Metiéndonos en el tema. El enrollado profesor sustituto sólo tiene una regla “si no queréis estar aquí no vengáis” y ¡ya está! ¿Qué pasa con la escolarización obligatoria, los deberes de custodia del centro hacia los alumnos,….? La realidad es muy distinta y la gran frase es una banalización de esa realidad, que da al traste con los esfuerzos de un montón de profesores que, cada día, tratan de hacer las cosas lo mejor posible con alumnos que no quieren estar allí.

El modo en el que los profesores se meriendan la violencia ejercida sobre ellos no tiene sentido, o al menos eso no es educar. Véase el escupitajo sobre la profesora Madison o cuando le cogen la cartera al maravilloso profesor y se la tiran contra la pared después de insultarle. “Lo que me digan a mí no importa” “Debe ser que me he acostumbrado” Nadie se acostumbra a eso y la solución es intentar conservar la dignidad sin dejarse contagiar por su violencia ¿Qué no es fácil? Ya lo sabemos. A tener dignidad también se aprende, y se enseña con el ejemplo. Flaco favor se hace a unos chicos con la autoestima por los suelos consintiendo que a uno lo pisoteen sin hacer nada ¿Cuántas veces les habrán pisoteado a ellos y no habrán podido hacer nada? Muchos profesores se enfrentan a ese dilema cada día, y lo resuelven. Comerse las agresiones para evitar la confrontación es la solución más fácil, que también se da en las aulas, claro que sí, pero no se puede decir que lo hagan profesores ejemplares precisamente.

Luego está el suicidio de la pobre Meredith con su negra madalena. Que no se sabe por qué ocurre, o puede ocurrir por cualquier cosa, que para el caso es lo mismo. Porque es gorda, sus padres no la entienden y su profe nuevo no la quiere lo suficiente. En fin, una crisis adolescente tan común que nadie se suicidaría por ello. Será porque tenía una vena artística y, ya se sabe, todos los artistas son suicidas en potencia. El topicazo ese del artista suicida es ya aburridísimo.

Y podría seguir, seguir y seguir y no pararía de criticar negativamente una película tan fuera de la realidad, tan poco comprometida y tan pretenciosa que sonroja que se la considere “una picadura de avispa en el cerebro” (de una mosca, supongo) o que, “al final, convence”. A mí, de no volver a ver jamás una película de Kaye.

¿Por qué digo que por fin se ha hecho justicia? Pues porque ¡por fin! alguien se ha atrevido a cargarse a Jonathan de una vez ¡Por Dios! Qué ganas tenía de que se muriera desde la primera película, la de Murnau, y no la pobre Mina. Por no hablar de Keanu Reeves, que dan ganas de matarlo desde el primer fotograma en la de Coppola. Cuando por fin Van Helsing (Rutger Hauer) lo mata, el pobre idiota sale del ataúd sin un ápice de dignidad de vampiro, como un adolescente que la noche anterior se ha pasado de rosca y, cuando se levanta, no sabe ni quién es. Bien muerto. Gracias Argento.

Las imágenes de las travesías a caballo por el bosque, con la luz pasada de contraste, son un maravilloso homenaje a las secuencias en negativo de la de Murnau. Y esos pobres lobitos, que dan más pena que otra cosa, son idénticos a las pobres hienas que salen en el Nosferatu de Murnau. Lo deja idéntico. Homenaje entrañable a la difícil realización de la primera película sobre Drácula.

El personaje de Tania y la música son su homenaje a la Hammer y a los dráculas de Christopher Lee. Esas mujeres de enormes pechos, desconcertantes siempre en ese ambiente que debería ser tan gótico por el tema. Parecían raptadas de una discoteca en la que seguramente estarían bailando tranquilamente con su sesentera/setentera minifalda. Y Tania es genial. La típica ligera de cascos que ¡pobre! siempre se enamora, hasta del conde, y llora desconsoladamente porque a Drácula realmente le gusta Mina. Y cómo se venga Argento del idiota que se acuesta con ella, pero no la quiere, y la deja tirada la noche de Valpurgis. Justísimo hachazo en la cabeza.

No he visto en mi vida, y va muy en serio, un Drácula mejor elegido e interpretado. Donde Coppola ponía al bichito de turno para sustituir la forma humana del conde (o sea Gary Oldman), con una enorme valentía, Argento le deja a él, morder, chupar y ser a vez tan repulsivo y salvaje como elegante y seductor. Me parece dificilísimo y Argento y Kretschmann lo consiguen.

La película está llena de pequeños magníficos detalles, que no voy a contar todos, por supuesto.

Reproduce al conde arrastrándose por la pared del castillo, idénticamente al Drácula de Coppola, pero aquí queda ridículo (a mi juicio completamente a propósito), pues daba miedo, sí, pero no venía muy a cuento que Drácula hiciera eso teniendo esos superpoderes, más poderosos que nunca en la versión de Coppola. Y además, el efecto estaba copiado de El exorcista III.

El artesano van Helsing, especialista en vampiros, se echa un ajo a la boca (como quien pica mientras cocina) cuando saca el jugo a los ajos para untar las balas que matarán a Drácula. Me parece fantástico. A partir de ahí hay un giro interesantísimo en el que todo se vuelve ridículo. Sobre todo la explicación final de Mina, disculpándose de haber dicho que amaba al conde. Cual adolescente (o no tan adolescente) echando balones fuera y diciendo que fue por la hipnosis, que ella no quería. Vamos, que fue el alcohol y que fue sin querer porque estaba borracha.

Y es la parte más ridícula, porque es la muerte de Drácula. Dice van Helsing: “¡Menos mal que le puse suficiente ajo a las balas!” ¡que idiotez más maravillosa! Todo esto hace absolutamente increíble esa muerte ¿por qué? porque Argento sabe, yo lo sé… y todo el mundo sabe también que no se puede matar al conde. Porque Drácula nunca muere. Drácula es mucho más que un personaje, mucho más que una película, mucho más… Es una parte irrenunciable de la vida.

Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien viendo una película.