Me uno al club del 6.

Película que arranca de forma interesante. Buena época y ambientación (invierno, orillas del río Hudson en el s.XIX) lo que hace que conjugue con una muy buena fotografía.

En muy poco tiempo pone sobre la mesa y te introduce en la trama e investigación del detective Landor junto a los personajes y lo que hace es efecto de decir, ¡va! Investiguemos.

Además, el aliciente de ver a un joven Edgar A. Poe como si de Watson se tratase, es genial. Harry Melling hace un actuación genial (la verdad, es que viene ejerciendo muy buenos papeles y, ya sea por su personalidad, expresividad, etc, hace que merezca la pena ver como se desarrolla como actor eligiendo papeles que le vienen como anillo al dedo).

Ahora bien, salvo los momentos precisos donde hay conversaciones donde Landor y Poe elucubran hipótesis sobre sus investigaciones, momentos que son geniales por el uso de la razón que le dan cada uno desde su visión, vemos como el guion y el desarrollo de la trama se va diluyendo a medida que avanza el metraje y se pierde el interés, ya sea por personajes que empiezan a asumir un peso en la trama donde no cobran mucho interés o bien por giros de guion algo predecibles.

Si te gusta este género y la época, ¡entretiene sin duda!

Lo que yo me llevo y le agradezco a esta película es ese apetito de volver a desempolvar los cuentos de Poe traducidos por Julio Cortázar y terminar lo que nunca llegué a hacer, conocer más su obra.

Manhunt: Unabomber nos muestra una historia que desconocía, la historia de un terrorista/asesino, siendo el más buscado por el FBI durante 18 años sin dejar rastro, así como de su pasado, tan brillante intelectualmente como oscuro y lleno de carencias afectivas, objeto de estudio y víctima de ello.
Desconocía su Manifiesto sobre una sociedad industrial, la tecnología y su futuro, y es por ello que la serie nos abre esa otra ventana que forma parte de la historia, donde ahora más que nunca como demuestra el éxito de Black Mirror, uno se puede sentir más atraído por el fondo de esas ideas (nunca por los actos que lleva a cabo).

Quién no se siente atado a veces como ser humano en una sociedad donde las empresas condicionan nuestra vida, haciéndote sentir un número y llevándote al estrés, donde se crean patrones de conducta y aprendizajes estereotipados por lo que debe ser normal, donde tenemos dependencia a las redes sociales o proyectarnos a los demás sobre lo deseado , donde la tecnología crea en parte una involución humana, ya sea en las relaciones, control de la privacidad, vigilancia y seguridad, en el trabajo...

Y siendo más simple, ¿a quién no le apetece desconectar de todo ello, simplificar las cosas, vivir en una cabaña del bosque una temporada, desconectar el móvil en las vacaciones o de, disfrutar hoy día en casa, de Black Mirror cuando sale por lo que representa aunque nos rige por los mismos patrones?

La serie consigue que una vez vista y disfrutada por cómo esta rodada y gracias a las grandes actuaciones de Sam Worthington como perfilista criminal del FBI así como de Paul Betanny como Ted Kaczynski, con sus diálogos y sin extenderse en demasiados capítulos, dé el siguiente paso, documentarse con su legado, pero... ¿quizás asusta compartir ideas con semejante persona?

Ahora, si estas ideas vinieran de Noam Chomsky (gran lingüista, politólogo y activista) y no de Ted aka Unabomber, todo sería más fácil.

Nos encontramos con la historia de dos seres que, en su forma y por sus diferencias con el mundo, encuentran el uno en el otro el amor desde lo incomprendido, sumergiéndote en su romance... pero que lastimosamente te sumerge hasta la cintura.

Es una pena que con los elementos artísticos que rodea a la película, el romanticismo y la personalidad de los protagonistas tienen como fruto un guión que no termina de profundizar y siendo muy manido haciendo referencias a otros films.

Me ha encantado esta reinvención del universo Star Wars, lo mejor que le ha podido pasar.

Sin pretensiones ni heroicismos, con un aroma a distopía y western que da otras sensaciones, una banda sonora diferente, oscura, brutal y una fácil historia a través de Mando que te hará disfrutar hasta el final del capítulo gozando de las artes conceptuales que aparecen en los créditos.

Interesantísima película que nos muestra algo diferente a lo que puede ser el terror espiritual en un hogar, haciendo referencia al sentido de pertenencia y olvido de los que están y de los que se van, de cómo la vida tiene que avanzar para los que siguen vivos, para los muertos es un anclaje de lo que fueron y le rodearon hasta que comprenden su legado y pueden decir adiós (mención a una de las mejores charlas de la película).

Esta dualidad entre ambos mundos se transmite perfectamente con los planos fijos, silenciosos e interminables (hay que ser paciente con ellos), rodado de forma especial y todo ello con una muy buena banda sonora.

Para mí, es una de esas pelis que una vez vista y pasado el día, por cómo sucede, te sigue dejando buenas sensaciones y pensando en el mensaje al que se quiere llegar.

Recomendable si quieres probar con algo diferente!