Visionario film futurista, en el que el mítico director alemán bautiza el género cinematográfico de la ciencia-ficción. Una banda sonora de gran innovacion (la pelicula original es muda), un fuerte componente expresionista y la dualidad de una sociedad mecanicista y automatizada frente a la emotividad e individualismo de sus protagonistas, hacen de Metrópolis una auténtica obra maestra y un referente del séptimo arte.
Manifiestamente se trata de "cine de director", y se puede decir sin presunción que es una de las mejores películas de Lang. Uno de los planteles de extras más grandes de la historia del cine (faraónico para la época), y un gran cuidado en la elaboración de los escenarios y paisajes completan los ingredientes de ésta quintaesencia de la innovación y la originalidad, con un resultado de tal calidad que resulta imprescindible para ahondar en las profundidades de la cinematografía.

Por muy endebles que fueran los cimientos sobre los que se sustentaba la economía alemana durante los años veinte, no supuso un impedimento para que el director Fritz Lang abordara tres de las mayores producciones cinematográficas jamás realizadas hasta entonces. Al thriller megalómano "El Doctor Mabuse" (1922) le siguió la leyenda wagneriana "Los Nibelungos" (1923) y, a continuación, la utopía fantástica "Metrópolis".

Rodada en casi dieciocho meses, "Metrópolis" llevaría a la quiebra a los poderosos estudios Ufa de Alemania, aun antes de que la película, anunciada a bombo y platillo, se estrenara en junio de 1927. Aunque Lang fue a lo largo de toda su carrera un hombre de izquierdas, la que entonces era su mujer, Thea von Harbou, llegaría con el tiempo a alinearse estrechamente con el partido nazi. No obstante, el escenario social que ambos diseñaron para "Metrópolis" era lo bastante simplista como para satisfacerlos a ambos: una sociedad futura donde todo el boato tecnológico con que vive la clase dirigente se mantiene gracias a la existencia de una clase marginada, compuesta por trabajadores esclavizados, cuya revuelta estará a punto de conducir a la destrucción de la ciudad hasta que, finalmente, triunfe el amor. El momento culminante de la reconciliación sirve para garantizar la consecución de una mayor justicia social, a la vez que recalca la validez de la moraleja de la película: "El corazón debe mediar entre la mano y la mente".

La propia magnitud de la empresa hace que tanto la trama como los personajes queden relegados a un segundo plano y, hoy en día, es sobre todo el impresionante dominio de Lang sobre la arquitectura visual, la espléndida estilización de los escenarios y las monumentales escenas de masas, lo que sigue fascinando a los espectadores. La película, con su científico loco, su perverso robot femenino y su vibrante visión de la tecnología futura, habría de ejercer una influencia notable en el cine de ciencia-ficción que se realizaría con posterioridad, mientras que la respetuosa acogida que se le brindó en los Estados Unidos sería lo que, en última instancia, le abriría a Fritz Lang las puertas de Hollywood.

FUENTE: http://voodooshoock.blogspot.com

Fritz Lang creó en 1927 una de las grandes obras maestras del cine mudo y una de las películas canónicas de la ciencia ficción, que influenció a futuras obras del género y a visionarios directores.

Con una insuperable y pionera labor de diseño y de efectos visuales. Lang creó la superproducción definitiva de la época dorada del cine alemán, gracias al apoyo de la productora UFA.

Una obra que retrata el futuro deshumanizado que hemos vivido, criticando las revoluciones totalitarias que sucederían en el siglo XX, y dando una gran alegoría a favor de lo que nos dicte el corazón como único elemento para mantener el orden y la paz de la masa (el individuo como elemento cambiante ante una furiosa masa, un tema muy recurrente en la obra de Lang). En esta cinta representadas metafóricamente por la clase trabajadora (manos) y los propietarios (cerebro).

Una película que va más allá de una simple historia de ciencia ficción y hablándonos de la paz de la sociedad deseada por todos desde un tono verdaderamente humanista. Una de las cintas imprescindibles de la historia del cine.

Ésta sería, a mi entender, la característica intelectual que desprende ''Metrópolis'', una variedad incomparable de interpretaciones, deducciones y juicios que bien pueden aplicarse a las situaciones del pasado o, sin duda, del presente.

Desde sociedad hasta religión; ritos fanáticos o amor desmedido. Podríamos significar la obra desde una vertiente dual, cualquiera que fuera el concepto tratado descubrir al momento su contrario. Su ritmo narrativo atrapa y la partitura, grabada nuevamente en 2010 (al igual que restaurada la cinta), hace percibir como nunca los detalles de las obras de inicios del Arte, donde la música fundamentaba gran parte de las intenciones de los directores.

Sin duda, imprescindible.

Aunque esto pueda parecer la crítica de un drama romántico no lo es. Es una crítica de una perfecta fusión entre la majestuosidad del teatro y el avance que supone el cine.
Me parece un logro de heroicas dimensiones que en 1927 se realizase una película de semejante calidad en la joven República de Weimar y en los albores también del séptimo arte.
No puedo sino mostrarme sorprendido por una obra de este talante. Mi más auténtica recomendación para los amantes del cine mudo y el teatro y un clásico imprescindible para el resto del respetable.