Ayer por fin vi "La Noche del Cazador" de Charles Laughton animado por sus maravillosas críticas.....

Aparte de alguna escena genial y una espléndida fotografía, con un uso inteligente del clarooscuro....la película es menos creíble que las noticias de Intereconomía. Por mucho que me digan que se trata de un cuento y que es poesía visual no me ayuda a olvidar la multitud de escenas ridículas e inverosímiles, y el argumento totalmente predecible

Lo siento Charles, me llevé una grandísima decepción

Buen argumento, eso ante todo.
Magnífico principio, con el juramento del hijo al padre y tras esto la secuencia tren-pueblo y el cambio de banda sonora entre las 2 imágenes... todo ello vaticinio de lo que sucederá.
Memorables igualmente sus explicaciones sobre sus nudillos tatuados, Hate & Love, El Bien y El Mal...
Sigo en spoiler...

En 1955 el actor Charles Laughton realizó su única película como director, La noche del cazador, basada en la novela homónima de Davis Grubb.
Harry Powell (Robert Mitchum) es un predicador del Evangelio que se dedica a matar infieles y pecadores. Tras ser detenido por robar un coche es conducido a prisión, donde conoce a Ben Harper (Peter Graves). Ben está sentenciado a muerte por el asesinato de dos hombres en el atraco a un banco, pero antes de ingresar en prisión dejó el dinero a sus hijos John (Billy Chapin) y Pearl (Sally Jane Bruce) para que lo mantuviesen escondido y no se lo diesen a nadie. Powell acaba por enterarse de esto y, tras salir de prisión y una vez Ben ha sido ejecutado, acude al pueblo de la familia para casarse con la viuda de Ben, Willa (Shelley Winters), y hacerse así con el dinero. Los niños, tal y como le prometieron a su padre, no tolerarán que Powell se quede con el dinero, y se generará así una batalla entre el predicador y los niños, en la que la vida de éstos correrá serio peligro.

La noche del cazador es una película acerca de la indefensión de los niños ante el mundo que los rodea. Presenta una influencia del Expresionismo alemán innegable, conseguida gracias a la habilidad de Stanley Cortez y que puede disfrutarse en planos tan memorables como esa sombra de Powell en la ventana del cuarto de los niños. La música de Walter Schumann también ayuda a meternos en esa atmósfera de peligrosidad e intranquilidad que nos genera el personaje magníficamente interpretado por un inmejorable Mitchum, cuyos cánticos bíblicos emitidos a través de esa tan característica voz no auguran nada bueno.

La película mantiene un ritmo trepidante a lo largo de todo el metraje, consigue elevarnos hasta un clímax de alturas insospechadas hasta que, de tan alto que subimos, nos pegamos un bofetón extremadamente doloroso. Y es que así es el final de La noche del cazador: doloroso, de tan decepcionante que resulta. No puede extrañar que no tuviese éxito en su día, porque lo cierto es que tras ver la única obra dirigida por Laughton, y tras haber escuchado nada más que críticas buenísimas acerca del filme, uno se viene abajo junto con la película. Quizá sea demasiado onírica y esté demasiado cargada de simbolismo como para entenderla de buenas a primeras, pero la decepción está ahí. Una de las cosas que salvan el film es el ver a Lillian Gish en pantalla.

Tengo un amigo que siempre que el cine no hay que verlo sin más, sino que hay que saber saborearlo y analizarlo en el contexto de su época, de su país, de su sociedad y sus ideas, de modo que se pueda conocer hasta qué punto una película puede ser una respuesta artística. Y creo que este principio se aplica claramente a este film.
Representa tanto la sociedad americana sureña de la época como los valores e ideas de ella. No sólo nos presenta una sociedad muy religiosa y disciplinada, sino una sociedad con miedo y agresividad a la marginalidad que vive en él como es el clásico miedo americano a los psicópatas, violentos... y esa película refleja estos conceptos. No soporto que en las películas americanas de esa época la moraleja final sea siempre el final moral y ético perfecto, que se muestra la batalla entre el bien y el mal, y que si es correctamente llevada a cabo, esa batalla se puede ganar por el bien (como en la religión, tan presente en la película). Pero al fin y al cabo es consecuente con su país, su época y sus valores... es consecuente con un cine siempre dirigido desde el capitalismo (dicho sin acritud), un cine que nunca atacó a los valores americanos de siempre, un cine que no sufrió una corriente de crítica o ataque hacia las clases medias acomodadas, un cine que no tuvo un Neorrealismo, ni una Nouvelle Vague, ni una respuesta Berlanguiana, ni una corriente pesimista ni ácida... El resultado es el clásico moralismo del cine de Hollywood.
Muchos decís que la película es imperfecta de un modo voluntario. Unos decís porque la historia se ve desde la perspectiva de niños, otros porque se ve como un cuento exagerado con ogro y hadas. Y lo que yo creo es que es cine imperfecto sin más, con unos diálogos ridículos, con un montaje con muchos fallos (y esto te saca de una película), con giros de la historia poco creíbles y con personajes que parecen de broma (el tío de los niños, la señora de la tienda, la chica que se enamora de Mitchum...)
Lo que se puede decir en favor de este "Clásico" es que el personaje de Mitchum sí que representa un psicópata de libro, refugiado en la religión cómo excusa para conceptuar sus actos como una cruzada, para evitar tener sexo, para orquestar toda su vida alrededor de sus asesinatos. Algo ridículo pero a mi entender, pero creíble en cierto modo.
Alguien dijo por ahí que puede ser una película que impactó mucho a los niños en su tiempo y que ahora que son adultos la ensalzan con nostalgia sin necesidad de valorarla como buena película. Suscribo hasta la última coma, amigo

La película refleja en imágenes los miedos infantiles. Lo onírico se mezcla con una magistral banda sonora que acompaña en todo momento a el mal encarnado por el personaje incansable de Robert Mitchum. La iluminación expresionista acentúa la sensación del espectador de encontrarse en medio de una pesadilla donde no sabe cómo salir.