La película es bastane liosa por los nombres de los personajes, la diversidad de los condenados a muerte y la dificultad para diferenciarlos. Pero la historia de amor principal está clara, entre una joven lindísima que pierde a su novio en la 1ª guerra mundial, pero su obstinación, fe y esperanza la llevan a creerlo vivo, investigar y buscalo. Muy buenas las escenas de recuerdo a lo largo de la historia, donde aparece como se conocieron siendo niños, como se van enamorando y sobre todo la escena donde ambos reposan juntos en la cama y él se queda dormido con su mano sujetando uno de los pechos de ella, en un momento cambia su posición y ella le coge la mano para que vuelva a donde estaba, sujetándole el pecho derecho. Y el final es de una finura, arte y delicadeza fuera de lo común.

Fej Delvahe

Tras regalarnos en 2001 una de las películas más maravillosas de la historia, Jean-Pierre Jeunet cumple de sobra las espectativas levantadas con su siguiente film. Aunque "Largo domingo de noviazgo" no alcanza los niveles de genialidad de "El fabuloso destino de Amelie Poulain" es encantadora, absorbente y una preciosidad, a pesar de que se trate de la obra menos fantasiosa y rompedora visualmente de su autor. Aún así le sobra para colocarse muy por encima de la media a nivel estético.

La película comienza con uno de los inicios más interesantes e intensos de los últimos años, en el que es justo destacar la narración de Leonor Watling (por una vez contratar a famosos para el doblaje da buenos resultados). El desarrollo central se basa en la investigación de Mathilde para descubrir si su amado Manech sobrevivió a su condena a muerte por mutilación voluntaria. Pero aunque el desarrollo casi parezca el de una película policiaca, el corazón de la película late al ritmo de la nostalgia, la pérdida y las falsas esperanzas. Es en este aspecto en el que Jeunet despliega su magia para atrapar al espectador. Para ello se vale como siempre en su cine de los pequeños detalles, de los momentos de puro ingenio (¿se puede narrar de forma más hermosa el primer polvo de dos enamorados?) y de unos estrambóticos personajes bien definidos y cargados de simpáticas manías, la más adorable de todas es esa que tiene Mathilde de fantasear con su destino dejándolo en manos de pequeños azares cotidianos ("si pelo la manzana sin que se rompa la piel Manech está vivo"), esta manía propicia además la escena más gloriosa de la película ("Si llego a la curva antes que el coche...").

Por desgracia no todo es maravilloso en "Largo domingo de noviazgo": El guión podría haberse pulido bastante más, la historia de la puta-serial-killer me sobra bastante y es bastante imposible seguir los hilos de la investigación de Bingo Crepúsculo con tanto nombre gabacho y tanto lio. Además el último tercio de la película flojea un poquillo y el desenlace no es todo lo catártico que podría ser.
De todos modos a mí me ha encantado. El objetivo del cine debería ser ése: enamorar al espectador. Y Jean-Pierre Jeunet no tiene problemas para conseguirlo.

No sé si debería contar esto aquí, de todos es sabido que hay secretos que es mejor llevarse a la tumba, pero a pesar de todo, y aún a riesgo de quedar como un imbécil redomado, ahí va la confesión: necesite ver esta película TRES veces para entenderla. Para atar todos lo cabos, quiero decir. No me considero especialmente estúpido, pero hay ocasiones en que lo único que puedes hacer es rendirte a la evidencia y agachar la cabeza, humillado. En mi defensa he de decir que, normalmente, cuando alguien no entiende nada de lo explicado, es porque el que lo explica no ha sabido explicarlo bien. No sé si me explico.
Para empezar nunca he estudiado francés, por lo que los nombrecitos de los protagonistas me sonaban en su mayoría a croissant, brioche, delacroix y puturrú de fuá. Entre eso y que la mayoría de ellos eran morenos, de mediana edad, vestían igual (uniforme militar) y tenían un hermoso mostacho de gabacho francés adornándoles el rostro, yo no me enteraba de nada. A veces tenía la impresión de estar jugando a ¿Quién es quién?. Si cada vez que saliese uno colocasen un letrerito en la parte inferior de la pantalla para poder identificarlo la cosa hubiera ido más rodada, pero en fin…
Ni siquiera el recurso (ya poco original después de Amélie) del narrador omnisciente dando detalle de cientos de vericuetos argumentales consigue desliar un poco la monumental madeja que el director entreteje ante nuestros ojos, más bien al contrario.

A pesar de contar una maravillosa historia de amor en la distancia separada por la I Guerra Mundial, Jeunet no renuncia a su particular y extraordinario universo fílmico, que lo convierten en uno de los realizadores actuales con una mayor capacidad visual y una desbordante imaginación, que demostró en títulos inolvidables como 'Delicatessen' o la 'Amélie'.

La película funciona estupendamente gracias a su estructura narrativa, alternando los escenarios del frente de batalla (con un extraordinario tratamiento visual y estético de Jeunet y su director de fotografía, aunque sin renunciar a la truculencia más o menos exhibicionista), con aquel en el que se desenvuelve el personaje de Tautou, una mujer coja que no se resigna a las informaciones que llegan desde el frente, según las cuales su novio habría sido sometido a un consejo de guerra y fusilado junto a otros cuatro compañeros.

Film realizado de Jean-Pierre Jeunet (Francia 1953), conocido por sus films “Delicatessen” (1991), “Amelie” (2001) y otros. El guión, de J. P. Jeunet y Guillaume Laurant, adapta la novela epistolar “Un long dimanche de fiançailles” (1991), de Sébastien Japrisot (pseudónimo de Jean-Baptiste Rossi). Se rueda entre agosto/2003 y febrero/2004, en París (Museo Nacional de Historia Natural, Plaza de la Ópera, Museo Orsay, estación de Austerlitz...), Córcega, Poitiers y Finisterre (Bretaña), con un presupuesto de 55 M USD. Nominado a 2 Óscar (dirección artística y fotografía) y a 12 César, gana 5 César. Producido por Bill Gerber, Jean-Louis Monthieux y Fabienne Tsaï para la Warner, se estrena el 27-X-2004 (Francia y Bélgica).

La acción dramática tiene lugar en París y Bretaña en torno a 1920. Mediante flashbacks evoca hechos del pasado: de la infancia (Bretaña), de poco antes de la IGM (Bretaña), de los años de la contienda (1914-18) (Somme, Bretaña y París) y de los años posteriores al fin de la guerra. Mathilde Donnay (Tautou), huérfana, tenaz, malhumorada, introvertida, hermética y con dificultades de movilidad a causa de una poliomielitis infantil, vive con sus tíos en Bretaña, donde nació. Su prometido, Manech (Ulliel), amigo de la infancia, inexperto y frágil, es movilizado a raíz del estallido de la guerra y destinado al frente de Somme (Amiens), en la trinchera “Bingo Crepuscle”.

El film suma drama, misterio, romance y guerra. Explora los horrores de la guerra en los campos de batalla sembrados de trincheras y alambradas; el sufrimiento moral y físico de los soldados desplazados al frente; los efectos que se padecen en la retaguardia; y las secuelas de la guerra que perduran más allá de su finalización. La guerra se presenta como una realidad absurda, devastadora, despiadada y atroz. Más que de imágenes impresionantes, hace uso del análisis del mundo interior de las personas: sentimientos, emociones y frustraciones, que contempla de modo sereno, contenido e interiorizado.

La narración se apoya en la voz en off de un narrador omnisciente (la voz de Leonor Watling en la versión doblada al español). Las escenas centrales se explican desde diferentes puntos de vista, que componen una aproximación similar a la empleada por Kurosawa en “Rashomon” (1950). Se hace uso de la figura de la comparación de contrarios: confronta dos mujeres (Mathilde y Tina), dos actitudes (amor y esperanza frente a odio y venganza), dos mundos (la idílica Bretaña y los campos devastados de Somme), dos cromatismos (colores plomizos y oscuros del campo de batalla frente a los verdes y dorados de la campiña bretona), los cuerpos enfangados y sin vida de los caídos y el desnudo parcial de Matilde, la muerte desoladora y aleatoria en el frente y el amor en la retaguardia, etc.