Interesante debut de Alex Garland tras las cámaras en una película con interesantes aportaciones al tema de la inteligencia artificial, que quizá se queda a medio gas y no aprovecha del todo su metraje; de hecho, bien le hubiera venido un recorte a las casi dos horas de film, y no habría desentonado como nuevo capítulo especial de Black Mirror.
A ratos, sin artificios, se vuelve agobiante (especialmente el momento de las grabaciones de cámara), sin llegar a ser un slasher aunque con ciertos toques del género que parece persiguen a Garland, la propuesta se caracteriza por los diálogos justos y la dirección pausada incidiendo en su propuesta reflexiva, y ése es su mayor acierto, ya que lo verdaderamente potente, como en tantas otras cintas de ciencia ficción que están apareciendo últimamente, es su mensaje, y lo demás intenta no molestar, sino sólo darle algo de empaque para que no desviemos la atención de su propuesta: si lo consigue y no desviamos nuestra atención, nos daremos cuenta de que, tanto si nos molesta como si no su final, es la mayor prueba de que ha pasado con sobresaliente el Test de Turing.

El acto puramente misógino de la violación como un día más en el que matar el tiempo en el verano de los agresores, un paso más en busca de una diversión sin consecuencias en un pueblo en el que hay poco que hacer. El acto salvaje y despiadado que puede cometer el vecino, el amable repartidor que siempre saludaba o el compañero de trabajo de gran sonrisa y mejor padre, I spit on your grave expone a las claras lo que representa el cuerpo de una mujer para muchos hombres, y utiliza el mismo concepto machista sobre dicho cuerpo y su deber de sumisión y disfrute del macho para volverlo en su contra, y ser el anzuelo perfecto para unos agresores que se saben, como en la realidad, impunes. Geniales las muertes a manos de su víctima, volviendo las tornas y empoderando a una mujer que sabe lo que quiere y va a usar las armas a su alcance, propias y externas, para conseguirlo, reflejando como un oscuro espejo la misma violencia y humillación paso a paso.

A pesar de las buenas críticas que había ido cosechando, así como de los premios que destacaban a su verdadero protagonista, aún era reticente, pero al fin Creed, de la que no esperaba nada, me dejó verdaderamente satisfecho; no nos llevemos a engaño, gran parte del buen sabor de boca final viene, como en el caso de El despertar de la Fuerza, con haber sabido tocar las teclas adecuadas en el momento adecuado, en la cabeza de un fan de la saga entregado, y que es más "familia" de Rocky que la relación artificial que se introduce en la película. Creed es otro remake más, pero por suerte emparentado con el de la saga galáctica y no con la del cyborg del futuro o los dinosaurios diabólicos, lo que se puede traducir en más de lo mismo, que la receta no cambie demasiado que el plato original nos gusta tal como está.
La película, a pesar de sus muchos fallos, como las impostadas y poco creíbles relaciones que se forjan en ella (ya sean amorosas o paterno-filiales), el nulo carisma del protagonista, o alguna escena especialmente vergonzante (y todo ésto tan sólo sin profundizar demasiado en el punto de partida argumental, un auténtico sinsentido), cumple su función, la de seguir sufriendo y disfrutando con Rocky, y a pesar de "robarnos" el gran cierre que supuso el anterior capítulo de la saga del Potro Italiano, nos hace darnos cuenta de que, en sus mejores y en sus peores momentos, tanto físicos como fílmicos, queremos estar ahí. Porque Rocky es de los nuestros, es de la familia, y siempre nos tendrá a su lado cuando nos necesite.

Terry Gilliam aparca tanto su esteticismo como su gusto por lo surreal, sin renunciar a sus señas de identidad pero relegándolas en esta película a momentos puntuales en los que sienta de miedo a la historia su gusto por la fantasía. Aquí nos relata un drama sobre las segundas oportunidades, y la importancia de saber aprovecharlas: la vanidad de creernos superiores en esta nueva ocasión que nos encontramos con la piedra, puede hacernos volver a tropezar, y eso es lo que tendrá que aprender Jack, el Rey Pescador, el que se quemó por sus ansias de poder y al que curó un tonto que solo le ofrecía lo que necesitaba.

Pura orgía visual, se queda en una propuesta demasiado pobre para el que quiera ver algo más que simples tráilers de los videojuegos de moda. Poca originalidad en una antología de ciencia ficción llena de fotorrealismo, pero sin una idea o narrativa rompedora más allá de algún episodio puntual. Se esperaba mucho más de ella, sobre todo en el apartado escrito, lleno de guionistas vagos que tiran de la copia y el "homenaje" a cientos de historias anteriores. Los capítulos que se apartan de lo convencional son los más entretenidos, como los que meten alguna locura y tiran de humor loco, pero también se quedan a medio gas, como en el caso de las muertes de Hitler o el de la conquista mundial de los yogures.

En definitiva, se echa en falta más atrevimiento y experimentación narrativa, tanto argumental como en la animación, pero si se viene en busca de lo último en gráficos animados por ordenador, está antología hará las delicias del espectador.