Me ha gustado mucho. La historía sería como la “verdadera historia de Santa Klaus”, cómo podrían haber aparecido esas historias mitológicas desde una historia real. Hay escenas divertidas, otras surrealistas y otras muchas entrañables.

En la actualidad casi no se escriben cartas y cada vez se envían menos postales. Sin embargo, los niños son los únicos que todos los años mantienen la tradición y envían cartas en Navidad para pedir sus regalos. Klaus profundiza en la alegría, inocencia e ilusión de la infancia desde un punto de vista poco explorado. La visión principal la aporta un joven cartero que es desterrado a una isla por su padre millonario para que por fin madure y deje de vivir del cuento sin esfuerzo y sin ambición.

El protagonista cambia comodidad, lujo y egoísmo por frío, enfrentamientos, cariño y sentido. Encuentra un sentido a su existencia vacía, por fin se esfuerza y encuentra una ilusión.

Jesper, solitario en la gran ciudad, y Klaus, solitario entre montañas, se unen, se cuentan sus miedos, su dolor más profundo y crean un equipo, se convierten en amigos, pero de los de verdad, de los que están y saben que a veces apetece hablarlo todo, y otras no. También de los que se molestan, a veces se decepcionan, discuten y a pesar de todo, se vuelven a unir.

En definitiva, Klaus es una película dirigida a todos los públicos que profundiza en el amor de la familia, la importancia del cariño en la infancia y la generosidad por parte de los adultos hacia los niños. http://www.atadosalabutaca.eu/index.php/2019/11/18/klaus-dos-solitarios-rodeados-de-locos/

Al principio el personaje del cartero es bastante cargante, pero es que el personaje funciona así, de un mequetrefe pedante y despreocupado pasa a ser ese personaje enclenque que con su torpeza y nobleza convierten sus actos en hechos heroicos, que se hace amigo de un leñador huraño y misterioso. Al final su amistad termina forjando una maravillosa leyenda navideña que tiene mas inteligencia y originalidad que lo que el cine nos tiene acostumbrados.

La película no solo triunfa en su magnífica parte visual, sino en las audacias del guiòn, a cada aspecto de la leyenda de Santa Claus, la película le da un origen bastante singular, así que olvídense de deux- exmachinas y de situaciones resueltas con ideas sacadas del sombrero del mago, en Klaus todo encaja a las mil maravillas y la química entre sus dos personajes no puede ser mejor, dando paso a ese final conmovedor.

Me sacó una que otra lagrimilla, pero no es una película incomoda ni una tortura china, es conmovedora porque el guiòn lo sugiere y no por el capricho de un director que le encante dar golpes bajos al público.

Trastabilla al comienzo, pero solo un poco, no me la esperaba tan buena.

Sergio Pablos, en su debut como director, crea esta película donde Jésper, un joven, egocéntrico y materialista (al cual pone voz Quim Gutiérrez) lleva a cabo su proceso de maduración tras ser enviado de forma obligada por su padre., el general Johansen, el cual está cansado de que su hijo tire su vida por la borda- a Smeerenburg, un pueblo ubicado en una isla del Círculo Polar Ártico donde tendrá que trabajar como cartero en una misión “imposible”, teniendo como premisa entregar 6000 cartas en un año ya que de lo contrario será desheredado -y perderá sus ansiadas sábanas de seda y su mayordomo personal-. En dicho pueblo inhóspito y frío Jésper irá encontrando un impedimento tras otro, siendo el más grave el conflicto entre clanes -transmitido de generación en generación desde tiempos inmemoriales- entre los Ellingboe y los Krum, situación que mantiene al pueblo permanentemente en estado desfavorable. Pero poco a poco, con la aparición de personajes como la profesora -ahora pescadera- Alva (Belén Cuesta), el grandullón y solitario de Klaus (Luis Tosar) o la pequeña niña lapona Márgu, Jésper va a ir encontrando cierta esperanza en su ansiado objetivo de volver a su lujosa casa a cuerpo de rey.

Cabe resaltar que en Klaus no solo nos encontramos con un desarrollo psicológico de los personajes principales Jésper y Klaus sino que este, a acepción de los arquetípicos villanos -los cuales nos hacen recordar a las caricaturas-, también va a estar presente en el desarrollo de los secundarios como el barquero Mogens que mete en líos a Jésper nada más llegar al pueblo -y sus gags- o en niña lapona Márgu que, sin entender ninguna de las palabras que pronuncia -las cuales tampoco se encuentran subtituladas ni dobladas en ninguna versión de la película-, se gana el corazón del protagonista y del espectador.

En esta comedia, por supuesto, vamos a soltar alguna que otra lagrimilla, pero sin que esta sea desde el sentimentalismo gratuito -aunque bien es cierto que lo emocional va ganando presencia en el tramo final- sino que va a provenir del propio desarrollo de la historia y de los propios personajes, lo cual consigue atraparte por completo a la par que hace que disfrutes del viaje del héroe Jésper, que bien nos podría recordar a Kuzco en El emperador y sus locuras (Mark Dindal, 2009).

Pasando al análisis fílmico de la obra, cabe señalar que pese a que la idea de guion naciera en 2010 cuando Pablos trataba de crear una historia de origen sobre algún personaje conocido mundialmente, no es hasta 2015 donde Netflix, tras ver el teaser en uno de los diversos festivales en los que lo presentaron, asume las riendas de la “arriesgada” obra audiovisual y soluciona el problema de la financiación haciéndose con los derechos de distribución a nivel mundial, ya que nadie apostaba por una película con esta técnica -aunque cabe señalar que su bajo presupuesto, cerca de los 40 millones, frente a las producciones animadas que suelen rondar los 100 o 200 millones, véase Enredados (Nathan Greno y Byron Howard, 2010)-. Es entonces cuando también entra en juego la empresa Les Films du Poisson Rouge para ayudar al avance de la tecnología, ya que ya habían trabajado con un sistema de rastreo de la iluminación en personajes, y crearon en colaboración una herramienta a la que llamaron KlaS (abreviatura de Klaus Light and Shadow). Así, podemos ver como gracias a la técnica de iluminación de los personajes y a las texturas volumétricas crean una identidad estética única. Una forma muy especial de hacer esto consiste en el tratamiento de los reflejos y de la iluminación de los ojos de los personajes, ya que a través de ellos podemos el alma de los personajes y la magia que estos transmiten en ciertos momentos. Pero hay que resaltar que no solo utilizaron la iluminación para dar este aspecto de realidad y de tridimensionalidad a los personajes sino para ayudar a contar la historia, haciendo uso de la luz o de la falta de esta para transmitir los valores de los personajes, como cuando Jésper está repartiendo el kit para enviar cartas a los niños como si fuera un traficante, lo cual nos hace comprobar que esta acción siempre la hace rodeado de oscuridad, ilustrando así su comportamiento dudoso. Es así como cada frame no solo parece una ilustración propia del arte conceptual sino que le da un aspecto cinematográfico y realista a la obra encontrando más de un millón de dibujos que dieron lugar a las 1.530 tomas de la película.
De igual manera, es importante para dicha estética la creación de los fondos como un todo unitario, no solo siguiendo las claves de color como guía para ello, sino que para hacer que los fondos resaltasen y parecieran estar creados en 3D, los animadores utilizaron varias técnicas diferentes como la del multiplano, donde se crean capas sobre capas para dar dicha ilusión de profundidad (según el director crearon un total de 3160 diseños escénicos para la película). Asimismo, para crear la ciudad donde transcurre la historia, Pablos se inspiró en el asentamiento real de Smeerenburg, un pueblo de Noruega -en el archipiélago Svalbard, en la Isla de Ámsterdan- que estuvo habitado a principios del siglo XVII por neerlandeses y daneses y que se encuentra entre los asentamientos más al Norte posible.

Enlace blog: https://paradigmamedia.org/klaus-los-actos-de-generosidad/

Es posible que Klaus se la película navideña más inusual y a la vez menos navideña de los últimos años.Es una película extraña a la vez es muy original contándonos el origen del mito o la leyenda pero a la vez tiene todos los clichés de otras películas que nos recuerdan que esto ya lo hemos visto antes. La animación destaca en un aire retro y caricaturesco que le sienta muy bien pero tiene varios defectos que le restan puntos. A la vez quiere ser un aire fresco dentro de la animación pero sin embargo mira demasiado a otras películas de animación copiando muchas veces una estructura mil veces vista antes, muchos de los personajes no tienen ningún tipo de desarrollo y pierden mucho interés.
Todos esos pequeños detalles hacen que se quede en una gran película pero no excelente pero altamente disfrutable