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España España · ZARAGOZA
Críticas de luis a
Ordenadas por:
19 críticas
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8
30 de agosto de 2017
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
He de admitir que siento poca devoción en general por el cine de Emilio Fernández, al que encuentro excesivamente relamido. No obstante todos los recelos que en consecuencia pudiera tener respecto en la presente película se disipan a los diez minutos. Aquí sabe conjugar a la perfección fondo y forma, deja a Arturo de Cordoba y a su mujer la composición de unos magníficos personajes, bien acompañados por la bellleza de Maria Elena Marques y la presencia de ilustres secundarios como Tito Junco y Julio Villareal, y crea una de las mejores muestras del cine negro mejicano. Mención aparte merece la impresionante fotografía del gran Gabriel Figueroa
luis a
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8
30 de agosto de 2017
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ya están lejanos, afortunadamente los tiempos en que Josep H Lewis era un ilustre desconocido para los cinéfilos del mundo. Películas como Mi nombre es Julia Ross, Relato criminal, El demonio de las armas o Agente especial vienen a ser citadas como referentes del thriller o del cine negro clásico americano. Sin embargo aun faltan muchos títulos del mencionado para reivindicar y que sean igualmente conocidos, pues no desmerecen de los anteriores. El presente es uno de ellos. Rodado en 1953, solo cinco años antes de su despedida del cine para centrarse en la televisión donde aun trabajó casi diez años más, Cry of the hunted comienza claramente como un film negro para ir evolucionando al cine de denuncia social, y la aventura final, en unos paisajes de estremecedora belleza, rodados en un magnífico y perfilado blanco y negro. Poco importa la resolución final del film, sino el gusto por la fluidez de la narración y la descripción psicológica de los personajes, identificados entre civilización-ciudad y libertad-naturaleza. Una película que además se ve favorecida por los parámetros de la "serie b" en cuanto a la concisión exigida para su duración.
luis a
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9
24 de agosto de 2017
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tras un exitoso paso por los Estados Unidos donde estuvo trabajando por quince años dando a luz a joyas como El último mohícano o Victory, Maurice Tourneur continuó en Francia su carrera siguiendo los patrones que habían guiado su carrera, no despreciando género alguno, aunque teniendo predilección por algunos, como el criminal, que ya había tocado en los USA con películas como Alias Jimmy Valentine o Victory. No en vano el primer film rodado en Francia tras su vuelta, fue una película procesal, Acusssez levez-vous. Dos años más tarde alumbra este para mí magnifico film policiaco, variante procedimental, en que básicamente sigue el quehacer de un grupo de agentes al servicio de la ley en una lucha contra el crimen, en este caso, traficantes de drogas. Con la ayuda del autor de la novela que servía de base material, Tourneur levantó un film bien armado a nivel estructural, brioso y que se benefició de su aprendizaje del uso de la luz y del montaje en los estudios americanos, para añadir densidad dramática a los planos y agilidad al resultado final. Un film a descubrir.
luis a
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9
24 de agosto de 2017
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
En la historia del Cine hay multitud de personajes cuya importancia en la gestación del lenguaje cinematográfico apenas es considerada. Es el caso de Stuart Heisler. No se suele considerar al mismo como un puntal en la Historia del Cine, siquiera se menciona dentro de la particular clasificación de artesanos a considerar. Sin embargo este angelino nacido a finales del siglo XIX, ya en 1913 se había unido a las huestes de Mack Sennet como chico para todo, hasta ascender tras diversos trabajos como ayudante de director en films como Huracán sobre la isla de John Ford, veinte y cuatro años después, tiempo más que considerable que pone de relieve una formación considerable. Among the living es su cuarto trabajo como director. Una serie Z de nulo presupuesto, pero habilísimo guion que sorprenderá a quienes lo vean por la radicalidad de su propuesta, y por la sensualidad que emana del personaje interpretado por una juvenil Susan Hayward. Con un ajustado Dekker en un papel complejo, la película es un muestrario patológico de situaciones propias del género de terror a principio de los años 40, no siendo extraño la reivindicación del mismo por personajes tan dispares como Martin Scorsese o Bertrand Tavernier. Un pequeño film en su concepción, grande en sus resultados, que permite apreciar la máxima de que el dinero no lo es todo dentro de la creación artística
luis a
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8
28 de octubre de 2017
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Más conocido por sus films pseudohistóricos y por los movimientos de masas y decorados ampulosos que en ellos se contenían, De Mille fue un director bastante minimalista en el fondo. De hecho los mejores momentos de su cine se encuentran ahí, por ejemplo en la relación amorosa que poco a poco va calando entre los personajes de Gary Cooper y Paulette Goddard en Los Inconquistables o en las miradas que se cruzan a lo largo del metraje de Buffalo Bill entre de nuevo Cooper y Jean Arthur. Las muestras de romanticismo, muchas veces exacerbado, cuando no de delirio que pueden encontrarse en momentos de Sanson y Dalila o esa joya poco conocida que es The godless Girl, también encuentran acomodo puntual en el terreno de la comedia, muchas veces cultivado por el director de Massachusetts, como por ejemplo en la más que interesante Madame Satán. El señorito Primavera es una muestra del talento de De Mille para la comedia y para los momentos intimistas. Amparada en el terreno clásico del equívoco y de las relaciones sociales, estamos ante una comedia que trasciende el slapstick propio de su tiempo para dar una versión ácida pero jocosa de aquéllas. Mención aparte para esa Gloria Swanson en el papel de esposa atribulada y confusa por el comportamiento equivoco de su esposo, en la linea del Erotikon que Stiller realizase un año antes. Film muy recomendable para aquellos que encasillen a De MIlle como autor de espectáculos tipo Rey de Reyes o Los diez mandamientos.
luis a
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