Nos volvemos a sentar otra vez frente al televisor esperando, como niños pequeños en el suelo, que alguien nos cuente un cuento.

La vida nos ha hecho mayores y ya no queremos oir cuentos de lobos feroces, porque hemos descubierto que da más miedo cualquier noticia que leemos hoy en los periódicos; tampoco queremos manzanas envenenadas porque para una venganza ese plato nos resultaría insuficiente; nos hemos dado cuenta como dice aquel cantautor que cumplimos más años que promesas y ahora queremos cuentos bellos que admirar, que nos estremezcan, que nos hagan pensar, que nos perturben y conmuevan y... como ya somos mayores queremos escribirlo nosotros.

Eso es lo que hace éste genial director: proporcionarnos las imágenes, la idea y un sutil desarrollo para que nosotros hagamos el resto del trabajo. Para que hilemos con sumo cuidado las increíblemente bellas imágenes que generosamente nos tiende y les pongamos un sentido. Nuestro sentido.

No creo que se digan más de un centenar de palabras en toda la película y es asombrosamente alarmante lo poco que se las echa en falta. Lo que se agradece el silencio. Lo que dice el silencio. Esos silencios en los que parece que no pasa nada y lo pasa todo. Se agradece que se nos presuponga la inteligencia de la interpretación.

Esta vez el cuento es un cuento social, de crítica al adocenamiento, al linchamiento, a la impunidad del poder auto-impuesto, a la soledad, al dolor; es un cuento que habla de la esperanza, del amor y de lo que una persona es capaz de hacer cuando ha apostado por él.

Bellas escenas cubren esos conceptos, breves pinceladas de una dirección tan perfecta como constante, con escenas sin sonido que desarman (los amantes en la báscula) y reverberan en tu cabeza haciéndote sonreir; como cuando de pequeña tenías un secreto que sólo conocías tú.

Si en "Time" agradecí al director la clarividencia, en ésta, le hago una profunda reverencia por la sensibilidad.

Preciosa película de este extraterrestre de la dirección que es Ki-duck. El silencio como una cinta transportadora que nos lleva a un lugar mejor, allá lejos donde la vida es suave. El silencio como una delicada crisálida que anida en el ventrículo interior de nuestro cuerpo. El silencio como esa presencia que de pronto percibimos levemente en la noche cuando el desconsuelo se pega a nuestras tripas como chicle pisoteado en la calle bajo la lluvia interminable y amarilla.

Si el cine puede llegar a ser poesía, buen ejemplo es Hierro 3. Un poema sobre unos amantes que el amor tienen vetado, cuya existencia bien puede ser leída como plena o como puramente fantasmagórica, meros espíritus traslúcidos en un mundo por el que pasan sin dejar apenas rastro, sin que sepamos si realmente han existido.
Un poema silencioso, que enamora con miradas y gestos, con situaciones cotidianas mas bohemias, con un trasfondo mucho más complejo e intrincado que aquel que las palabras nos hubieran podido ofrecer.
Enoch

Kim Ki-Duk es un cineasta de esos que siempre dan que hablar, esto es así, considerado un "bad boy" dentro de la industría cinematográfica coreana, y parte del público; extrema violencia, prostitución (en casos adolescente), experimentalismo... son elementos que aparecen en la filmografía del coreano, los dos primeros podrían hacer pensar que es un director comercial que llena salas, sin embargo, es un director que hace un cine experimental (casi) siempre sobre temas complicados, con unos personajes destruidos por desastres en su vida, mostrando una sociedad desquiciada, esto hace que no sea precisamente un director convencional, fácil de atraer al público, el del coreano es un cine muy personal, motivo más que de sobra para que sea uno de mis directores favoritos.
Hierro 3 es para mi su gran obra maestra, el cineasta consiguió realizar un film de una sensibilidad extrema, mezclando elementos tan reales y crudos como la violencia de género, con elementos poéticos, símbolicos, algunos propios del romanticismo, como la idea de un hombre que vive libremente, entrando en las casas ajenas que quiere, recuerda inevitablemente a los piratas de los que hablaban los romanticistas, símbolo de libertad, por cierto, como contrapunto está la mujer, símbolo de tristeza y resignación ante la dramática vida que le ha tocado, y al marido maltratador inseguro, representa la represión y la violencia que hay en una sociedad rota, de maltratadores y maltratados.
Con una sensibilidad envidiable narra esta interesantisima historia de amor, acerca de un llanero solitario, (el hombre libre del que hablaba antes, que por muy libre que sea, está sólo y su única familia son los dueños de las casas en las que entra, a los que recuerda con fotos, lleva la vida de un espectro, por así decirlo) que encuentra a una mujer destrozada mentalmente por las continuas palizas de su marido, ambos están sólos en este mundo, ella ha perdido su libertad y él le puede ayudar a recuperarla, de forma que estar juntos es la forma de encontrar la felicidad, que acaban encontrando, el uno en el otro, de manera que nunca podrán volver a separarse, a pesar de los impedimentos que intentan ponerles.
Muestra una sociedad destrozada, todos los personajes de la peli, en algún momento, tienen algún problema de tipo emocional, hasta el papel más pequeño, de hecho, los únicos que encuentran la verdadera felicidad, son sus dos protagonistas, y al final, cuando ya parece que estarán juntos para siempre.
En fin, que es una obra maestra que nadie en este mundo se debería perder, así que si no la habéis visto, ya estáis tardando, que es tremenda. Sin necesidad de diálogos, (no hay muchos en los 80 minutos de película, el silencio predomina frente a los diálogos casi de forma total) Kim Ki-Duk sabe expresar maravillosamente lo que quiere, algo que sólo los más grandes pueden y él demuestra aquí que es un grande.

http://cineautentico.blogspot.com/2010/09/hierro-3-la-poesia-hecha-cine-o-el-cine.html

Mientras escuchaba estas palabras "Oye Andrés, deberías ver Bin-Jip, es muy bonita, profunda, poesía visual..." mi desarrollado cerebro de ser superior generaba una traducción simultanea que, después de ver la película, se confirma como correcta: pretenciosa.

Querido y poco respetado amigo que estás leyendo esta crítica, te diré la única verdad que debes entender sobre Hierro 3:
Si esto fuese una obra de <introduce aquí un nombre random español como por ejemplo Luis> diríamos que es un ejercicio de onanismo perverso, una paja mental del loco de Luis que, inducido por sustancias de baja calidad, expulsa algo que vivía en sus entrañas. En el mejor de los casos, despertará tu curiosidad con una pregunta "Hasta qué punto estas perturbado y me vas a meter escenas absurdas por los ojos, Luis?".
Sin embargo, la dirige Kim Ki-duk y es coreano, sabes? COREANO, es decir, Asia, cosas exóticas, ojos rasgados, arroz y por lo tanto el film tiene un sentido superior y profundo que solo pasará desapercibido para aquellas personas sin alma incapaces de valorar el arte en su estado más etéreo, onírico y más palabras del estilo que podría poner aquí.

Sigo en spoiler que te juro que me muero.