Amores caníbales

Abandonamos la protección de los todopoderosos Estados Unidos al principio del relato.
Un cartel fronterizo avisa que más allá estamos solos, sin jurisdicción norteamericana que nos ampare, expuestos a toda la escoria indeseable que no ha tenido la suerte de ser acogida en el antaño país de inmigrantes.
El comentario social es obvio, pero sutil, y convierte esto en una interesante parábola sobre algún futuro que nos podría estar esperando.

Arlen ha salido de un recinto penitenciario al ardiente sol, marcada ya como parte de la "mala remesa" que reza el título.
Desheredados del polvo y la arena, olvidados maleantes que se entregan a la ociosidad y a la indolencia. Caníbales también caben en esa sociedad del desierto, pues la supervivencia no perdona a nadie.
Arlen, tras un horrible encontronazo con ellos, llega a Comfort siendo una triste muñeca rota, una "gringa", como no paran de apuntar despectivamente sus multiculturales habitantes, liberada físicamente y metafóricamente de ese "MIEDO" tatuado en su brazo derecho, que probablemente la paralizaba más que la ayudaba a sobrevivir.
Pero la gran diferencia es que, donde otros ya habrían aceptado su minusvalía, ella todavía echa de menos un físico bonito, como el de aquellas chicas de revistas de las que nadie guarda ya recuerdo.

El apocalipsis que propone Ana Lily Amirpour guarda una curiosa diferencia con otros: parece la eterna mañana siguiente a una fiesta, donde todos están demasiado resacosos para poder buscarle sentido a nada. Las emociones intensas han quedado desterradas, y las únicas que hay (súplicas y lamentos) son violentamente silenciadas.
Aquí no hay trepidantes persecuciones entre humanos, tampoco facciones enfrentadas por recursos, ni siquiera criaturas que amenacen ninguna supervivencia; esto va más allá, después de todo eso.
Solo hay plásticos arrastrados por las tormentas de arena, señales que apuntan a ninguna parte, gente revolcándose satisfecha en un sistema fallido que les dió la espalda. Al principio hemos visto un letrero que ponía "Find Comfort" y lo hemos tomado como broma cruel en un paisaje árido, pero ahora vemos que ese "comfort" existe, y se asemeja más a un piadoso olvido de la miseria circundante que a una verdadera comodidad.

Arlen se hunde en ese limbo balsámico, drogada por sueños de belleza y descontrol que la aturden, hasta que se encuentra con Miami Man, un extraño caníbal artista, con sensibilidad para el boceto y aparente rudeza para todo lo demás (Jason Momoa en su enésima contención actoral... que por una vez parece salirle bien).
Es entonces cuando se revela que lo que realmente quería Amirpour no era filmar una distopía o una crítica... sino una historia de amor en el lugar menos indicado para ello.
Miami Man llega a Arlen buscando a su niña querida, y ella, por primera vez, siente una emoción verdadera en el pozo de apariencias en el que está, algo que alguien está haciendo por aprecio, no por venganza o hambre. Algo que apenas había vislumbrado en la figura del misterioso Ermitaño benefactor que ronda por las arenas (un curiosísimo Jim Carrey pasando de todo y aportando muchísimo).
Una cosa inesperada y apenas sentida, que pide ser experimentada aunque sea extraña: "¡la única cosa que no debes olvidar! ¡la que solo tú sabes!" le decía el tonto del pueblo a Arlen.

La conversación que tiene con Sueño, el venerado "gobernador" de Comfort (y excelentísimo Keanu Reeves), gana fuerza a la luz de ese sentimiento: le cuenta que un jardín cuidará de ti si tú cuidas de él; y por eso él ha creado ese erial de sociedad en la que todos los brotes que germinan malamente rinden pleitesía a su nombre. Solo hay que cuidarse de ocultar la mierda y la gente se manchará gustosamente con ella, algo no muy diferente de muchos líderes mundiales actuales.
Arlen se da cuenta de que quiere su propio jardín. Aún más, uno bueno, en el que no haya brotes sobrantes que se parasitan a si mismos adorando algo sin valor.
Y de repente, los carteles al fondo del plano ("Esto no es real" "¿A qué estás esperando?") cobran más sentido que nunca.

Hay que decirlo, a Ana Lily Amirpour le pierden los planos atractivos e irónicos, carne de Tumblr, como en su opera prima.
Pero, como en su opera prima, existe una sensibilidad sencilla y profunda, que da alas a un relato que no parecía gran cosa.

Hemos visto una mala remesa, sí.
Pero, por suerte, el total nunca es reflejo de lo individual.

Distopías al margen -tema que de sobado torna pasiego-, es un tostón sin forma de digerirlo. Mi nota se basa en dos hechos: la notable interpretación de la para mi desconocida Suki Waterhouse y por otra la participación sin ser reconocido por mi parte durante todo el metraje del histrión Carrey; he caído en que podía ser él al final de las dos largas hora que dura la película, y lo he corroborado en los títulos de crédito. Por tanto, enhorabuena a la señora Amirpour por tener en su película a susodicho elemento y conseguir que no llene la pantalla de tics, muecas, gags y demás habitual repertorio del otrora estrella de Hollywood.
Tampoco entiendo qué hacen Keanu Reeves y Giovanni Ribisi en este fregado, porque no creo que les hayan caído talones formato blockbuster para al menos saber el por qué de su interverción en el sainete.
No hace falta contar nada de ella porque es pura superficialidad enmascarada en desierto, slasher y musiquitas con drogas.
Netflix, por cada docena de películas que haces una o ninguna se salva de la quema...en fin, producto que quiere ser cool rompedor y acaba aburriendo a las cabras.

Esa vendría a ser el verdadero problema de este ‘lote defectuoso’
La premisa y su desarrollo no dan para más de 80 minutos pero su directora se empeña en alargarla innecesariamente consiguiendo que las escasas escenas interesantes queden aisladas en un metraje atascado e sí mismo.
Para mayor desgracia, el climax final se queda muy corto; Jasón Momoa, Keanu Reeves y Jim Carrey merecían algo más ya que son los que llevan el verdadero peso de la película; en especial Momoa que está que se sale. Suki está de paso entre ellos, con leves destellos queda muy por debajo excepto de Ribisi que pasa por ahí sin mucho sentido.

Algo menos de metraje y un clímax más cuidado es todo lo que necesitaba para haber resultado mucho más gratificante.

No todo el cine que se preocupa por elaborar una crítica a (en este caso Estados Unidos) un sector polémico, debe determinar por sí mismo una garantía de calidad. Nos queda muy claro qué es lo que Amirpour quiere denunciar, pero, ¿y ahora qué? Sin este contexto político no sería nada más que una cinta caníbal englobada en un marco distópico.

Parece tratarse más de una cinta protagonizada por sus secundarios que por Waterhouse. Su presentación no es nada atractiva, pasa rápidamente a un segundo término solapada por el lugar/contexto (cuando nos quedamos con el mensaje en al valla, min 2:14). En cambio, Amirpour realza la presentación de todos sus protagonistas masculinos, que cobran rápidamente una fuerza que no posee Waterhouse. Se crea así un interés, sin saciar, por Momoa, Reeves o Carrey en vez de seguir con las aventuras de Suki.

El mensaje barato del filme, aunque razón no el falte, no basta como para salvarlo de la belleza estética que persigue Amirpour. Y aunque sí consigue una estética perseguida, la narrativa junto con una sencilla puesta en escena, hace del filme algo muy olvidable.

La principal sensación que me quedó tras ver esta película es que podría haber sido un obra memorable con otra dirección y otros actores. Las mimbres eran buenas, una frikada mezcla de Mad Max, Las Colinas Tienen Ojos y El Topo, entre otras referencias. Pero el producto final queda arruinado por el enfoque de una deficiente dirección y unas interpretaciones bastante flojas, presididas por caras de cartón por doquier en una competición a ver quién resulta más inexpresivo, si Jason Momoa haciendo el papel de siempre, si la tal Suki Tomb Rider en rebajas, o si un Keanu Reeves “pabloescobarizado” con torpeza.

La escasez de diálogos supongo que es claramente intencionada para resaltar la dureza del entorno en el que viven los personajes, unos personajes que en teoría tienen pocos motivos para la charla. Pero estoy seguro de que la película hubiera ganado muchísimos enteros si hubiera intentado ofrecer unos diálogos medianamente desarrollados con un tono de humor negro, porque ya que nos ponemos a hacer una frikada de este tipo lo suyo era profundizar en la bizarrada mucho más allá de paisajes, fotografía y ambientación. En ese campo la cosa está bien, y los efectos digitales de las amputaciones están bastante logrados, pero en todo lo demás es un trabajo totalmente desaprovechado que podría haber estado mucho mejor si se le hubiera echado más salero y más dinamismo, porque esa es otra, ya que otro de los principales defectos del film es que resulta LENTÍSIMO y a veces dan ganas de darles una patada en el culo a los personajes a ver si despiertan.

Sigo en spoiler para comentar algunas inconsistencias que mucha gente se habrá planteado sobre la historia.