Esta es de esas películas que dejan sin respiración. Nunca mejor dicho. La vi en el 89 con 7 años. Y me agarró. Le di guerra a mi madre durante dos meses porque quería alquilarla y siempre estaba ocupada. ¿Qué me llamó la atención de ella? El cartel, claro. Yo qué sabía de cine. A mí me gustaba el poster. En el original está Jean Marc Barr con unas gafas de buceo en la frente y a su lado Rosanna Arquette y Jean Reno. Todos en azul. Debajo de ellos un mar inmenso y un delfin que surge de las profundidades.

Me enamoré de ese cartel y llevo años detrás de él. Era una mezcla de melancolía y belleza que ya entonces reconocí que era bueno. La película me gustó pero no entendí el final. Tuve que verla de nuevo a los 15 años para entenderla. Y en cuanto salió en dvd me la compré y está en mi top ten de películas especiales. Esas que nunca estarán entre las listas de críticos del mundo como las mejores de la historia pero que marcan un antes y un después para la gente.

Cuando acaba esta película eres una persona distinta. Lo explico en el spoiler.

Preciosa historia es la que nos sirve Luc Besson en este gran film, relatando la relación de amistad entre dos amigos de infancia, Jacques y Enzo, el primero un muchacho humilde y honesto, que esconde en su interior turbadores sentimientos sobre un pasado desafortunado, y el segundo un tipo vanidoso y presuntuoso, pero que siempre guarda conmovedores gestos para sus amigos y personas más acérrimas. Sin embargo, y siendo personalidades tan distintas, ambos conservan un interés común, su pasión por el fondo marino y, más concretamente, por la especialidad deportiva de la apnea, que les une del mismo modo en que les separa, debido a que detrás de su entrañable amistad, también se esconde una adversidad enorme, descrita por el cineasta galo con gran trazo, salpicando la cinta de situaciones tan sugerentes como desalentadoras, donde es capaz de mostrar tanto lo mejor como lo peor que es capaz de ofrecer cualquier ser humano dependiendo de las condiciones en las que se encuentre. Así, la narración se halla repleta de momentos que muestran la naturaleza de nuestros dos protagonistas, siendo esta sumamente atrapante para el espectador.

La dirección es pulcra y altamente conmovedora, constando entre sus mayores bazas una fotografía preciosa, que sabe mostrar el fondo marino como un elemento con vida propia, haciendo sentir al público la inmensidad del mismo en diversos momentos de la película y aportando maravillosas secuencias que quedarán grabadas en la retina de uno mismo. Se podría decir, que es también un film que, pese a contar con una duración algo exagerada, posee la enorme virtud de estar salpicada por una amenidad y entrañabilidad encomiables, haciendo que no se torne aburrida en casi ningún momento.

Mención a parte para la banda sonora de Eric Serra, una verdadera joya al alcance de pocos, con piezas magistralmente compuestas e introducidas en cada punto de la obra con un acierto intachable, ofreciendo un acompañamiento para la imagen loable, que parece mezclarse con cada instante, conformando un todo y resaltando el preciosismo que puede llegar a ofrecer el fondo submarino. En definitiva, una de las mejores bandas sonoras que el señor Besson haya tenido el privilegio de manejar.

A resumidas cuentas, bellísimo y sugerente homenaje al interior marino, donde nos topamos con situaciones inolvidables y también a la modalidad de la apnea, así como serio y detallado análisis a las relaciones humanas, con esta vertiente que explora al máximo el vínculo amistad-rivalidad que se sostiene en la cinta a raíz de, en ocasiones, incisivos diálogos, situaciones sorprendentes y la descripción sobre los distintos aspectos que atan a los personajes entre sí. Para los admiradores de propuestas tan íntimas como esta.

El Gran Azul no es una película fácil de ver: su considerable duración, la extrañeza del tema que trata, (el deporte extremo de la apnea: descenso al mar sin equipo de oxígeno) y la bipolaridad de su director al combinar escenas cómicas con otras de un marcado dramatismo, hacen que ames u odies esta película.

En primer lugar, lo que hay que decir es que no a todo el mundo le va a gustar: o te identificas con la pasión desmedida que sienten los protagonistas por su vida, que es el mar, (pero que se podría extrapolar a cualquier otra área de la vida: en la película el mar es un personaje más que envuelve todo) o la aborrecerás.

Pero donde realmente llega la película es su mensaje: personajes que no son de éste mundo, que a pesar de tener grandes razones por las que sacrificar su vida bajo el agua, como lo es el amor, la amistad o las mismas ansias de vivir, uno no puede huir de lo que realmente es por mucho que al final merezca la pena sacrificar una parte de tu vida por complacer a quien te quiere.

De eso trata la película, que aunque fue vapuleada por la crítica y el público, es de las pocas cintas de Luc Besson que realmente tienen alma y te transportan a otro universo.

En éste caso el universo es un lugar profundo, oscuro y frío, donde no residen más ideas que el yo frente al abismo acuoso. Y en ese abismo te encuentras frente a frente con tu destino.

La factura técnica es imponente: una trabajo de fotografía preciosista y vivo; parece mentira que la película fuera rodada en los 80' , (donde abundaban más los tonos tristes y los filtros oscuros) los escenarios son idílicos y variados, pero a la postre tenemos el abismo donde se sumergen una y otra vez Marc Barr y Jean Reno, oscuro, ciego y frío donde las únicas voces que se pueden escuchar son las corrientes que empujan a sus personajes hacia lo más profundo.

A ello contribuye también la maravillosa música de Eric Serra, con temas que se hibridan perfectamente con las imágenes, alternando temas de una belleza y alegría solaz, a otros de una tristeza y oscuridad abrumadoras.

En especial, los temas de "Much Better Down There","Overture", "Syncronised Instant", "Croise Of The Dolphin" o el tema final "My Lady Blue" cantado por el mismo Serra, son una antología perfecta para reflejar dos mundos contrapuestos: el de la luz y la oscuridad.

Es una obra de arte muy especial que no a todo el mundo va a llegar: para unos no pasará más allá de ser un bonito videoclip submarino, para otros un viaje pretencioso y new age sin mayor atractivo que el disfrutar de sus imágenes. Pero para los que realmente logren conectar con la esencia del filme, resultara un viaje a las entrañas mismas del mar, y como rezaba aquella obra apocaliptica de Ken Levine: "¡Y renaceremos! Del frío útero del océano".

Personajes cuya máxima intimidad es hacer el amor con la muerte en lo más profundo, esperando a ese maravilloso ser que los lleve a otro mundo.

¿Todo?...
Posiblemente, lo que mas me irrite de la película en cuestión, es que ocuparía un puesto destacado, en la lista de las "Películas Sobrevaloradas". Y yo puedo entender que la gente se emocione viendo a Jean-Marc Barr bucear con los delfines, en un entorno de ensueño, y con la música adecuada.... ¡Por supuesto que si!, emocíonese, y no renucie a ningún momento de felicidad, que es algo de lo que ultimamente andamos cortos, pero, POR EL AMOR DE DIOS, ¡NO ME DIGA QUE ESTO ES UNA OBRA MAESTRA!
Siendo francos, la película no es horrible, ni tan si quiera mala, podríamos dejarlo en un filme flojo, con una fotografía espectacular, y una música bastante buena, en según que momentos...;Pero, ¿De verdad cree usted que hay una historia solida respaldándola?.
El amigo Besson, probablemente quería hacer un 2001 del fondo de los mares, algo sublime, sobre cuyo significado las generaciones venideras discutieran....pero ¿Qué quiere que les diga?..No, no y no.
¿Por que cual es la trama? Dos hombres enamorados del mar, Uno (Reno), quiere ser el mejor en algo, y el otro (Barr) que su obsesión le lleva a preferir el mundo de los océanos al mundo de los humanos. A continuación se une un tercer personaje a la historia (Arquette), que tiene un flechazo por Barr y le sigue a todas partes.......Y poco mas sucede hasta el desenlace.
Por favor, sean un poco mas autocríticos.

Con espléndidos paisajes y una delicada pero penetrante banda sonora Luc Besson consigue magnificar si cabe la grandeza del mar y con ello la de la naturaleza. La película aunque quizás un poco lenta consigue que el espectador se sienta diminuto ante la inmensidad del mar y se contagie de la soledad de las profundidades. Competiciones de apnea, alegatos ecológicos y la lucha entre la pasión incondicional del protagonista por el mar y el amor imposible que le procesa su pareja hacen de esta película una mezcla genial de sensaciones.