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España España · Ciutadella
Críticas de KillerCarrot
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Críticas 36
Críticas ordenadas por fecha (desc.)
9
28 de octubre de 2021
192 de 240 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta es una historia que trata sobre cómo una persona normal puede llegar a ser honorable… y por qué.

Gawain es un joven inexperto, y en su camino por convertirse en caballero irá enfrentándose a una serie de retos que van a poner a prueba su honorabilidad.

Pero no os confundáis: en «El caballero verde» la épica no se construye a base de duelos taquicárdicos y obstáculos imposibles, sino de un viaje de conocimiento y aprendizaje lleno de sutilezas, ninguna de las cuales es casual, con una puesta en escena majestuosa y un guion inteligente.

David Lowery se toma algunas licencias para adaptar el poema del siglo XIV a su conveniencia, y lo hace con respeto, con consciencia y con un inmenso sentido artístico. Se agradece comprobar que es posible recuperar el tono oscuro de «Excalibur» (John Boorman, 1981) para hacer una peli de caballerías con vocación de cine de autor y no de mero entretenimiento comercial.

Como único punto negativo, los profanos en la materia de Bretaña juegan con desventaja a la hora de ver «El caballero verde» (problema que los anglosajones, más familiarizados con las leyendas artúricas, no tienen), ya que a veces Lowery se pasa un poco de críptico.

Si bien considero que no dar explicaciones masticadas es una cualidad positiva en el arte, también creo que las obras deben ser autosuficientes, deben contener toda la información necesaria para que los espectadores puedan interpretarlas sin depender de fuentes externas. Y aquí, si sabes cuatro cosas sobre la materia de Bretaña aprecias más aún la grandeza de esta peli, pero en caso contrario su riqueza queda oculta, a veces casi inaccesible, y la frustración de no poder atar algunos cabos puede llevarte a rechazar «El caballero verde».

Entonces, del mismo modo que el caballero verde desafiaba a los ociosos caballeros de la mesa redonda, que al haber pasado la época esplendorosa de las gestas y las aventuras habían cambiado su valentía y virtudes por la vida fácil y acomodada, Lowery nos desafía a todos nosotros, los perezosos y bulímicos consumidores de cine modernos, a despertar y volver a apreciar el séptimo arte en su magnitud.

Pues ya sabéis lo que toca: haced como Gawain y atreveos a ser espectadores como Dios manda…
Que la santa virgen mantenga vuestros cinco dedos fuertes,
vuestros cinco sentidos agudos.
Que sus cinco alegrías os inspiren.
Que las cinco llagas de su hijo os den fervor
y que las cinco virtudes del caballero iluminen vuestro camino.


La frase: «¿Por qué la grandeza? ¿Por qué la bondad no es suficiente?»
El personaje: el amable joven que conoce el camino a la capilla verde (Barry Keoghan; no olvidaréis su cara si habéis visto «El sacrificio de un ciervo sagrado»).
La escena para el recuerdo: la portentosa entrada del caballero verde al banquete de la mesa redonda. Se nota que es la escena a la que el director dedicó más tiempo y mimo.


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SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
KillerCarrot
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9
12 de octubre de 2021
35 de 56 usuarios han encontrado esta crítica útil
Al acabar la jornada laboral, Kato, el joven propietario de una cafetería, regresa a su apartamento, donde es sorprendido por alguien que le habla desde la pantalla de su ordenador: se trata de él mismo dos minutos en el futuro.

Partiendo de esta premisa tan simple como absurda, surge una ópera prima asombrosa que, como hicieron en su momento «Los cronocrímenes» (Nacho Vigalondo, 2007), «Moon» (Duncan Jones, 2009) o «Coherence» (James Ward Byrkit, 2013), va un paso más allá a la hora de exprimir las posibilidades de la ciencia ficción de bajo presupuesto.

Tras esta película hay un trabajazo “de chinos” (permitidme la expresión racista, en este caso doblemente racista, al tratarse de una peli japonesa), especialmente en el guion, en la planificación y en la grabación. Cada escena (podemos dividirlo en escenas, aunque técnicamente Yamaguchi juegue a mostrarlo todo en un mismo plano secuencia) va dando otra vuelta de tuerca a la trama, y como espectador no puedes hacer más que agarrarte fuerte, intentar no parpadear, y dejarte llevar por esta montaña rusa en tiempo real. Es un viaje de poco más de una hora, pero ¡qué hora! No le sobra ni le falta un solo minuto, virtud escasa hoy en día, y lo cierto es que más duración perjudicaría el conjunto.

¿Que por en medio hay algunos tópicos de mafiosos y pseudorománticos que hoy en día deberían estar superados? También, sí, pero por otro lado no dejan de ser recursos cómicos que encajan perfectamente en la narración que se nos propone (suman más que restan), ¡y no podemos exigir que una peli sea rompedora en todo! Para mí, pues, estos detalles superficiales no desmerecen en lo más mínimo «Más allá de los dos minutos infinitos» como uno de los divertimentos más intensos y originales de los que he disfrutado en una sala de cine.


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KillerCarrot
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7
11 de octubre de 2021
29 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un matrimonio formado por una actriz y un director frustrados que ya no se soportan entre sí planea pasar un fin de semana de desconexión en una casa en el bosque. Eso va a ir bien a su relación, ya que es la ocasión perfecta para que resuelvan sus problemas… eliminando a uno de los dos cónyuges de la ecuación. Y que parezca un accidente.

Así, «El viaje» viene a ser una especie de «Sr. y Sra. Smith» que sustituye el glamur de espías en la gran ciudad y el tono blando de Hollywood por un violento baño de sangre campestre salpimentado con humor negro nórdico.

Destaca por las actuaciones de sus estrellas protagonistas (el noruego Aksel Hennie y la sueca Noomi Rapace construyen personajes carismáticos y redondos a la vez que descaradamente idiotas, y los secundarios también están a la altura), por las magníficas localizaciones en los fiordos noruegos, por un guion crudo y desenfadado que juega hábilmente con una sucesiva introducción de deus ex machina para revitalizar la trama casi cada vez que se estanca, y por la dirección de un Tommy Wirkola que demuestra saber pulirse película tras película («Zombis nazis», 2009; «Hansel y Gretel: Cazadores de brujas», 2013, «Siete hermanas», 2017).

Lo cierto es que, aun así, «El viaje» se me hizo un tanto largo en su tramo final (15 minutos menos le habrían venido muy bien), y mejoraría bastante si se hubiese hecho el esfuerzo de arreglar un par de agujerillos de guion y de no acomodarse en repetir o alargar determinados recursos en las escenas más “físicas”.

Pero hasta con los mencionados hándicaps estamos ante un divertimiento catártico altamente satisfactorio para quien busque una salvajada como Dios manda... o un manual de cómo no afrontar una crisis de pareja.


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KillerCarrot
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8
10 de enero de 2021
11 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Golam se ha ausentado de Porto Cristo durante una temporada. Al volver, descubre que una banda criminal ha convertido su querido pueblo en un infierno donde reina la anarquía. Nadie hace justicia. ¿Nadie…? Al más puro estilo Charles Bronson en “Death Wish”, Golam, sus gafas de doble visera y su pistola de matar malos han venido a poner orden.

“Jostissi de carreró” es una amibciosa película mallorquina que, igual que “Turbo Kid”, ha sido financiada por micromecenazgo y sirve como homenaje a los divertimientos de los años 80 y 90. Esto se traduce en una locura llena de detalles que desborda imaginación y ganas de disfrutar y de hacer disfrutar.

La frontera sociodialectal y el hecho de que vaya dirigida a un público bastante concreto no juegan a su favor. Ahora bien, yo, como baleárico cinéfilo y friqui nacido en los 80, tengo la suerte de ser prácticamente el público ideal de esta película. Hablo, pues, desde mi condición no objetiva, cuando digo que “Jostissi de carreró” es buenísima.


La frase: «Parece mentira que dentro de una cosa tan pequeña quepan tantos “seros” y unos de maldad.»

El personaje: de toda la cabalgata de esperpentos que desfila por los callejones de Porto Cristo, el que desprende más carisma, nobleza y autenticidad y está a la altura de su nombre es Espartaco Manowar (Pep Boix).

La escena para el recuerdo: la persecución final. Como persecución no hay mucho por dónde cogerla, pero qué planos, tú, qué vistas, qué postales; estos drones hacen su trabajo.


cinequanon.cat
KillerCarrot
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8
10 de enero de 2021
12 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta es una película en la que Caperucita se topa con el lobo e intenta escapar de él atravesando el bosque… y con el apoyo del bosque. La naturaleza será el aliado que le prestará ayuda hasta que ella aprenda a valerse por sí misma, supere al lobo y logre la libertad.

“Hunted” es una fábula reinventada con lectura feminista y pasada por el filtro “slasher”. Sí, es previsible (es una fábula), y sí, puede parecer que tiene algún golpe de guion demasiado conveniente (es un “survival”), pero no le faltan crudeza ni simbolismo, como tampoco escenas para enmarcar.

No dudéis en acompañar a Caperucita en este entretenidísimo viaje “gore” y con alicientes de sobra para destacar por encima de otras propuestas parecidas.


La frase: «¿Te duele?»
El personaje: el lobo, un personaje que ha sacado matrícula de honor en un cursillo de cómo ser el malo más malo.
La escena para el recuerdo: la intervención divina del jabalí homófobo.


cinequanon.cat
KillerCarrot
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