrenó aplicando la innovadora metodología actoral que venía desarrollando en su Teatro del Arte de Moscú. Fue un éxito. La paradoja para aquellos amantes y gurús del famoso "método Stanislavsky" que tan pingües beneficios ha dado a sus profetas fuera de Rusia, con el afamado Actors Studio neoyorkino (en España fue el madrileño Laboratorío Teatral de Willyam Layton y José Carlos Plaza) a la cabeza, es que Stanislavsky medía y controlaba hasta la extenuación cualquier acción actoral en un intento de que toda la interpretación, si no lo era de motu propio "orgánica" al menos lo pareciese. En cualquier caso dicho éxito, afortunadamente, cambió muchas cosas en el mundo de la escena y animó a Chéjov a seguir con su labor dramática que estuvo a punto de abandonar. La Gaviota fue su pieza teatral número 12 y aunque solo escribió tres más, !que tres!: "Tio Vania", "Tres hermanas" y "El jardín de los cerezos". Casi na.

"La Gaviota" de entonces a hoy no ha parado de volar muy alto, con innumerables versiones y adaptaciones teatrales y cinematograficas. Hoy toca la del director de teatro (musicales, Óperas, dramas) y cine estadounidense Michael Mayer. Cumple Mayer como es de obligado cumplimiento en cualquier pieza del autor ruso con un reputado y sólido elenco, sobre todo femenino. En Chéjov la acción desbocada transcurre siempre en el interior de cada uno de los personajes. Un rosario de deseos y frustraciones de todo tipo que bullen a presión contenidos siempre por un encorsetamiento social, egoísta, hipócrita y cruel que inevitablemente acaba por estallar con múltiples damnificados y daños colaterales. Tal guiso debe siempre cocerse a fuego lento con una larga, aparentemente tediosa y minuciosa espera, cosa que con una edición convencional cinematográfica como esta no ayuda. El famoso subtexto, (lo que no se dice es más importante que lo que se dice) no acaba de tomar el protagonismo que merece la pieza que Chéjov consideraba una comedia. La Bening, a mi juicio, es la única que logra alcanzar la altura de su personaje, sin que ello signifique que nadie del elenco desmerezca en absoluto. Interpretar, reeintepretar o deconstruir a Chéjov que no es otra cosa que el alma humana es muy difícil. Este no deja de ser un buen intento de los muchos que seguirán en el futuro. Y es que gaviotas y humanos no somos tan diferentes.

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Decepción con esta película que a pesar de contar con buenas interpretaciones, es deprimente y aburrida, además de presentarse en la carátula y el trailer como una película con toques de humor, cosa que no es verdad. Es triste, y el humor yo no lo veo por ningún lado. ¿Tendremos que leernos los clásicos rusos antes de ver cosas como esta? Pensándolo bien, hubiera sido una mejor opción leer el libro. En este caso la película sobra.
Muy bien Annette Bening y Saoirse Ronan. La película, para olvidar. Un montón de personajes envueltos en la confusión sin saber adónde van. Me ha recordado a ciertas películas de Woody Allen, pero sin su gracia.

Hay obras de teatro que se han llevado muy bien al cine. Lo que no es el caso. Y es que hay teatro y teatro. La gaviota, de Chejov, es una obra continuamente representada porque es teatro puro, es decir, exige la forma de teatro para desarrollar toda su eficacia.
Quizá otro director y otro guionista, en el futuro, consiga algo mejor. La película de 1968, de Sidney Lamet, tampoco resultó buena.
Aquí los personajes no reflejan los matices de la obra de teatro.

Antón Chéjov nos regala un atajo de desgraciados y varios destellos de lucidez en un texto que, al menos en esta ocasión, se siente apresurado y aprisionado por la rapidez con la que es despachado. Desconozco la duración de la obra en teatro, pero me supongo que será mayor, pues suceden tantas cosas en "La gaviota" que al espectador no le dará tiempo de asimilarlas con armonía.

A razón de lo dicho confesaré que la película se pasa volando, lo cual parece un elemento a su favor pero acaba siendo en su contra, pues es demasiado volando. Un servidor sintió lo que les sucedía a los personajes y apreció la enjundia que aquí dispone, pero quizás el viaje es demasiado abrupto. Otra vez, demasiado.

En cambio, de amores no correspondidos tenemos cinco o seis y no son demasiados. Todos duelen. Tampoco son demasiados los seres desgraciados que no logran lo que buscan en el terreno profesional o vital, como tampoco lo son los que, ya pasando del tan inaccesible amor, solo buscan atención y... Tampoco. El hijo cuya madre es demasiado egocéntrica para reparar en él, el amante que es demasiado débil para hacerse respetar, la muchacha que es demasiado vulgar para que se fijen en ella más allá de dos noches... De los sirvientes ni hablemos, ellos están demasiado abajo.

Tampoco es demasiado el excelso reparto, en el que destacan Annette Bening en una actuación lúcida como acostumbra, ella es impresionante y su surtido de detalles es infinito, el atractivo Billy Howle y su insondable tristeza y Elisabeth Moss, que no suele agradarme, Mare Winningham y Brian Dennehy, tan absolutamente verosímiles que tocan la perfección. Ellos, los paisajes y los chispazos de genialidad del texto hacen de "La gaviota" una película recomendable, sin embargo, no puedo dejar de sentir que esos tres elementos merecieron un marco más magnánimo.

Irina es una diva del teatro ruso de finales del siglo XIX que pasa el verano ocioso en la casa de campo de su hermano acompañada de su amante (un escritor de éxito), su hijo apasionado y otros personajes que completan un grupo bastante curioso y diverso.
Un viaje muy interesante a las profundidades del alma humana y sus pasiones. El amor no correspondido y el desamor extremados en su romanticismo también dejará lugar a la idolatría y la pasión filtrado todo con una visión, tal y como se corresponde a la época y la obra de A. Chéjov, decantada a la fantasía y, incluso, a la sensiblería.

La aportación del grupo actoral y la diversidad del conjunto de perfiles que conviven dentro de la casa es la clave por la que la película se merece nuestra atención. Una protagonista impecable (Annette Bening que recuerdo gratamente a "Los chicos están bien") hace honor al papel de diva teatral mientras también deja espacio al resto con una especial mención a una Elisabeth Moss en estado de gracia que consigue destacar en un papel totalmente secundario. Por otra parte, sería muy injusto si no mencionara a una Saoirse Ronan ("Lady Bird", "En la playa de Chesil") que raya la perfección.
Estamos ante una propuesta a contracorriente, cine basado en el texto, la interpretación, un tratamiento impecable de la luz y la fotografía, un montaje ajustadísimo completado todo ello con una cámara discreta pero a la vez creativa en las formas. Cine que recurre a los clásicos para descubrir los rincones más oscuros y venenosos del alma a la vez que nos muestra con un drama contundente que el veneno de la vida nos la tenemos que tomar en pequeñas dosis distribuidas con inteligencia. (6,5 / 10)
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