Joves es un bodrio infumable.

Una colección de escenas de sexo y drogas, combinado con mucho sexo y muchas drogas.

Cuesta entender el objetivo-finalidad del 99% de las escenas más allá de la excitación del que lo filma.

Ramon Termens y Carles Torras, intentan conseguir entrar en el club de los directores que montan escenas porno poco disimuladas (presidido por Vicente Aranda, Bigas Luna y ahora también Carlos Medem). Pero su película es aún peor que cualquiera de los anteriores citados, porque aquí no hay película, sólo relatos separados que sirven de excusa para poder meter muchas drogas y mucho sexo. Y cuando una actriz ya se ha desnudado, a otra historia y a por otra actriz, y más sexo y más drogas.

Ah, y escenas lesbicas.

Los personajes son planos a más no poder y los diálogos dan vergüenza ajena de lo artificiales. Hay alguien que hable así? Algún estudiante de economía habla así?

Me sorprende que de 3 críticas, las 3 fueran positivas (o no me sorprende?)

Su gran acierto fue subirse al carro del cine indie -paisajes urbanos, personajes solitarios, cámara al hombro- con una película que sorprendió pero que no daba para mucho.

El problema de Coixet es que no sabe hacer nada más y se ha dedicado a hacer remakes de COSAS QUE NUNCA TE DIJE (chica solitaria que graba lo que piensa en video), como lo son MI VIDA SIN MI (chica solitaria que escribe lo que piensa en un cuaderno), como LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS (chica solitaria que directamente ni piensa ni habla).

Ahora con MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKYO parece que mucha gente despierta y se da cuenta de la repetición de una fórmula que con la 1a película ya se agotó y se enfadan descubriendo que han perdido el tiempo con su filmografía.

Pero lo que es peor, si esta película es mala y es igual a la anterior, uno se plantea que quizas la anterior también era mala, y así sucesivamente conlleva una revisión muy a la baja de todas las películas de Isabel Coixet.

Lo mejor que le deseo a Isabel es que haga películas de encargo como ELEGY y que no le dejen acercarse al guión.

La película es un exceso de situaciones trágicas con forma de enfermedades, marginación e injusticias, tan exageradas... que cuando crees que ya está todo sobre la mesa encima empeora en cosas aún más terribles...

Hacia el final de la película, intentando aguantar las lágrimas comprendí la satisfacción del director en caso de conseguir hacernos llorar a todos y que ese era su único propósito... ¿por qué? ¿qué le hemos hecho? ¿qué tiene contra los americanos? ¿no hay injusticias en Dinamarca?

Bailar en la Oscuridad es al drama lo que una película porno a Love Story

De entrada decir que la película me parece buena y por encima de la media de las películas de la época. Casi se podría decir que es un cine ya desaparecido, en el cual si querías rodar en un pueblo del oeste, tenías que construir el pueblo y si querías escenas de masas tenías que usar centenares de extras.

Imprescindible ver el documental de Youtube que encontrareis buscando: HEAVEN’S GATE MAKING, es de 1 hora de duración con los actores, productores y demás explicando la locura que vivieron durante el rodaje. A partir de aquí mis conclusiones.

Motivos por los que NO fracasó:

-La critica a la historia de los USA no puede ser motivo del fracaso de la película. Precisamente Cimino con El Cazador es testigo de que cuestionar la historia oficial de América no sólo no es motivo de reprimenda sino que te puede dar muchos óscars (como se los daría también a Oliver Stone con Platoon).

-El montaje atropellado: es que si fuera por mi la recortaría aún más. TODO el prólogo con discursos y bailando en Inglaterra se podría cortar y la historia quedaría igual. Me imagino que John Hurt rodaría horas y horas y luego apenas sale unos minutos, pero aquí es donde el director tendría que haberse planteado no hacer una película si no una serie de televisión o hacer la película de otra forma.

Motivos por los que SÍ fracasó:

-Un western de 3 horas en los años 80??? ... como que no!!! ( y se estrenó durando más de 4 horas). Como dice un espectador a la salida de un cine “no creo que sea la película que a la gente quiera ver” (del documental del Youtube).

-Cimino: el problema es que mordió todas las manos habidas y por haber. La de los productores, la de los periodistas (impidiendo su acceso al rodaje), la de los actores y directores de Hollywood, que esperaban hacer películas con la United Artists pero no podían porque todo el dinero iba para Michael Cimino... y como encima, quebró la compañía jamás se pudieron hacer.

Mi conclusión:

Hago mía la frase del documental que dice que “la crítica no se limitó a valorar la película, sino toda la historia que hubo detrás de la película”. Y eso la acabó de hundir. Cimino con sus locuras y su prepotencia hundió la United Artists para hacer una película que “está bien” pero poco más. Cuántas grandes películas se hubiesen podido hacer con el dinero de Heaven’s Gate?.

Recomiendo verla aunque al final es inevitable echar mano de la velocidad x2.

Finalmente, tal y como se puede ver en la Internet Movie Database, Michael Cimino fue definitivamente marginado de Hollywood no por Heaven’s Gate si no por su siguiente proyecto, que iba a ser Footloose. Cuando comenzó con sus locuras esta vez los productores le echaron a tiempo y todo el mundo entendió que no había aprendido la lección. Locura? Miseria humana?

Hoy en día Michael Cimino se ha cambiado de sexo, vive en París y se llama Elisabeth.

…por más que digan que lleva un vestido digital.

El problema de AVATAR es que falla en TODOS y cada uno de los puntos que toca.

-La Historia:

Malos muy malos y buenos muy buenos, qué esperaba en una película comercial? Pues esperába lo que James Cameron mismo prometía ofrecer. El listón lo puso él y lo puso bien alto. Al personaje le disparan por donde esperas que le disparen y si cae un pájaro le rescata tal y como era de esperar. Además da la sensación que en cualquier momento se pondrán a cantar “Los colores del viento”. Sam Worthington mantiene todo el rato la misma cara de no entender porqué entre tanto avance futurista sigue teniendo que empujar su silla de ruedas con los brazos y Sigourney Weaver se pasa la película en un personaje de carácter bipolar entre Cruella de Vil y Teresa de Calcuta.

-El 3D y los efectos especiales:

Cameron mantiene escenas espectaculares sin el más mínimo relieve (helicópteros avanzando hacia las islas flotantes), objetos en segundo plano difuminados que en el 3D no se entienden, nada me sorprendió en el 3D de esta película: sí me sorprendió el 3D de otras películas de dibujos animados y quizás por eso siempre se ve mejor cuando aparecen los azules. Si esta película era la revolución, no tendría que resolver todo esto? Por qué no se compensa que las gafas hacen la película más oscura?

-He estado en Pandora?

Pues sí, claro. Igual que he estado en el hotel de El Resplandor e igual que estuve paseando por la Estrella de la Muerte. Por qué los voceros de Cameron van diciendo que esta película es más que otras? No lo sé, no lo entiendo y no evitaran que AVATAR sea puesto en el sitio que le corresponde: La ceremonia de los premios RAZZIE.

-Qué sí que cambia AVATAR:

Es la primera película de acción y en 3D y hace que en adelante sea impensable ver Ironman, Spiderman o James Bond en 2D, eso es del siglo pasado y para verlo sin relieve me lo bajo al ordenador.