Un cómic convertido en película sobre el Alzheimer y la gente mayor tratado desde la mente del mismo protagonista podría caer en la tentación de convertirse en un melodrama de lágrima viva y mensaje simplista. Lo evita la combinación de narración lineal y mezcla de recuerdos de los diferentes personajes que mantienen una tensión acompañada por una buena banda sonora. De hecho podemos decir que, contradiciendo la misma temática, se trata de una cinta joven, dinámica y llena de sentido al tratar el tema yendo más allá del dramatismo y exaltando un vitalismo optimista a pesar del final ineludiblemente fatalista.
Una cinta llena de simbolismos alrededor más de la misma vida y la forma de afrontarla más que de la exageración dolosa de la enfermedad y todo lo que comporta. Y esto no quiere decir que el director Ignacio Ferreras, eluda la temática con elementos escapistas o de optimismo azucarado. Todo lo que nos dice no aporta nada de nuevo ni sorpresivo pero lo hace con inteligencia, calidez y ritmo. La lucha de una pandilla de entrañables vejetes contra el devenir del tiempo y su marginación social por no-productivos resulta un emotivo canto coral a favor de la dignidad y contra el olvido inmerecido.
Recomendable, sin lugar a dudas.

Una historia personal, que te hace emocionar alrededor de un grupo coral de mujeres del sur de los EEUU envueltas en un proyecto interracial que las une a pesar de no resolver en ningún momento los problemas de fondo es el argumento de una obra que no nos decepcionará si buscamos pasar una tarde de domingo. El ritmo y el guión te absorben y no te sueltan hasta el final haciéndote partícipe de una trama de buenos y malos sin más pretensión que el entretenimiento. Si además añadimos un trabajo de interpretación de lo más cuidadoso -destacando el papel de Jessica Chastain- y con una ambientación y vestuario muy trabajados no es casual el éxito de recaudación y de público que ha tenido al otro lado del atlántico señalándola claramente como una firme candidata en la cursa de los Oscars.
Es una cinta que no engaña ni tiene más pretensiones que convertirse en un éxito, muy elaborado, luminoso, optimista tal como mandan las tendencias y a punto para intentar destacar en la ceremonia de las estatuillas doradas.
Así pues, estamos ante un "producto" en la línea de los cánones no escritos que trata un tema profundamente conflictivo con una estética "naiff" y evitando el conflicto que no vaya más allá de la palabrería y el rifirrafe de pandilla "high school" para garantizar un buen rato de "palomitas".
Y recuerda: "tú eres buena, eres lista y eres importante".

Es una premisa de calidad para el que escribe estas líneas conseguir pasar el rato con cualquier propuesta cinematográfica. Si, además, el director te trata como una persona mínimamente despierta con sutiles ironías y de paso intenta, al menos, comparar mundos o formas de vida opuestas o muy diferentes se agradece, y mucho.
No estamos ante ninguna obra maestra pero se consigue crear una cierta atmósfera que poco a poco y con delicadeza va conectando a los dos protagonistas a partir de una estricta relación laboral y a partir de vidas, a primera vista, antagónicas.
El director también intenta mostrar por contraste las diferencias de inicio y en apariencia irreconciliables entre diferentes ideas: rutinario-emocional, oriente-occidente, antiguo-moderno, pobre-rico, racional-místico,... en un guirigay sin demasiada coherencia.
También se introduce un elemento de crítica política en la figura de una divertida y agobiada jefe de prensa que hace y deshace según conveniencia las noticias a mostrar en los medios de comunicación.
En definitiva, una cinta que no es para tirar cohetes pero que se disfruta con cierta intensidad si te dejas envolver con el aire que transpira. Su puntuación es un 7

Primera película de una directora que hay que anotar. Lucia Alemán nace en Traiguera (Castellón) en 1985 y con "La inocencia" nos muestra en parte lo que fue de su propio viaje personal que la llevó a dejar su pueblo para acabar creciendo fuera. Lis es una chica de quince años que se nos muestra con una cámara que se ha enamorado de ella, la sigue a todas partes para mostrarnos la vida sin filtros y en su esencia. Una vida que está estallando y que debe espabilar en un contexto claramente opresor y machista. La vida fluye entre amigas, novio que aún no lo es, una familia obsesiva y ausente y un verano deslumbrante que deja que la calle sea el lugar idóneo donde el tiempo se desvanece o se gira del revés.

La jovencísima actriz Carmen Arrufat también ama la cámara y es capaz de llenarla entera con una expresividad que transmite generosamente verdad y emoción de una chica que todavía es una niña y que tiene que afrontar, no sin dolor, la responsabilidad de sus decisiones y el deseo de alzar el vuelo alejada de su propia y querida "prisión" natal.

Formalmente destaca un trabajo minucioso con planos muy cerrados sobre lo que emotivamente interesa a la protagonista, diálogos de una naturalidad extrema y un trabajo interpretativo donde al margen de la protagonista debe destacarse una Laia Marull que dibuja el papel de la madre con una complejidad y acierto más que notables. Particularmente me ha gustado mucho como se ha conseguido filmar unas situaciones con diálogos en pequeños grupos con una mezcla de lenguas con sus variantes dialectales de una espontaneidad y sencillez que pocas veces recuerdo haber visto en cine. Una cháchara que, al igual que lo hace toda la cinta, consigue transmitir sincera vitalidad.

Un historia intensa, conocida y cercana que precisamente por eso no es nada fácil conseguir ese equilibrio que muestre pureza y autenticidad para superar el tópico extremo o una injusta visión rancia. Una buena película que esconde una tarea enorme y acertada detrás de una apariencia sobria. (7,5)
>>http://bit.ly/36JggfQ

Si os gustó "The rider" -el último trabajo de la directora Chloé Zhao- seguro que "Nomadland" también os cautivará. La directora continúa indagando con una curiosa mezcla de ficción y documental en lo más esencial y profundo de este universo tan diverso que conforma los EEUU con todo sus mitos alrededor del que podríamos llamar "the american way of life".

Fern es una mujer sola con los sesenta cumplidos que decide dejar atrás, después de la muerte de su marido, una especie de ciudad-empresa cerrada y abandonada después de la crisis del 2008, donde ha vivido los últimos treinta años, con el fin de afrontar lo que puede ser la última etapa de su vida de forma nómada viajando en una furgoneta adaptada y descubriendo toda una comunidad diversa y real de personas que hacen de la carretera, los parkings de caravanas, la solidaridad y los trabajos temporales de supervivencia su forma de vivir alejada de lo que llaman ellos mismos "la dictadura del dólar".

En primer término hay que destacar que, al margen de la destacadísima Frances McDormand con una interpretación de premio, el resto de personajes que intervienen son personas reales y no actores profesionales, lo cual le da un aire de fresca autenticidad sin caer de forma milagrosa en papeles impostados o poco creíbles aunque en algún momento de la película tienes la sensación de que estás en medio de un reportaje en lugar de una trama de ficción.

Las ideas fuerza de "Nomadland" se nos muestran de forma emotiva con la intención clara de transmitir un mensaje lejos de una lectura catastrófica, que lo podría ser perfectamente, para insistir -de forma demasiado reiterada a mi entender- en una relativa felicidad basada en una dignísima fortaleza personal, una etérea solidaridad comunitaria y -en definitiva- un vitalismo sin fisuras.

Encontraremos autenticidad, humanismo y una emotividad sincera en una especie de docu-road movie crepuscular enmarcada en una parte musical y estética muy cuidada y con una clara intención esencialista del juego de la vida -aunque el marcador y lo que resta de tiempo no nos acompañen en absoluto. (7)