Arriesgadísima apuesta narrativa de Luchino Visconti, quien de forma deliberada imprime un ritmo extremadamente lento de narración, prescinde de diálogos y limita la interpretación de los principales actores (Bogarde y Andresen) a un juego de miradas y gestos minimalistas. Existe, además, un enorme simbolismo a lo largo de todo el film que no siempre resulta fácil de apreciar.

El director de la película emplea larguísimos planos, que recorren muy lentamente las habitaciones del hotel, la playa del Lido o las calles de Venecia… de un extremo a otro, monótonamente, para emplear de forma inmediata un zoom que conduce al espectador a un detalle muy concreto. Actuar así implica obligar al espectador a someterse al ritmo narrativo que Visconti ha elegido (que nada tiene que ver con el estilo actual, basado en los videoclips musicales)… y ello puede generar hastío en aquellas personas que no estén dispuestas a seguir esa forma tan particular (y poco habitual) de contar una historia. La escasez de diálogos contribuye a abundar en ese rechazo de algunas personas que ven la película.

La interpretación de Bogarde es prodigiosa, con una capacidad sobrenatural para transmitir emociones con el más leve gesto. Cito como ejemplo el cambio que se aprecia en el afligido semblante del actor cuando intenta abandonar Venecia, nada más conocer al joven y bello Tadzio… y su rostro, iluminado por la felicidad, cuando aprovecha la pérdida de una maleta como excusa para regresar al hotel en que se hospedaba… ya que, de este modo, podrá volver a ver a su idealizado Tadzio.

El simbolismo de la obra tiene muchos elementos y destacarlos todos sería demasiado largo y tedioso: basta señalar que la diferencia del clima entre el frio y lluvioso Múnich y el sofocante siroco de Venecia es una ejemplo del febril proceso que vive el protagonista de la película, que pasa de su antigua y ‘racional’ vida a otra nueva, absolutamente ‘pasional’; también la llegada de la epidemia de cólera representa la decadencia de un modelo de sociedad y de sus gentes (como se atestigua en la interpretación de los músicos, ante los turistas del hotel); por último, el mismo desenlace de la historia tiene tantas interpretaciones como espectadores pueda tener el propio film. Del mismo modo, opino que la atracción de Alfred por Tadzio no se sustenta sólo en su belleza física, sino también en la vitalidad propia de la juventud, en su jovialidad y en su inocencia y falta de malicia...

Capítulo aparte para la fotografía y la Banda Sonora de la película, con piezas de Gustav Mahler, que contribuyen a dotar a la narración visual de una mayor riqueza expresiva, creando una atmosfera densa y dramática. Además, el film estuvo nominado, en los Oscar de 1972, en la categoría de Mejor Vestuario.

PD: Me gustaría decirle a los usuarios que se escandalizan ante la presencia de una (supuesta) apología de la pedofília en este film, que ellos mismos quedan retratados por sus propios prejuicios, su falta de entendimiento y su ignorancia supina. ¡Qué manera de proyectar vuestras propias frustraciones y traumas no resueltos!