Así reza el título original de este ejercicio de sosiego, dulzura y sencillez para una película densa y necesaria, educativa e ilustrativa como pocas, conducida con una dirección espartana que acaba apabullando, emocionando y paulatinamente entristeciendo. Fassbinder, liberado de todo lo superfluo aunque sin prescindir de momentos de genialidad, disecciona los prejuicios raciales y sociales de una Alemania hipócrita que mantenía restos de su pasado nacional-socialista; sin embargo, aunque la acción se ubique en Alemania, su denuncia traspasa fronteras y es fácil localizar en cualquier parte del mundo rico algunos de los síntomas que el director alemán ausculta. Mención aparte para la bella e inquietante historia de amor que usa como hilo conductor; en las antípodas del cine hollywoodense y que fuerza al espectador a ir más allá en sus tradicionales postulados acerca del amor. Hay que verla

Wong Kar-Wai da un tratamiento exquisito a la imagen y a la música, digno de un gran cineasta; pero el ritmo no es su fuerte y, en este caso, el guión tampoco: historias de amor imposible o caótico las tenemos a decenas en occidente y muchas de ellas tratadas -sin recargas visuales innecesarias- de modo más eficaz, más lírico, mas denso y con un alcance existencial mucho más profundo. Cierto es que el pensamiento y los modos de expresión orientales a veces tienen poco o nada que ver con los occidentales, así que mi concepción de la obra puede quedar lastrada. Dicho esto, creo que no es ni mucho menos la gran obra de arte que han querido vendernos, ni siquiera de lo mejor que se ha hecho en oriente en los últimos años (asómense, por proponer algo, al cine de Kim Ki-duk o Chan-wook Park). In the Mood for love es triste, un tanto experimental, delicada por momentos y con una música notable; sin embargo, a lo largo del filme se tiene la sensación de que se asiste a un buen espectáculo visual pero absolutamente vacío de contenido, salvo contadísimas excepciones. En definitiva, sobrevalorada y prescindible.

Cine experimental, panfletario, irónico, contra clásico y Brechtiano. Godard recoge varios de los elementos del teatro de Bertolt Brecht y los usa, entre otros elementos, contra la linealidad, orden y “falsedad” del cine norteamericano. En “la chinoise” no solo asistimos a una película sino a la gestación de la misma. Evita en todo momento la configuración de una realidad ilusoria; el espectador debe mantener una distancia con el film, reflexionar sobre lo que sucede pero nunca “fundirse” con la escena; así, las interrupciones, explicaciones rotuladas, secuencias del “making off” se entrelazan azarosas, rompiendo en pedazos los moldes narrativos convencionales de presentación-nudo-desenlace. Brecht y el teatro marxista están presentes no solo en la forma sino en el contenido: Godard presenta a unos jovencísimos burgueses (sí, burgueses) revolucionarios y maoístas, a través de los cuales hace aflorar algunas de las aporías de la praxis revolucionaria-comunista del momento. Vilipendiada tanto por la derecha como por la izquierda de la época, mantiene en sus diálogos e imágenes un contenido político muy actual; y permanece como uno de las mas radicales demostraciones de hasta donde, el cine, como arte y como metacine, puede llegar. Difícil de ver, pero merece la pena.

No está mal. Inicio de impacto, buena dirección, buenas interpretaciones, buena idea ...pero poco más, y las posibilidades reales del film se diluyen en un guion desarrollado de modo fallido y poco cohesionado, pueril por momentos, predecible y falto de garra. Desde luego no es lo mejor que ha hecho Truffaut, pero al menos se deja ver.

Infame de principio a fin. Hay que irse a la serie B o rebuscar en los telefilmes de peor calaña para encontrar algo mas espantoso. Solo recomendable como curiosidad antropológica, como broma de mal gusto, o como ejemplo de hasta donde puede llegar el anti-arte.