Largamente esperada era la nueva reunión de Robert De Niro y Al Pacino, dos gigantes de la interpretación; a quienes se pudo ver más o menos juntos en “El Padrino 2” y “Fuego contra fuego”. Por desgracia, la filmografía más reciente de ambos actores como la del propio director, Jon Avnet, hacían presagiar que poco o nada bueno se podía esperar de este encuentro.

Este largometraje no se destaca en aspecto alguno, ofrece una historia trillada y carente de emociones, cuya fuerza pretende recaer en el duelo interpretativo de sus protagonistas y por ende, en su supuesta dualidad de caracteres. Lamentablemente, el público se encuentra ante un filme plano y vacío.

Frente a Frente, no aporta tensión alguna a un espectador que espera en ascuas que las interpretaciones de sus dos protagonistas, brille como antaño; cosa que nuncca acontece. La cinta sólo ofrece una historia sin fondo y sin forma

Entretenido filme, con dosis de romanticismo, toques de humor eficaz y amable planteamiento en su visión del matrimonio y la familia. La historia se apoya como punto de partida en cintas del estilo de ¡Qué bello es vivir!, que algunos adultos recuerdan con gracia. Esta realización retoma gratamente el viejo tema de aprovechar las segundas oportunidades para recuperar el amor y la felicidad.

Aunque no será una cinta memorable, la película resulta agradable gracias a su estructura clásica y en este sentido hay incluso un claro homenaje a la célebre película de Frank Capra, “Que Bello es Vivir”, como es la aparición del ángel y su salto en la escena del puente.

A pesar de su previsibilidad y de alguna escena excesivamente melodramática, la película funciona bien, pues hay un logrado equilibrio en las respectivas subtramas de los hijos, la esposa y el hilo argumental del mejor amigo de Mike, interpretado por Thomas Lennon.

Como es obvio, el gran gancho comercial para el público adolescente, sobre todo el femenino, es la presencia de Zac Efron, interpretando al protagonista. En esta realización se puede observar que el actor se siente como pez en el agua en el ambiente estudiantil y hay incluso un guiño a “High School Musical” en el baile inicial.

En conclusión, esta realización, es entretenida. Calificarla en un género exclusivamente juvenil, es imposibilitarse a disfrutarla por un mero prejuicio.

Juega con la premisa “del cazador que se convierte en presa”. La violencia, justificada como parte de la conducta humana, es el tema principal de esta realización. Tiene una correcta primera hora, que logra construir un ritmo propio; situación que contrasta con recientes películas como “Viernes 13” o “Los Extraños”. Este es un filme más pausado, que denota rasgos de la personalidad del director griego Dennis Illiadis. No se aleja mucho de la norma impuesta por las actualizaciones de las películas de terror, de los 70, que ahora presentan una estética más pulcra y moderna, para atrapar nuevos consumidores.

Realización con los elementos típicos de una comedia romántica, en las que se presentan escenas agradables. En ella no es evidente la fórmula reinventada del chiste fácil. Por el contrario, se nota la cuidadosa búsqueda de una justificada y divertida forma para contar.

El secreto para que “Te Amo Brother” funcione bien, está en el intuitivo reparto. Paul Rudd, como Peter, confirma una vez más su buen tino para la comedia discreta. Y está gratamente acompañado por Jason Segel.

John Hamburg, director de esta cinta, es también el responsable del guión, área en la que participó en películas como “Los padres del Novio” y “Zoolander”. La idea de la cinta es valorar la verdadera amistad.

Ésta es una comedia ligera y divertida, con un mensaje bastante humano, manejada por momentos de manera exagerada. Sin embargo, no carece de momentos jocosos.

Cinta cuyo ritmo e interés se incrementa según avanza el relato. Es una buena muestra de cómo hacer un tipo de cine que mezcla, con acierto, el entretenimiento y la reflexión. Por un lado, se utiliza el formato del thriller para mantener la atención del espectador. Por otro, se esbozan críticas ligeras sobre el abuso del poder, las ambiciones desmedidas y la influencia de la prensa.

Kevin McDonald realiza un gran trabajo con los intérpretes, sobre todo con Ben Affleck; un actor de limitado talento, que no está a la altura de sus compañeros de reparto. La puesta en escena es efectista y aunque el espectador no esté ante una película que vaya a pasar a los anales del séptimo arte, se agradece a esta producción que no sea pretenciosa y que mantenga distraído al público. Esta realización combina acertadamente el estilo del cine comercial con el de denuncia, lo que permite que, al no correr grandes riesgos, agrade a audiencias de diversos gustos.