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España España · Lorca
Críticas de Peicho
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Críticas 14
Críticas ordenadas por fecha (desc.)
Thriller in Manila (TV)
DocumentalTV
Reino Unido2008
7,8
982
Documental, Intervenciones de: Muhammad Ali, Joe Frazier
8
14 de septiembre de 2011
16 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tremendo documental sobre los célebres combates entre Mohammed Alí y Joe Frazier disputados a finales de los 60 y principios de los 70, centrándose principalmente en el último de ellos, celebrado en Manila y considerada la pelea más mítica de la historia del boxeo. Llevados por una rivalidad más allá de lo deportivo, con altos componentes raciales a pesar de que ambos boxeadores eran negros, la cinta nos muestra las miserias de dos gigantes del deporte en los dias previos a la gran cita.

Viéndola, se desmonta la imagen del Alí que se ha venido creando a lo largo de las décadas por multinacionales como Nike. Se descubre a un Alí mundano, desagradecido, racista y mucho menos inteligente de lo que se nos ha hecho creer. Sus payasadas para insultar a Frazier son detestables y sólo pueden venir provocadas por el miedo lacerante que le tenía a su rival.

El documental alterna imágenes narradas de la época con entrevistas a gente que vivió el combate de Filipinas en primera persona, con una jugosa entrevista a Frazier incluida. Entre lo que cuenta el viejo Joe, no es díficil discernir a un hombre marcado por el odio, incapaz de pasar página y perdonar a su enemigo, que en el fondo no era más que un inconsciente. Se echa en falta la versión de Alí, lamentablemente incapacitado para darla por culpa del parkinson que sufre y que mucho tiene que ver con aquella carniceria de Manila, o al menos eso insinúa orgullosamente Frazier.

El final del documental se centra en el combate en sí, una batalla dramática al borde de la muerte (literalmente) con una conclusión imposible que no se le habría ocurrido al mejor guionista del mundo (los que no tengan ni puta idea de historia del boxeo, como es mi caso, se quedarán con la boca abierta).

Acabando: altamente recomendable. Se extraen dos grandes lecciones sobre las consecuencias del odio:

En una esquina vemos al pobre Alí, con la mente destruida por los puños del hombre al que ridiculizó vilmente.
En la esquina contraria tenemos al viejo Frazier, con el corazón podrido de resentimiento, obsesionado con un fantasma que hace ya tiempo que se esfumó.
Peicho
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5
10 de septiembre de 2011
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ocho Oscars, ocho putos oscars. Como está el cine, señor mío. Veamos (me temo que voy a destripar la película casi enterita):
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Peicho
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10
9 de septiembre de 2011
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mayor parte de las veces la belleza y la emoción aparecen de la forma más sencilla. Richard Farnsworth, una segadora, los campos de trigo de Iowa y la preciosa banda sonora se bastan y se sirven para crear, como dice Boyero, un regalo impagable para la historia del cine.

Una lástima que el señor Lynch no se prodigue con este tipo de historias. Por El hombre elefante y Una historia verdadera se le recordará en un futuro, y no por sus películas oníricas tan aplaudidas por los modernos tipo Terciopelo azul, Mullholland Drive y demás paranoias.

Volviendo al film, poco más que añadir. A quién no le toque el corazón es que no tiene corazón. Por mi parte, nada me gustaria más que llegar a anciano y poder decir, con sinceridad, como el viejo Alvin Straight: "He aprendido a separar el grano de la paja y dejar que las cosas pequeñas se las lleve el viento." No conozco forma más elevada de sabiduría.
Peicho
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10
21 de septiembre de 2010
6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Decía Billy Wilder que todos los directores aspiraban al secreto del toque Lubistch. Que, a veces, salía algo brillante que se parecia a Lubistch, pero que en el fondo no era Lubistch. Para entender mejor al maestro, sólo hay que ver esta película. Una comedia fabolusa y eterna.

A Lubistch el talento se le cae de los bolsillos. Añadamos un reparto genial liderado por un Jack Benny en estado de gracia y una sensual Carole Lombard. Sumémosle un guión muy conseguido, unos diálogos estupendos y muchas dosis de acidez y mala uva para con el nazismo. Reconozcamos además el mérito y la valentía de hacer esto en pleno auge del Tercer Reich. El resultado no es otro que la comedia perfecta. La mejor que he visto en mi vida junto a El apartamento.

Ocurre en contadas ocasiones. Uno se sienta a ver una película y desde el minuto uno se enamora de ella. Es amor a primera vista, y sabes que es amor para toda la vida. Todo gracias a una alquimia única e irrepetible: la fascinante magia del toque Lubistch.
Peicho
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4
17 de septiembre de 2010
7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una historia edificante:

James Cameron era el rey del mundo. Como queria demostrar que la tenía más larga que nadie, se rodeó de 300 millones de dólares para hacer la película más grande de la historia, la Obra Maestra Definitiva. Se llamaba Avatar. Después de ella, el cine de los 100 años anteriores no iba a existir. Lubitsch, Wilder, Ford, Scorsese...¿quiénes son esos?

En el maquiavélico plan de Cameron no importaba la estructura ni la originalidad de la historia, ni el desarrollo de los personajes ni la brillantez de los dialógos. Para qué tratar al espectador con inteligencia y sensibilidad si ellos mismos se saben idiotas y brutos. No importaba el transfondo ni la profundidad. La Obra Maestra Definitiva no necesitaba nada de esto. Fachada y envoltorio, que esos imbéciles no pueden mirar más lejos. Eso sí, muy importante, la entrada que cueste 10 euros, que las gafas esas son la hostia de sofisticadas.

El plan era sencillamente redondo, y salió a la perfección. Todo Dios fue a verla, asi que el tipo se volvió a forrar. Todos flipaban. Todos aplaudian a su rey :¡Qué bonita!, decían. Efectivamente. Tanto como pretenciosa, tópica, tramposa, lenta y dolorosamente larga. Y no quiero ni hablar del mensaje ecológico que me entra la risa. Lo que cuenta es lo que cuenta: ¡Qué bonita, dios mio, qué bonita!

Pocos meses después, el rey Cameron se dirigió confiado a la gala de los oscars a recoger, faltaría más, 12 o 13 estatuillas. A coronarse de nuevo. Y ocurrió lo siguiente:

Oscar al mejor guión original: En tierra hostil, de la ex-esposa de Cameron
Oscar al mejor director: Kathryn Bigelow, la ex-esposa de Cameron
Oscar a la mejor película: En tierra hostil, de la ex-esposa de Cameron.

Con semejante patada en la boca se amortizaron enteritos mis diez euros.

Porque aquello tuvo un nombre, James:

Justicia poética.
Peicho
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