Había oído hablar mucho de esta película, pero apenas he tenido la oportunidad de verla y en verdad que he quedado impresionado.
No tengo conocimiento acerca de la guerra en Rusia de la que se habla en la película; pero técnicamente, la película es una maravilla y muy adelantada a su época y ahora entiendo el porque es objeto de estudio para los futuros cineastas.
El montaje es espectacular, uno de los mejores de todos los tiempos.
La dirección muy bien lograda.
La secuencias de batalla son muy adelantadas a su época.
La banda sonora que yo escuché es muy buena.
Me gustó mucho como dividieron a la película en cinco partes y la que menos me gustó fué la última y no porque sea mala, sino porque creí que realmente habría una batalla legendaria, no sé si así ocurrieron los acontecimientos realmente, pero eso no me gustó. Me dejó con ganas de más.
El siguiente que me gustó fué la primera parte que es un comienzo muy bueno que te atrapa de inmediato.
El siguiente que me gustó fué el tercero con una fotografía genial y es muy emocionante ver a la multitud furiosa.
Mi segundo favorito es el segundo segmento con una batalla maravillosamente bien filmada que yo creo en su momento causó mucha impresión a los espectadores.
Y obviamente, mi segmento favorito es "La escalera de Odesa" que es una de las escenas más espectaculares que he visto en mi vida. Con casi cien años de ser filmada no ha perdido nada su brillo y es una obra de arte.

Esta historia sobre el motín en el acorazado Potemkin terminaría marcando, principalmente por razones técnicas, un antes y un después en el mundo del cine. La película tiene obvias intenciones propagandísticas, siendo pensada específicamente para celebrar el 20 aniversario de los hechos reales en los que se basa, uno de los episodios revolucionarios que precedieron a las revoluciones de febrero y de octubre de 1917. Aunque, por cierto, curiosamente, la película parece articular todos los eventos únicamente en torno al motín del Potemkin, pasando un poco de puntillas por el hecho de que este episodio estuvo enmarcado en un movimiento revolucionario mucho más grande que dejó episodios aún más violentos y llamativos, como el Domingo Sangriento en San Petesburgo, y que hizo que cambiaran las leyes electorales de Rusia. En cualquier caso, lo que se busca es narrar un episodio revolucionario y, muy adecuadamente, también fueron revolucionarias las técnicas de Eisenstein para esta película. Eisenstein lleva el montaje a un nivel totalmente nuevo, alternando con agilidad más de 1000 planos, cifra espectacular para la época y que permite, por ejemplo, que unos cuantos de ellos sean planos detalle, algo que tampoco solía pasar. Así surgirían escenas tan bien hechas como la de la escalera de Odesa, una de las más míticas e influyentes del cine. La película es razonablemente cercana a los hechos reales, aunque cambiando algunas cosas (por ejemplo, en realidad, los marineros amotinados del Potemkin no llegaron a desembarcar en Odesa para ayudar a los huelguistas, aunque sí para el funeral de Vakulinchuk. La represión en esta ciudad ocurrió de noche, no fue en aquellas escaleras, y detalles como el carrito de bebé son ficiticios). Uno de los participantes en la revuelta, Konstantin Feldman, asesoró a Eisenstein y también se interpretó a sí mismo. Eso sí, precisamente uno de los detalles más característicos de esta película es que, aunque tiene a varios personajes reconocibles y con un peso importante en la trama, no tiene unos protagonistas claros: el protagonismo se reparte sobre todo entre grandes masas de gente, no entre individuos, lo que hace que la película se acerque casi al género del documental y que case mejor con las ideas que buscaba defender.

En medio de la 'Guerra Ruso/Japonesa' de 1905, tuvo lugar una revolución Rusa de 1905, previa a la mas famosa 'Revolución de 1917' , allí la tripulación del acorazado Potemkin se amotina contra el régimen brutal y tiránico de los oficiales del barco. Los marineros poco a poco se quejaban de las condiciones en el acorazado, de la comida podrida y del maltrato de sus superiores y finalmente planearon un motín. Así lo que comenzó como una huelga de protesta cuando a la tripulación le dieron carne podrida para cenar terminó en un motín. Los marineros izaron la bandera roja y trataron de iniciar la revolución en su puerto natal, Odessa. La manifestación callejera resultante en Odessa provoca una masacre por los militares. ¡La sensacional película rusa que asombró a toda Europa!. ¡La revolución es la única guerra legal, igualitaria y eficaz !. ¡Fue en Rusia donde se declaró y comenzó esta guerra!.

La célebre recreación, en estilo documental, de los acontecimientos clave de la fallida revolución de Kronstadt de 1905 contra la opresión zarista, reeditada en 1998 en una nueva edición con música de Shostakovich que reemplaza la banda sonora original de Meisel. Ejemplifica, como sabemos bien, la fascinación de Eisenstein por el montaje y la tipificación de actores no profesionales, elegidos según sus características físicas. Esto, sin embargo, es tanto propaganda comunista como artística y, mirando hacia atrás después de más de 90 años, hay algo frío, artificial, académico, e incluso manipulador en las meticulosas composiciones, caracterizaciones esquemáticas y complejas coreografías del movimiento de masas, especialmente en las escaleras de Odessa. No hay duda de que el conjunto es un 'tour de force' técnico, pero la obsesión por las fuerzas del poder, en contraposición a la experiencia individual, es en última instancia opresiva.

Hay un trabajo de cámara abrumador del camarógrafo Edward Tisse, que sigue siendo impresionante. La película se considera una obra maestra, pero carece de la pasión genuinamente ardiente de la primera principal obra de Eisenstein: ¨Strike¨, sin mencionar el lirismo de Dovzhenko o el alegre ingenio de Vertov. Sergei Eisenstein fue el director y escritor ruso más conocido de la época revolucionaria; siendo especialmente conocido por sus prestigiosas trabajos como Iván el Terrible parte I y parte II (1944), Alexander Nevsky (1938), ¡Que viva México! (1933) y Bronenosets Potemkin (1925). Fue uno de los fundadores de la escuela de cine más antigua del mundo, VGIK en Moscú (1919), y junto con Lev Kuleshov, Vsevolod Pudovkin, Aleksandr Dovzhenko, Mikhail Romm, Eduard Tisse y Anatoli Golovnya, desarrolló los métodos básicos de formación profesional cinematográfica que produjo gigantes tan conocidos como Sergei Parajanov y Andrei Tarkovsky, y los maestros más oscuros Mikhail Vartanov y Artavazd Peleshian. Considerado el padre del montaje cinematográfico, Eisenstein solía utilizar secuencias muy bien editadas para generar impacto emocional y propaganda histórica, siendo la más famosa la secuencia de los peldaños de Odessa en El acorazado Potemkin. En 1998, el Banco de Rusia emitió un par de monedas de dos rublos para conmemorar el centenario del nacimiento de Eisenstein. Se acuñaron 15.000 de cada moneda; el anverso de cada moneda muestra un águila bicéfala, la inscripción del Banco de Rusia, la denominación de la moneda y su año de acuñación. En el reverso de una moneda hay una imagen de Eisenstein sosteniendo una película, el acorazado Potemkin, como aparece en la película de Eisenstein, una reproducción de la firma de Eisenstein y la leyenda "Serge Eisenstein 1898-1948". Calificación Bronenosets Potemkin (1925): 8/10. Visualización esencial e imprescindible para los amantes del cine mudo clásico Ruso.
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Símbolo puro de la escuela soviética de los años 20. "El Acorazado Potemkin" representa el sentir de un artista ante los sistemas políticos y sociales imperantes en el gobierno monárquico soviético, donde las masas se convierten en el protagonista(símbolo del socialismo), dispuesta a luchar contra todo el tirano q ose aplastarla. Pero claro si te has acostumbrado a ver el cine fantástico y mecanizado de la mayoría de las películas de hollywood pues ,talvez, no llegue a gustarte ésta. Esto es arte, un clásico del cine mudo.

No cabe duda que el Acorazado Potemkin es una de las más grandes obras de la historia del cine, sobre todo por la innovación en la forma audiovisual de narrar, la cual ha servido de guía para futuras representaciones más modernas del séptimo arte.
A pesar de las motivaciones que fueron origen de su creación, a medio camino del cine propaganda o del género documental, su autor sabe cómo escapar de lo que hubiese sido sólo un folleto audiovisual político, para convertirlo en un ejemplo claro de sensibilidad artística que se mantendrá perenne a lo largo del tiempo para defender un concepto tan antiguo como el propio hombre: la lucha por la libertad.