Podemos tener la duda razonable de que un tipo tan conservador como Charlton Heston se percatase de la ambigüedad de las miradas que le brinda un brillantísimo Stephen Boyd, con ese personaje tan fascinante que es el de Mesala. La metáfora de las lanzas al principio es elocuente, nos encontramos ante uno de los romances-odios más inquietantes de la historia del cine, en el clima de una película de corte clásico y que sigue arrasando en sus reposiciones en Semana Santa, momento en el que nació para emitirse.

Proyecto que pasó por varias manos hasta la decisión definitiva de William Wyler, creándose toda una epopeya que más allá del sentimiento religioso, es una de las mejores cintas de todos los tiempos dentro de su género, donde la carrera de aurigas en el circo de Jerusalén es una de las verdaderas maravillas de montaje y una cosa revolucionaria para su época.

Charlton Heston se echa el peso de la narración en sus anchas espaldas, realmente estaba muy capacitado para este tipo de papeles y es muy creíble en todas las motivaciones de su personaje, igual que ocurre con el Marco Antonio interpretado por Marlon Brango, su magnetismo arrastra desde su aparición en la pantalla.

Una trama de venganza y redención, con secundarios que nunca han estado mejor, destacando un divertidísimo Hugh Griffith, al que también que hacer sobresalir por su doblaje al español, realmente meritorio.

Para ver una y otra vez. Tal vez demasiado endiosada en los Oscars de su momento, es indudable que estamos ante una pieza maestra, desde sus estupendos títulos de crédito iniciales.

Otras de las grandes producciones hollywoodense de la época dorada. Y se nota, sobre todo, por la carrera de caballos. Se te ponen los pelos de punta al ver esos decorados tan inmensos, y en cada toma me preguntaba cuánto habían tardado en rodarla, y el dinero que se habían dejado! Y sí, todo ellos era grande, grande y grande. No ahora, que con un ordenador lo haces todo. Yo creo que estas películas son para elogiarlas por el volumen de trabajo que ha llevado rodarlas.

La película tiene un trama muy interesante, como su versión de 1925 que también me gustó muchísimo, esta también me gustó mucho, tiene otro encanto diferente, lógicamente.

La curiosidad más destacable, sea quizás, la relación entre los dos protagonistas: Ben-Hur y Mesala. Aunque algo se aprecia en la película de que hay más que un afecto de amistad, pero Helston corta el rollo (y así lo dejó patente). Que lástima, hubiera sido la primera película gay (y encima, un héroe) de la historia. También hay una escena, que se ven todos los romanos semi desnudos y posando... digno de portada de alguna revista gay jajajaja.

También hay un rumor que dicen que un actor murió de verdad en las carreras, que se ve como lo arrollan, pero se ha desmentido, aunque la película no parece un muñeco, así que, no sé si será verdad.

Vista hoy de nuevo, 1-12-2024, modifico la crítica para añadir algún apunte más, ya que le mantengo la nota y lo dicho anteriormente.

Una película que salvó de la bancarrota a la MGM, y donde puso 7 millones de presupuesto, al final fueron 15. Algo muy arriesgado ya que la recaudación de las películas de más éxito son de 5-7 millones aproximadamente, así que fue un "todo o nada" y finalmente le salió bien la jugada, ya que fue la película que más rápido ha recaudado y la mejor taquilla, sólo por debajo de aún de "Lo que el viento se llevó". Esta película también ganó multitud de premios, solo igualado o superado hasta 1997 con Titanic o en el 2003 con El señor de los anillos.

Así que, la MGM se salvó y creo que ya se postuló como la productora de las grandes producciones.

En 1952 empezó a maquinar el remake, y fue gracias a "Los diez mandamientos" en 1956 con el éxito que tuvo que la MGM finalmente se decidió, hubo diferentes cambios de directores y de protagonistas. Wyler no quería pero cuando vio el gran presupuesto que pondrían, se empezó a animar. Realmente fue una filmación muy larga y costosa, sólo con leer en diagonal lo que pone la wiki, se pone los pelos de punta.

Sobre el apunte homosexual, yo creo que sí que lo hubo intencionado, ya que Mesala tiene un compañero que siempre está a su lado, pero que aparece justo cuando está enemistado con Ben-Hur. Y se nota que hay algo más que simples compañeros. El amor-odio es muy palpable, aunque Ben-Hur sea quizás, de un amor no correspondido, quizás el odio de Mesala sea más grande por este motivo. Lógicamente no lo hizo explícitamente por el código Hayes.

Sin duda, es otra época, una época genial del cine, aquellos años de grandes producciones y sin duda, Ben-Hur, es una de las obras míticas del cine.
Hacía años que quería verla pues a pesar de que conocía sus escenas casi a la perfección, nunca me había detenido a verla.

Poco hay que añadir a esta obra maestra del cine, una película que marcó una época y no se debe al número de premios que obtuvo de la academia, la verdad que no juzgo a las películas según la academia ya que muchas veces poco se acerca a la realidad que la historia, Ben-Hur, es una película histórica, es un mito de la gran pantalla.

Cuatro horas de duración, una epopeya, una historia basada en la traición entre dos amigos por parte de uno, la amistad es la base de esta historia que nos lleva por caminos grandiosos sobre la Fe, Dios, Jesús y sobre todo, el amor en una época de tremenda importancia para la humanidad, el nacimiento y muerte de Cristo.
No es que sea el tema principal de la película, Cristo pero si figura se siente y parece que todo gira en torno a él.

En ningún momento resulta larga, hay que saberla saborear y ver los grandes logros conseguidos a nivel técnico, a pesar de los medios de los años cincuenta, su fuerza visual resulta impresionante, escenas míticas como la carrera de caballos siguen siendo un ejemplo visual, escenas que han sido copiadas y adaptadas por otras películas.

No he decir mucho más que las otras críticas no digan ya.

Ben-Hur, supone el culmen de las películas bíblicas. Magistralmente dirigida por William Wyler e interpretada con personalidad propia por el oscarizado Charlton Heston, por lo que no es de extrañar, que sea una de las pocas películas con 11 oscars hasta el momento. La banda sonora es sublime y acompaña la acción en todo momento, marcando los momentos oportunos con emotividad, al igual que los diálogos que son perfectos y bien trabajados al detalle. Los vestuarios, caracterizaciones y montajes son espectaculares y no dejan nada al azar, y más aún en una época difícil de conseguir, al igual que los planos de cámara que son correctos y estéticamente maravillosos. El guión y el argumento, los cuales marcan una historia paralela a la vida de Jesús, son algo inspirador y enganchan el espectador en sus casi 4 horas de duración, marcando un ritmo personal y único, casi majestuoso, como solo William Wyler y unos pocos saben marcar. Cabe destacar también, unos efectos sorprendentes y asombrosos para la época, y el resto de las actuaciones que son remarcables y admirables. Por lo que sin duda, es una película imprescindible y emocionante, recomendable para todos los públicos, y en especial, para los amantes del buen cine épico, bíblico y clásico, además claro está, de los que les gustan las grandes superproducciones que no defraudan.

Mastodóntica producción, arquetipo palmario de un cine desaparecido hace mucho, casi paleolítico. El "peplum" por antonomasia.
William Wyler, tradicional e injustamente tachado de mero artesano- someter al autor de, entre otras, "Vacaciones en Roma" a tan pobre juicio resulta de una cortedad de miras digna de... Orson Welles-, adapta la novela homónima de Lew Wallace y entrega el más acabado ejemplo de grandilocuencia a mayor gloria de las todopoderosas productoras.
La regularidad de "Ben-Hur" se resiente de su maratoniano metraje, pero los pequeños baches- casi todos relacionados con el entrecruzamiento puntual de la vida del protagonista y la de Jesucristo- que éste pudiera ocasionarle no restan un ápice de calidad a una obra apasionada y brillante que consta, además, de algunos de los más memorables momentos de la historia del cine. Sólo las escenas de galeras- postal ineludible en el imaginario homosexual colectivo- o la espectacular carrera de cuádrigas- todavía hoy no superada- valen ya los 211 minutos de esfuerzo. Sin mencionar el celebérrimo "score" compuesto por Miklós Rózsa, modelo de partitura épica imitado hasta la saciedad, por el propio Rózsa en primer lugar.
Para terminar, y sin salir de los arquetipos y la épica, el Judá Ben-Hur que interpreta un intenso Charlton Heston convierte a éste en el "vademecum" definitivo para la creación del héroe en cintas de este mismo pelaje, un héroe que Heston encarnará, casi con el piloto automático, en posteriores producciones bronstonianas- "El Cid"-.
En fin, merecido récord de 11 oscars para una película que es mucho más que eso. Porque "Ben-Hur", con sus pros y sus contras, trasciende lo cinematográfico para adentrarse en lo icónico.