LO MEJOR: La puesta en escena, Berlanga es único para crear follón dentro del cuadro. Muy bien hilada. Divertidísima, llena de personajes, no paran de pasar movidas entrecruzadas. Prácticamente, en tiempo real. El contexto perfecto para semejante farsa, dura crítica al espíritu navideño. Ni buenos ni malos, solo miserables. Buenos planos, con pocos cortes. Muy auténtica y macabra.

LO PEOR: Puede llegar a agotar semejante follón.

PUNTUACIÓN: 8.5

Considerada como una de las mejores películas de Berlanga "Plácido" es una sutil crítica social de la España de los años sesenta en plena dictadura. La película nos cuenta los problemas de Plácido, un pobre transportista que intenta pagar la primera letra de su carricoche recién adquirido el día anterior de Navidad viéndose involucrado sin querer en una campaña organizada por la gente pudiente de la ciudad bajo el lema "siente un pobre en su mesa por Navidad". La película es una obra maestra que mezcla con mucho ingenio el humor negro y el esperpento con la crítica sobre la desigualdad de clases y la falsa caridad. Cassen y José Luis López Vázquez son los dos grandes protagonistas de la película, uno interpretando de forma memorable al sufrido Plácido y el otro bordando el papel de Quintanilla, el organizador de la campaña, en cuanto al resto del reparto destacan Elvira Quintilla, Julia Caba o Manuel Alexandre.
En resumen, una de las grandes comedias del cine español, muy recomendable a pesar del paso de los años desde su rodaje.

Vi "Plácido" por primera vez el 6/09/2014. Entonces escribí una crítica que le pareció útil a 2 de 3 usuarios. Hoy, más de una década después, creo que vale la pena rehacerla, porque la película lo merece.

Estamos ante una obra que es, ante todo, una crítica social demoledora. Pero no es una crítica cualquiera: es una que agobia, que estresa, que no da tregua. Porque "Plácido" está construida a base de secuencias largas, con múltiples capas de acción, donde todo se encadena sin pausa. Es puro Berlanga: su dominio técnico, su forma de mover la cámara entre diálogos cruzados y personajes que entran y salen sin parar, es directamente para estudiar.

Cassen, en su primera película, asume el papel protagonista. Un riesgo que Berlanga supo manejar, aprovechando su fama como humorista. Y alrededor de él, una galería de actores que es una joya del cine español: José Luis López Vázquez, descomunal; Julia Caba Alba, Amparo Soler Leal jovencísima, Manuel Alexandre, Agustín González (irreconocible de lo joven que está), Luis Ciges, José Orjas... y, casi escondido, pero inconfundible por su voz, un joven Chanquete (Antonio Ferrandis).

Toda esta troupe no está ahí por capricho. Está para representar, con ironía y brutal honestidad, la hipocresía de una sociedad que, bajo lemas como "siente un pobre a su mesa", pretendía maquillar su conciencia por unas horas. Una campaña navideña que el régimen franquista quiso impulsar, y que Berlanga convirtió en cine con bisturí.

Incluso el villancico final tuvo problemas con la censura por la letra. Berlanga no se cortó: lo dejó todo tan claro, tan directo, que es imposible no captar el mensaje. No hay medias tintas. Lo suelta con todo.

Pese a eso (o quizás por eso), la película fue un éxito en taquilla, y hasta logró una nominación al Oscar. No ganó, pero quedó ahí, como testimonio de que en España también se hacía cine valiente.

Plácido es una obra maestra. Técnica y socialmente impecable. Y lo mejor: sigue doliendo, sigue molestando, como toda buena sátira.

Le subo 1 punto de 7 a 8 puntos.

Impepinable clásico del cine español que hace uso del humor ácido y de equívocos para ofrecernos una satírica crítica social de una época donde la diferencia de clases y la censura estaban en pleno auge. De este modo la película nos va mostrando de que manera diferentes familias acomodadas van ayudando "gustosamente" a los pobres, lo cual sirve para provocar una serie de gags de enredos y confusiones, a cada cual más histriónico, siempre con el personaje que da título a la cinta, y su dichosa letra hipotecaria, como hilo conductor.

Cabe decir que pese a su concisa duración, algunas escenas se alargan en exceso, cayendo en la reiteración y frenando en ocasiones el vertiginoso ritmo que caracteriza una de las mejores comedias de la historia del cine español.

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¿Qué mejor momento del año para demostrar uno su inmensa benevolencia y caridad? Porque son fechas de compartir, olvidar las diferencias sociales y arrimar el hombro para sostener al prójimo...
antes de que se caiga de boca sobre el arroyo del que todos salimos y se percate de la pantomima...

En ese momento el sr. Luis G. Berlanga ha levantado polvaredas de controversia con su brutal sátira sobre la hipocresía religiosa en "Los Jueves, Milagro"; debido a ello se mantiene en un semiforzado retiro de su profesión...hasta que hace buenas migas con el prestigioso guionista Rafael Azcona. Este encuentro, milagroso, determina su colaboración para un proyecto más grande del valenciano, inspirado en un suceso tan real pero increíble como fue una campaña propuesta por el Gobierno del general Francisco Franco para que los burgueses y gente de clase alta compartiera su comida con los más desfavorecidos, bautizada "Siente a un pobre a su mesa".
Así precisamente es como quiso llamar el director a su película, pero la censura de la época se cruzó en su camino y se ha quedado con el nombre que todos conocemos, el de su protagonista y guía del esperpento que vamos a presenciar en la ciudad catalana de Manresa. De todas formas no es correcto considerar a "Plácido" obra de un solo personaje principal, pues Berlanga decide romper con su propio cine y construir una fábula a base de historias cruzadas, que plasmará en pantalla por medio de elaboradísimos planos-secuencia para dotar de una profundidad nunca vista a las situaciones colectivas.

Esta visión es fundamental para contemplar en su totalidad el revuelo que se ha armado en esa ciudad tan española como otra cualquiera de la España de la época franquista y el "boom" industrial. Mientras el irritante Gabino dirige el gran proyecto para que ricos y pobres compartan el hogar en Nochebuena, un desesperado Plácido se ve acorralado al vencerle la letra de su motocarro, usado para la campaña y único medio de existencia de su numerosa familia; se podría observar su viaje, conducido por la desagradable burocracia de las instituciones legales, como un peregrinaje aciago y terrible a través de numerosos sucesos importantes que vienen a destapar la verdad sobre las apariencias con respecto a esa labor social.
Porque la idea procede, cómo no, de los burgueses del lugar, por tanto, y debido a la evidente hipocresía, Berlanga nos sumerge, con toda su destreza tras la cámara, en los farragosos abismos de un mundo demasiado malévolo como para plantear su discurso en tan solo una hora y media. Una compañía patrocina la subasta donde famosos actores son comprados como muebles de segunda mano por los ciudadanos de clase media-alta; éstos, regodeándose en su propia crapulencia, discuten sobre qué pobre van a llevarse a casa; el representante de los famosos, como es lógico, discute su comisión por toda esa buena labor que están realizando.

Mientras tanto, en el submundo, Plácido es manipulado por los bien trajeados banqueros, notarios y empleados de oficina; a su mujer Emilia le va a dar un ataque por tener que estar paseando a los niños de aquí para allá siguiéndole a todas partes; y su hermano Julián es estafado por un vendedor de cestas de Navidad. Y entre medias de este caos, un locutor de radio disfraza con mentiras muy bien urdidas la situación vivida en las casas de los ricos que han acogido a "su pobre".
Vitorio de Sica, Roberto Rossellini o Renato Castellani podían haber dirigido el film, y es que cada secuencia, plano o encuadre exhala el olor del neorrealismo más amargo, todo impregnado con el espíritu de Frank Capra, Billy Wilder y Ernst Lubitsch.

(CONTINÚA LA CRÍTICA EN ZONA SPOILER)

"Plácido" pasó la censura y se ganó todos los elogios de crítica y público, hasta llevar a Berlanga a la ceremonia de los Oscar, donde perdió contra Bergman, pero también llevó el cine español a un nuevo nivel de modernismo que sólo era posible alcanzar en el cine internacional, y demostrar que, pese al progreso y el avance, la sociedad seguía siendo la misma.