Primera película de PAUL VERHOEVEN en los U.S.A. y primera de su trilogía de ciencia ficción, que se completa con ROBOCOP, DESAFÍO TOTAL y STARSHIP TROOPERS.
Curiosamente, en una entrevista le oí decir que jamas le había gustado el cine de ciencia ficción... (Fliparíais si vierais la expresión de mi cara; se me abrieron tanto los ojos que casi me sale sangre de las comisuras) Es como si POPEYE te dice que no le gustan las espinacas y prefiere ponerse morao de nocilla o que E.T. no quiere volver a su casa ni por navidad o que a PEDRO ALMODOVAR no le mola comerse un buen pepino con la ensalada.

Todos conocemos la historia: Protagonista muere a manos de los malos y el McGuffin le devuelve la vida con un poder solvente para la venganza total. Una vez que esto queda claro, los responsables de la producción solo tienen que esmerarse en todo lo demás. ¿Que consiguieron?

1. Que un director tan especial y europeo como PAUL VERHOEVEN terminara por aceptar el encargo a cambio de libertad creativa. (Se la dieron) Cosa que otorgó a la cinta una personalidad que sigue hirviendo hoy en día.

2. Una película de ciencia ficción con una de las mejores escenas de acción jamas rodada como es la del laboratorio de cocaína. Creo que es una escena genial, con una planificación brutal, una dirección preciosa y un poder de entretener indiscutible. Tengo entendido que sudaron dios y su madre para poder terminar de rodarla satisfactoriamente.

3. Un diseño de producción espectacular, creando un DETROIT barriobajero, sucio, moderno, decadente, terrorífico. Da la sensación de desamparo durante toda la película (algo completamente necesario para las pretensiones de la cinta).

4. Unos efectos especiales geniales y variados, véase las escenas con RP 209 (el robot malo) que fue animado mediante la técnica del STOP-MOTION CAPTURE, técnica que RAY HARRYHAUSEN ya utilizara durante toda su genial carrera como uno de los mejores creadores de efectos especiales de la historia del cine.

5. Unos efectos especiales de maquillaje brutales gracias a los cuales, y a la libertad creativa, PAUL VERHOEVEN y ROB BOTTIN pudieron realizar una película ultraviolenta, donde se respira esa atmósfera fría, robotica, cyberpunk, fantástica, corrupta, elegante, drogadicta, triste y sobretodo cruel. (Cocaína, corbatas y metal)

6. Que ROB BOTTIN (Robotín, el robot pequeñín :P) creara el diseño de unos personajes ya míticos, como son ROBOCOP y RP 209. Los responsables de la producción querían que ROBOCOP pareciera el novio de MARÍA, la famosa cyborg de la legendaria película de FRITZ LANG ''METROPOLIS''. Yo creo que ROB lo consiguió.

Sigue en spoiler por falta de espacio y sin desvelar nada sobre el argumento.....

Hay de quien les escribe mucho respeto por esta película por varios motivos:

Pienso que es una cinta de ficción con gran mensaje y contenido de fondo, algo que no es común de ver.
Si bien estaría este producto clasificado dentro de la ciencia ficción blanda, Paul Verhoeven le imprime un toque serio y profundo.
Temas como la despersonalización, la pérdida de la vida propia, los afectos, la familia, la crítica al sistema policial corrupto, la idea de ciudades futuristas donde el delito es moneda corriente y donde los ciudadanos deben adaptarse con resignación, donde hay intereses privados malintencionados puestos en organismos estatales tan primordiales como la seguridad pública, etc; todo ello nos lleva a la conclusión que "Robocop" es mucho más que una cinta de ficción pasatista y superficial.

Pero además, el director, quien personalmente me agrada mucho en su estilo y sus propuestas, sabe cómo manejar la acción y el factor entretenimiento.
Mucho hay que reconocer en Verhoeven la calidad con que pone de manifiesto sus ideas, la forma en que pone en escena sus filmes.
Desde ya que reveo cada vez que puedo clásicos como éste, donde hay una combinación de efectiva dosis de vértigo, con un toque psicológico profundo que nos lleva a la reflexión de lo que el ser humano es capaz de hacer y de reconocer lo que un ser humano es como persona.

Como dije anteriormente, la argumentación narrativa tiene un gran discurso que sirve de base para programar a partir de allí la acción, la cual no se queda atrás.

Con una gran estética, la película posee unos efectos visuales asombrosos para la época y posee escenas que quedarán inmortalizadas para el recuerdo de quienes disfrutamos de la ciencia ficción.

Si hablamos de las actuaciones hay que destacar a Peter Séller como Robocop, realmente convincente en su papel, frío personaje pero que por dentro aún sigue siendo humano. Ese contraste está muy bien encarnado por el actor.
Destaco en segundo lugar a quien da vida al principal villano de la película, Kurtwood Smith. Magnífico trabajo, me encantó la forma de dar vida a tanta crueldad y maldad en ese mercenario despiadado que tenemos como antagonista.

En definitivas, un clásico inolvidable que Verhoeven nos regala, simplemente una excelente historia para dar rienda suelta a la fantasía llena de sentido.

Robocop es colosal. Robocop se ha de mirar cómo producto único, pues si se tiene en cuanta la trilogía al completo baja muchos puntos el resultado global.

La película es una obra impresionante para el cine de acción. De la película Robocop ha mamado todos esos nuevo directores que ahora van sacando sus obras futuristas. Robocop hizo millonario al tío de las palomitas. El traje de Robocop tiene una pinta cojonuda... La película de Robocop fue la primera en reivindicar la maravillosa idea de duchas mixtas; sólo se unieron en su lucha "Starship Troopers" y "Un paso adelante" (según las malas lenguas).

En mi pequeño museo de cine casero está la figura Robocop 45 cms con voz, la banda sonora Robocop en CD, el DVD Robocop, y lo más increíble todavía... Robocop en VHS.

Busque, compare, y si encuentra un robot mejor, cómprelo (con el permiso de Terminator, claro).

Octavo largometraje de Verhoeven, con el que hace su debú americano. Escrito por Michael Miner y Edward Neumeier, se rueda en Dallas (City Hall, Fountain Place, Plaza de las Américas, Reunion Tower), Irving, Detroit, Harrisburg (Pennsylvania) y en estudio. Es nominado a 2 Oscar (edición y sonido). Producido por Arne Schmidt, se estrena el 17-VII-1987 (EEUU).

La acción tiene lugar en Detroit (Michigan) en un futuro no muy lejano. El desorden y la criminalidad han convertido la ciudad en un lugar inhabitable. Por ello los responsables de la seguridad pública han decidido construir robots capaces de enfrentarse a los delincuentes en sustitución de los policías. Un fallo imprevisto del modelo de pruebas impone la búsqueda urgente de soluciones rápidas.

El film es una comedia fantástica y de acción, con elementos de ciencia ficción, crimen y thriller. Acusa influencias de "Terminator" (1984) y del monstruo de Frankestein ("El doctor Frankenstein", 1931). El diseño del robot RP-209 se inspira en "Star Wars". Rinde homenaje a Ray Harryhaussen, maestro de los efectos especiales, al que dedica un anuncio con un dinosaurio de plastilina con animación "stop-motion". Hace uso de una estética oscura, que se inspira en el mundo del comic y, también, en "Metropolis" (1927), de Fritz Lang, del que toma los grandes edificios, la atmósfera deprimente, la luz sombría de los escenarios y la presencia permanente del mal y la violencia. Crea situaciones de humor, en especial de humor negro, y de sátira, que aplica a la publicidad, los medios de comunicación, las privatizaciones de bienes y servicios públicos, los "yuppies" (dos se tiran de los pelos en el lavabo), la robótica (incapaz de evitar imprevistos inconcebibles). La visión del mundo es pesimista y deprimente, como indica la conflictividad social, la proliferación de la delincuencia, el recurso a medios de mayor violencia para combatir la violencia urbana. Incluye escenas estremecedoras (muerte de Murphy), vertiginosas (caída al vacío de un ejecutivo), repulsivas (charca viscosa) y sobrecogedoras (operación quirúrgica). Plantea cuestiones sobre la inteligencia y la conciencia artificial, que anticipan propuestas de Spielberg. El realizador conserva su capacidad de provocación.

La música, de Basil Poledouris, aporta una magnífica partitura, de 15 cortes, con un tema central enérgico y potente. La orquesta acompaña a los personajes humanos y las composiciones de sintetizador y percusión a las máquinas. Es muy emotivo el corte nº 5, "Home", que describe el ánimo de Murphy al regresar a casa. La fotografía, de Jost Vacano ("Desafío total", 1990), se sirve de efectos especiales entrañables por artesanales y superados, ofrece lances memorables de humor estrictamente visual y con la cámara subjetiva invita al espectador a identificarse con el protagonista y su compañera de patrulla, Anne Lewis (Nancy Allen). El realizador imprime al relato un intenso ritmo narrativo.

"Robocop", de Paul Verhoeven, es de esas películas que, al igual que el buen vino, mejoran con los años. La vi muchas veces en su época y me encantaba pero, ahora que la he vuelto a ver años después, me he quedado igual que cuando la vi por primera vez. Es un clásico a la altura del primer "Terminator" de James Cameron.

Muy recomendable.