La moral que predica la monogamia y los principios conservadores es a todas luces una patraña, ya que en Estados Unidos la mayor parte de la gente se divorcia, se vuelve a casar y tiene aventuras extramatrimoniales. El amor se ensalza, pero no ciega. ¿Quién no duda en el momento crítico, quién no se pregunta si esa persona es realmente la idónea? Las vacilaciones y los zig-zags de los enamorados o que creen estarlo, o que no están seguros de si lo están, son el reflejo en el que cualquiera se puede mirar en este billete de ida a un espectáculo de vodevil con gusto clásico y urbanita.
Después de tanto vaivén, de tantas experiencias y de unos cuantos romances, a veces se llega a la certeza de que no ha habido nadie como ese primer amor al que se dejó marchar, pero que ha estado en todo momento ahí cuando se le ha necesitado.

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La narración cuenta con el apoyo de segmentos dramáticos que la dotan de consistencia y confieren al relato una entidad suficiente para que la historia tenga sentido y una adecuada complejidad. La obra resultante es una espléndida comedia romántica, suma de varias líneas argumentales, exentas de artificios innecesarios, de añadidos ostentosos y de resabios melosos, a los que Hollywood es tan aficionado. El discurso que se presenta es limpio, transparente, festivo, equilibrado y de una gran elegancia formal. Pese a la opción realista que informa la obra de Allen, en este caso permite algunas excepciones a la imaginación y la fantasía, sobre todo en la escena del baile junto al Sena. Los personajes principales están bien desarrollados y las interpretaciones del elenco de cabecera son convincentes.

El rodaje de esta película provoca tensiones en el equipo habitual de producción de Woody Allen a causa de recortes en diversas partidas. La situación se agrava en años posteriores con varios abandonos, que avanzan a causa de una disponibilidad presupuestaria en contracción. A partir del año 2000, el realizador trabaja con un equipo renovado y con unos presupuestos sensiblemente más modestos que los del último decenio.

El desbordante amor al cine del realizador y sus conocimientos del tema, se manifiestan a través de signos de simpatía y admiración dirigidos a los Hermanos Marx, Groucho Marx, las parejas de baile formadas por Ginger Rogers con Fred Astaire, Fred Astaire con Cyd Charisse, Fred Astaire con Rita Hayworth y, sobre todo, Gene Kelly con Leslie Caron (“Un americano en París”, 1951). El número de baile junto al Sena imita el baile de la pareja protagonista de “Un americano en París”. También dedica guiños de simpatía a las películas “Sonrisas y lágrimas” (Wise, 1965), “El loco del pelo rojo” (Minnelli, 1956) y otras.

La banda sonora, con arreglos musicales y orquestación de Dick Hyman, tiene como tema principal la canción “Everyone Says I Love You”, de Bert Kalmar y Harry Ruby, de la que el film toma el título. Añade “All My Life” (que canta Julia Roberts), “Looking At You”, de Cole Porter, y otras que conforman una excelente selección de temas americanos de los años 30 y 40. Son de Dick Hyman dos temas: “Recurrencia” y “Escenas venecianas”, que interpreta al piano el mismo Hyman. La gran orquesta que interviene cuenta con el concurso de más de 80 músicos. La fotografía, de Carlo Di Palma (“Días de radio”, “Alice”), en color y panavisión, compone imágenes de gran belleza plástica, con momentos culminantes como los paisajes urbanos de NY y París y las postales de NYC bajo la nieve. Los bailes y sus coreografías (a cargo de Graciela Daniele), se presentan bien filmados y montados impecablemente.

La película homenajea a las ciudades de NY, Venecia y París, al cine musical y al cine, a la música, al amor y los desamores que se curan con champaña en un santiamén y al humor que hace soportables los envites de la vida.