No sé hasta que punto era necesario realizar un remake de West side Story casi 60 años después. No sé si es una buena idea o si era algo prescindible. Si viene bien para que las nuevas generaciones se acerquen a esta historia (marcada también en esta versión claramente por su corte clásico, pero algo más cercano en tono y forma al cine actual) o si a las nuevas generaciones no les va a importar nada.
Lo que sí sé es que lo que hace Spielberg con esta obra es un trabajo maravilloso.

No creo que vaya a descubrirle yo a nadie el descomunal talento del director. Pero quiero, aún y así, enfatizar lo fenomenalmente bien que está dirigida. Partiendo de un material muy fiel al original consigue distanciarse a base de meter talento en la forma de manejar la cámara, de como juega con las luces y las sombras y, especialmente, de los juegos que hace con los colores.
Todo ello acompañado de un reparto que está a la altura de las expectativas y que cumple con creces con lo que se espera. Encabezado especialmente por una Ariana DeBose que está pletórica.

Obviamente, en cuanto al argumento está muy pareja a la otra y son tremendamente similares. No hay que olvidar que siguen siendo unas adaptaciones muy libres de cierta obra literaria que no mencionaré por si alguien aún no lo sabe, no chafarle la historia. Pero, en cualquier caso, creo que Spielberg decide apostar por el amor en este remake mucho más que por el odio y es de agradecer que lo haga en estos tiempos que corren.

No hay mucho más que añadir. Creo que esta cinta es enorme, espectacularmente dirigida e interpretada y que, al menos conmigo, ha conseguido mantenerme pegado al asiento durante las casi dos horas y media que dura a pesar de no ser fan de los musicales clásicos. Recomendadísima.

Steven Spielberg ha querido dejar su estela en el musical, un terreno que no había abordado hasta el momento. Su experiencia de años y de números de largometrajes rodados le ha hecho atreverse con un título que marcó, en 1961, la evolución del género.

Conflicto social (y migratorio) y conflicto sentimental, un uso del color y la cámara vibrantes y dinámicos y un final poco comercial son algunos de los elementos que dejaron a Robert Wise y Jerome Robbins, entre otros miembros del equipo, como grandes referentes.

Sesenta años después, con más de 100 producciones a sus espaldas, Steven Spielberg dibuja un West Side Story muy parecido al primigenio. Su versión incluye algunas actualizaciones políticamente correctas y algo embutidas, mientras que en otros aspectos perviven los mismos parámetros.

La semejanza con el original es algo que sorprende en muchos aspectos, al mismo tiempo que despierta una pregunta: ¿qué aporta este remake? Cada espectador podrá responder a partir de su propia mirada y expectativas.

La banda sonora de Leonard Bernstein tiene una orquestación muy similar a la de 1961; algunas gamas de colores son iguales para los mismos números musicales; así como el arranque con una mirada cenital a la ciudad y algunas coreografías son espejos del film protagonizado por Natalie Wood.

Además de esa cámara más volátil para recoger los planos de danzas y luchas, la propuesta de Spielberg pone el acento en los tonos más grises y sucios de la ciudad y en un cariz más dramático en la dirección de actores y en el guion (de la mano de su conocido Tony Kushner). Estos elementos configuran la diferencia; una diferencia que no quiere hacerse notar y que sí hace brillar la perfección técnica y de coordinación de personal que destila esta historia a lo Romeo y Julieta.

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Spielberg se atreve a tocar una obra de la que aparentemente ya se tenía la adaptación sublime y canónica... y supera la prueba con matrícula.

Me negué a volver a ver la película de 1961 (que no veo entera desde hace bastantes años) antes de ver esta porque quería ir sin prejuicios, sin tener que pasarme todo el visionado comparando. Quería constatar si la película funcionaba por sí misma, sin falta de un precedente en el que mirarse.

Y funciona, vaya que sí. Para empezar, hay que dejar claro que no es una nueva versión de la película de Robert Wise y Jerome Robbins, sino una nueva versión cinematográfica del musical estrenado en teatro años antes.
Spielberg decidió no actualizar el lugar ni la época y mantener ese aroma a finales de los años cincuenta, pero la forma de contar la historia y la aproximación a la temática es plenamente del siglo XXI. En su visión del musical, la trama de racismo subyacente es tan importante como la historia de amor. Deja claro que el mundo que comparten portorriqueños y blancos está condenado a desaparecer, y no duda en mover su cámara por solares derruidos, entre gruas y demoliciones. La tragedia que cuenta Spielberg no es solo la del amor condenado entre sus protagonistas, sino también la triste ironía de que el barrio por el que contienden las dos bandas dejará pronto de existir.

Sin dejar en entredicho la parte musical y coreográfica, que es ciertamente brillante, y ahí está la portentosa "America" como ejemplo máximo, Spielberg cuenta esas dos historias, la racial y la romántica, de manera fastuosa, como él y muy pocos saben ya hacer. Los travellings, picados y contrapicados, alternacia de primeros planos y planos generales, todo ello fluye maravillosamente.

El reparto es sencillamente maravilloso, destacando Rachel Zegler como María.

Así que sí, se puede, y se debe, disfrutar esta película, entre lo mejor que ha hecho jamás el maestro, sin necesidad de contrastarla con la versión anterior del musical. Y el resultado es una de las mejores películas en lo que llevamos de siglo. Así de claro.

Uno de estos días volveré a ver la versión de 1961, y entonces quizá me dedique más a hacer comparaciones. Aunque sí puedo anticipar una cosa: como lo que se está versioneando es el musical original, se mantiene su orden de canciones y cómo afectan a la trama. Esto, sobre todo, concierne a los temas "Gee, Officer Krupke" y "Cool". (ver zona spoiler a este respecto)

Pero el párrafo anterior no deja de ser una manía del tiquismiquis que soy, porque, repito, este West Side Story made in Spielberg es una maldita y puñetera obra maestra.

Hola señor Spielberg, lo siento pero su película está pasable. Técnicamente por supuesto está perfecta a todos los niveles técnicos, pero como contrapunto a las numerosas críticas en FilmAffinity creo necesario que usted aprecie que a nivel de planos coreográficos usted no logra hacer un plano secuencia de más de un minuto, y con unos bailarines muy flojos que no tienen ni comparación con la versión original. Le agradezco que el mambo esté un poco más desarrollado que en la versión original.

Durante toda la película he tenido la sensación de volver a ver la misma comedia musical por otra compañía.

Por otra parte, si deseaba hacer un musical... por qué no hacer un remake de algunos que quedaron mal en cine, como por ejemplo 'Gypsy' o 'Mame'? O hacer una nueva peli con musicales geniales de Broadway que nunca se han hecho en cine como 'I Had a ball' o 'The most happy fellow' .'Lo ha hecho con WSS que es insuperable, no lo entiendo.

La chica que hace el papel que hizo Rita Moreno años atrás me ha dejado indiferente.

Bueno, total que me ha entrado por una oreja y me ha salido por la otra.

Es el momento de los lugares comunes, de los "si algo funciona no lo toques" y de los "Pero... ¿Por qué?". Todo este invento ha sido simplemente la culmnación de un viejo sueño de Spielberg de hacer un musical; aquí podemos discutir por qué no ha cogido un libreto original o por qué no ha excavado otra tumba... Sigo pensando que el amigo Steven es uno de los mejores directores vivos, y el trabajo que hace aquí es primoroso, pero el elefante en la habitación es mucho elefante: la primera West Side Story es un clasicazo de tomo y lomo, y mí personamente no me cuela la retórica de que están llevando esta gran historia a las nuevas generaciones, actualizándola y demás mandangas, porque la original se ve la mar de bien a día de hoy y precisamente tu película, rico mío, la han ido a ver gente de cierta edad que quiere hacer comparaciones (odiosas y no odiosas).
En mi opinión WSS 2021 es una gran película, con un corte clásico maravilloso y una demostración de que Spielberg es uno de los mejores directores vivos, pero el handicap de que son las MISMAS canciones y MISMAS coreografías es insuperable. Por curiosidad he revisitado algunas escenas de la de Robert Wise y mi veredicto es claro: es mejor la de Wise. Es mucho más elegante en la puesta en escena (ojo, la de Spielberg es primorosa) y sobre todo consigue mucho más con la mitad de planos: donde Spielberg y Michael Kahn meten cortes Wise aguanta la cámara y copón, queda mucho más regio. Si hablamos del reparto, Algort mejora claramente a Balmer y Zegler está fantástica, de modo que la pugna con Wood ya sería una cuestión de gustos. Luego están las concesiones a los tiempos en los que vivimos, con actores latinos haciendo de latinos, que no me parece mal, y el personaje de sexualidad confusa que personalmente a mí me sobra.
En definitiva, película muy recomendable, con un Spielberg en plena forma pero que tenía la batalla perdida de antemano.